Moda intrépida: Rudi Gernreich fue organizada por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles. Su estreno en Phoenix Art Museum es posible por medio de la generosidad del Jacquie Dorrance Curator of Fashion Design Endowment, The Virginia M. Ullman Foundation, The Kelly Ellman Fashion Design Endowment Fund, Lee y Mike Cohn, y The Arizona Republic | azcentral, con apoyo adicional de Arizona Costume Institute, y los Círculos de Apoyo del Museo y Miembros del Museo.
ACERCA DE LA EXPOSICIÓN
A través de más de 80 conjuntos y una colección de bosquejos originales, cartas, documentos personales, fotografías, recortes de prensa, y entrevistas nuevamente grabadas, Moda intrépida: Rudi Gernreich explora el impacto social y cultural significante de la obra de Rudolph “Rudi” Gernreich (1922-1985) el diseñador aclamado mejor conocido por sus diseños innovadores tales como el traje de baño topless “monokini,” la tanga, la ropa unisex y los trajes sastres de mujer. Organizada por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles, la importante exposición de moda provee un conocimiento más amplio de la vida del finado diseñador y cómo su obra continúa a influir estilos de moda y nociones actuales de la belleza, el género y la identidad.
Nacido en 1922 en Viena, Austria, Gernreich, quien era judío, huyó de la opresión nazi en su adolescencia e inmigró a Los Ángeles, donde continuó a enfrentar discriminación. Eventualmente encontró refugio seguro en la comunidad de las artes escénicas y el movimiento por los derechos de los homosexuales, que lo impulsó a buscar cambio social y promover una autoexpresión más auténtica por medio del diseño de moda. Gernreich fue impulsado hacia la fama cuando lanzó su diseño de “monokini” y durante su carrera, él continuó creando diseños innovadores que ilustraban su dedicación a la inclusión, la inconformidad, y la liberación.
Moda intrépida está organizada en siete secciones que, juntas, documentan el ascenso a la prominencia de Gernreich y enfatizan cómo sus diseños revolucionaron la percepción y la interpretación de la belleza en la industria de la moda.
LLEGANDO A SER RUDI GERNREICH
Llegando a ser Rudi Gernreich traza la trayectoria del diseñador desde su niñez en Viena hasta su inmigración a los Estados Unidos en 1938. Los visitantes aprenderán sobre sus experiencias tempranas en Los Ángeles, lo que incluye su participación en el Lester Horton Dance Theatre, un grupo de danza interracial, y su papel como el segundo miembro fundador de la organización de derechos de los homosexuales, la Mattachine Society. Esta parte de la exposición también resalta sus primeros empleos en la industria de moda.
CRÉDITO DE IMAGEN
Rudi Gernreich at his office in Los Angeles, 1966. Photograph © William Claxton, LLC, courtesy of Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, with permission of the Rudi Gernreich trademark. (Top) Peggy Moffitt modeling ensemble designed by Rudi Gernreich, Fall 1968 collection. Photograph © William Claxton, LLC, courtesy of Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, with permission of the Rudi Gernreich trademark.
DANZA Y TEATRO
Danza y teatro ilumina el interés de Gernreich en la libertad de movimiento a través de los disfraces de Swan y Duotard que creó para el espectáculo de danza Inscape (Fuero interno) de la Bella Lewitzky Dance Company, así como otros conjuntos inspirados por el teatro a lo largo de su carrera.
CRÉDITO DE IMAGEN
Dancer Serena Richardson in costume designed by Rudi Gernreich for the Lewitzky Dance Company’s Inscape production, 1976. Photograph © Daniel Esgro.
MINIS, MODS Y TRAJES SASTRES
Minis, mods y trajes sastres se enfoca en las décadas de 1960 y 1970, explorando el apoyo de Gernreich a la segunda generación del feminismo. Prendas como la “micro-mini” falda mod y el traje sastre para mujer—incluyendo sus conjuntos de “Marlene Dietrich” y “George Sand”—extendieron los límites y desafiaron ideas de cómo las mujeres deberían vestirse y presentarse.
