Jul, 28, 2020
ArtistasComunidadPhxArtista Destacado
Jimmy Fike: En sus propias palabras
Por más de una década, el fotógrafo y artista Jimmy Fike se ha dedicado a una serie de plantas silvestres comestibles que lo ha llevado a muchas aventuras épicas a través de los paisajes naturales de nuestro país. La obra de Fike, sin embargo, se trata de mucho más de la exploración personal—se trata de ayudar a la gente a conectarse con sus entornos locales, identificando fuentes de comida gratis, e inspirando mayor interés por la Tierra que todos compartimos.
Originalmente de Birmingham, Alabama, Fike recibió su licenciatura en arte de Auburn University y una maestría de bellas artes en fotografía de la Cranbrook Academy of Art. Se reubico a Phoenix en el 2009 para enseñar arte en Estrella Mountain Community College, donde fue designado el primer profesor de arte de jornada completa de la institución y donde continúa a erigir y crecer el programa de arte.
A la medida que Fike se acerca al fin de su proyecto de flora comestible, con un libro sobre su obra programado a ser publicado en 2021 por Indiana University Press, hablamos con el artista para informarnos en detalle acerca de quién es y acerca del mundo silvestre de las plantas comestibles.
Aquí está Jimmy Fike, en sus propias palabras.
“A la medida que procesas las imágenes, trascienden el aspecto inicial de una ilustración científica y empiezan a tomar una presencia más mística, ofreciendo una oportunidad de contemplar nuestra relación con el mundo de la flora y la naturaleza de la conciencia de las plantas.”
PhxArt: ¿Cómo empezó su camino artístico?
Jimmy Fike: He estado interesado en el arte y la naturaleza desde que puedo recordar. Como niño, andaba con la guía de campo de Roger Tory Peterson y pintaba imágenes de pájaros y peces. Aunque residía en la periferia durante mi niñez, había bosques y estanques cerca, entonces salía en aventuras. Cuando era un poco mayor, obtuve una suscripción a Mad Magazine, y realmente resonó conmigo tanto que empecé a dibujar caricaturas irreverentes sardónicas.
PhxArt: ¿En qué medios prefiere trabajar, y en cuál proyecto se ha enfocado más estos días?
Fike: He creado obras de video, instalación, escultura, dibujo y pintura, pero la fotografía es mi base y ocupa todo mi tiempo estos días. Por 13 años, he estado trabajando en mi serie J.W. Fike’s Photographic Survey of the Wild Edible Botanicals of the North American Continent; Plates in Which the Edible Parts of the Specimen Have Been Illustrated in Color (El resumen fotográfico por J.W. Fike de las plantas comestibles del continente norteamericano; láminas en cuales las partes comestibles del espécimen han sido ilustradas en color). A la medida que me acerco al fin de la serie y la publicación próxima del libro, el trabajo utiliza todo mi oxigeno creativo.
Jimmy Fike, Water Lily, 2020. Archival pigment print. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuál es ámbito del proyecto, y qué espera lograr con él?
Fike: La obra es técnicamente fotografía pero usa Photoshop copiosamente y toma elementos de técnicas de dibujo y montaje. Las imágenes se construyen meticulosamente y se convierten en versiones arquetípicas de la planta. He hecho fotografías de 150 plantas y trabajado en 15 diferentes estados mientras intentando crear una colección de plantas abarcando el continente. Mi meta es poder montar exposiciones específicas al bioma en cualquier lugar de los Estados Unidos continentales.
Utilizo un sistema que hace las plantas y sus partes comestibles fácil de identificar. Las imágenes ayudan a dirigir a los espectadores a la comida gratis que crece en su entorno y ojalá proviene una experiencia que transforma la relación de uno con el sitio y paisaje. A la medida que procesas las imágenes, trascienden el aspecto inicial de una ilustración científica y empiezan a tomar una presencia más mística, ofreciendo una oportunidad de contemplar nuestra relación con el mundo de la flora y la naturaleza de la conciencia de las plantas. Por último, espero que las plantas te lleven por un trayecto tipo psicopompo, de incorporación, transmutación y simbiosis.
Jimmy Fike, Broadleaf Plantain, 2020. Archival pigment print. Courtesy of the artist; Jimmy Fike, Yellow Wood Sorrel, 2019. Archival pigment print. Courtesy of the artist; Jimmy Fike, Canadian Violet, 2019. Archival pigment print. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué ha aprendido trabajando en el campo? ¿Cómo ha cambiado su percepción del mundo natural además de su estrategia de arte?