CRÉDITO DE IMAGEN
Peggy Moffitt modeling George Sand pantsuit designed by Rudi Gernreich, Fall 1967 Collection. Photograph © William Claxton, LLC, courtesy of Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, with permission of the Rudi Gernreich trademark.
TRAJES DE BAÑO Y ROPA
Trajes de baño y ropa interior presenta los trajes de baño tejidos de Gernreich, el sostén “no sostén” sin alambre, la ropa interior tanga, y el “monokini” topless, muchos de los cuales siguen siendo artículos esenciales de la moda contemporánea. Estas prendas ejemplifican cómo Gernreich priorizaba la funcionalidad y la comodidad en sus diseños.
CRÉDITO DE IMAGEN
Peggy Moffitt modeling the topless swimsuit designed by Rudi Gernreich, 1964. Photograph © William Claxton, LLC, courtesy of Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, with permission of the Rudi Gernreich trademark.
CULTURA JUVENIL Y POLÍTICA
Cultura juvenil y política explora la colección de inspiración militar de Gernreich creada en respuesta a las crisis de su tiempo, particularmente las manifestaciones de estudiantes, tensiones raciales crecientes en los Estados Unidos y conflictos armados alrededor del mundo tal como la Guerra de Vietnam.
CRÉDITO DE IMAGEN
Peggy Moffitt in Nehru ensemble designed by Rudi Gernreich, Resort 1965 collection. Photograph © William Claxton, LLC, courtesy of Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, with permission of the Rudi Gernreich trademark.
SOLIDARIDAD UNISEX
Solidaridad unisex presenta la Colección Unisex de 1970 del diseñador, en la cual él eliminó los indicadores de género y presentó prendas que se podrían usar de manera intercambiable por cualquier persona.
CRÉDITO DE IMAGEN
(Left) Rudi Gernreichfor Harmon Knitwear. Caftan, 1970. Wool knit. Collection of Peggy Moffitt. Photo by Robert Wedemeyer. (Center) Rudi Gernreich. Caftan, c. 1973. Printed cotton plain weave. Collection of Peggy Moffitt. Photo by Robert Wedemeyer. (Right) Rudi Gernreichfor Harmon Knitwear. Caftan, 1970. Wool knit. Collection of Peggy Moffitt. Photo by Robert Wedemeyer.
MODA EXPERIMENTAL Y LEGADO
Finalmente, Moda experimental y legado ilustra cómo el uso innovador de Gernreich de telas transparentes, piel, vinilo, correas de perro como cinturones, cierres expuestos y resortes de metal continúa a influir la moda popular.
CRÉDITO DE IMAGEN
Peggy Moffitt modeling trompe l’oeil ensemble designed by Rudi Gernreich, Resort 1971 collection Photograph © William Claxton, LLC, courtesy of Demont Photo Management & Fahey/Klein Gallery Los Angeles, with permission of the Rudi Gernreich trademark.
DE CONCEPTO A PERCHERO
Moda intrépida también presenta un entorno extravagante titulado De concepto a perchero que examina la relación entre Gernreich, la modelo y musa Peggy Moffitt y varios detallistas, incluyendo Jax Boutique en Los Ángeles, para el cual diseñó ropa deportiva. Los visitantes también disfrutarán de nuevas grabaciones de historias orales de varios de los amigos y colegas de Gernreich, como el bailarín moderno Don Martin, la diseñadora de moda Rennee Firestone y modelos Barbara Flood y Léon Bing, y estaciones de medios que reproducirán metraje histórico de desfiles de moda de Gernreich, Basic Black (Negro básico), que se considera ampliamente el primer video de moda y presenta a Gernreich, Moffitt y estilista Vidal Sassoon.
CRÉDITO DE IMAGEN
Rudi Gernreich fashions at the Wiltern, 1985. Photo Collection, Los Angeles Public Library.
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Phoenix Art Museum presenta gran exposición de moda con diseños de género fluido y de positividad corporal por leyenda del estilo mod de los años 60, Rudi Gernreich
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