Fike: He aprendido tanto trabajando en esta serie. Estoy muy agradecido de todo lo que me han enseñado las plantas. Al estudiar las plantas, aprendes a caminar despacio, a observar en detalle ínfimo, a construir una red de reconocimiento y conexión que te une al paisaje de maneras profundas. Siento una deuda increíble a tantos nativos americanos quienes realizaron los siglos de trabajo que se necesitan para entender las características de una planta y sus usos posibles. Por el camino, aprendes tantas anécdotas históricas interesantes. Cuando empecé la serie, no estaba seguro que la fotografía se pudiera usar como medio para conexión e interrogación, que se pudiera hacer imágenes que intentaban seriamente a aliviar problemas como la alienación sin sacrificar profundidad, que hubiera algo más allá de la ironía. Esta serie me ha demostrado que hay maneras creativas ilimitadas de usar, reinventar, e implementar la fotografía para dirigirse al mundo contemporáneo.
PhxArt: ¿Quién inspira e influye su obra?
Fike: He sido influenciado por artistas que han emprendido series épicas en el paisaje, frecuentemente los que desdibujan los límites entre el arte, la ciencia y la aventura. John James Audubon y William Bartram inmediatamente vienen a la mente. Una influencia más moderna es Joseph Beuys—sus ideas sobre la escultura social verdaderamente expandieron mi mente y me hicieron querer incorporar utilidad, praxis, misticismo e igualitarismo en mi obra.
Las escrituras de Suzi Gablik también fueron instrumentales en ayudar a generar las ideas para mi serie de plantas comestibles. Ella ofreció una salida del pantano de la posmodernidad y animó a una generación de artistas a enfrentar a grandes ideas transformativas, a ser más atentos a sus comunidades, y moverse más allá de la fascinación modernista con la visión incorpórea y las paradojas capitalistas del arte como mercancía.
Como influencia muy contemporánea, citaría el movimiento de la práctica socialmente comprometida. Aunque mi obra no es exactamente igual (aun estoy muy interesado en la estética y estoy produciendo imágenes y objetos), siento que he tendido un puente entre la fotografía y la práctica socialmente o ecológicamente comprometida de maneras interesantes, acogiendo la idea que el arte puede tener una funcionalidad concreta que toma elementos del mundo de la justicia social.
PhxArt: Después que termine su serie de flora comestible, ¿qué sigue a la vista?
Fike: ¡Tengo tantas ideas! Todavía no estoy seguro cuál llegará al primer plano. Por los próximos tres meses, necesito enfocarme en terminar la serie y producir el manuscrito del libro. Después de eso, ya veremos.
Jimmy Fike, Silverweed, 2020. Archival pigment print. Courtesy of the artist.
Ve más
Para descubrir más obras por Jimmy Fike, visita su sitio web www.jimmyfike.com o síguelo por Instagram @jimmyfike. Obras selectas por el artista también están exhibidas hasta septiembre 2020 como parte de la exposición Manic Botanic (Botánico frenético) de Garvey/Simon Gallery en Nueva York.
Para aprender más acerca de J.W. Fike’s Photographic Survey of the Wild Edible Botanicals of the North American Continent; Plates in Which the Edible Parts of the Specimen Have Been Illustrated in Color (El resumen fotográfico por J.W. Fike de las plantas comestibles del continente norteamericano; láminas en cuales las partes comestibles del espécimen han sido ilustradas en color), mira los videos abajo, uno de los cuales ofrece una mirada más de cerca al jengibre silvestre incluido en el proyecto durando 13 años de Fike.
Video courtesy of Plantpop
#CuarentenaCreativa
Estamos curiosos por saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Jimmy Fike comparte lo que le da vida como creativo durante la cuarentena.
Fike: Durante la cuarentena, he podido realmente enfocarme en mis obras de arte, así que esa parte ha sido buena, o por lo menos productiva. Mientras estoy trabajando, me gusta escuchar el podcast On Being y he disfrutado mucho de Bandcamp. Tiene las listas de reproducción más aleatorias desde todas partes del mundo. En los últimos cuantos años, he leído mucha no ficción—teoría e historia del arte—entonces he hecho un esfuerzo este verano de intentar de ponerme al día con la ficción. Hasta ahora, he leído The Girl with the Pearl Earring (La joven de la perla), Foe (Rival), Tree of Smoke (Árbol de humo) y The Postman (El Cartero), junto con un libro de no ficción, The Devil’s Highway (La autovía del diablo). Todas han sido buenas lecturas. Después de varios días de trabajar duro en mi arte y estar en casa continuamente, tengo que salir de la casa antes de que tenga un momento como en The Shining (El resplandor), entonces llevo los perros y mi equipo de campamento al Mogollon Rim.