Phoenix Art Museum presenta dos exposiciones de obras por artistas contemporáneos con sede en Arizona

Dec, 09, 2020

Exposiciones e instalaciones especialesArte moderno y contemporáneo

Phoenix Art Museum presenta dos exposiciones de obras por artistas contemporáneos con sede en Arizona

Obras por las ganadoras del Premio al Artista de Arlene y Morton Scult y las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019 exploran divisiones políticas, la identidad, la percepción y la memoria

PHOENIX (1 de diciembre de 2020) – Del 10 de marzo al 5 de septiembre de 2021, Phoenix Art Museum presentará a Ann Morton: la protesta violeta y la Exposición de Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019. Las dos exposiciones, que anteriormente se pospusieron debido al cierre temporario del Museo hecho necesario por COVID-19, mostrarán respectivamente las obras de la ganadora del Premio al Artista de Arlene y Morton Scult de 2019, Ann Morton, y de las ganadoras de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019, Christina Gednalske, Danielle Hacche, Lena Klett, Nazafarin Lotfi y Kimberly Lyle, que representan la primera cohorte completamente femenina de becas para artistas del Museo. Las instalaciones, pinturas, obras de medios mixtos y más explorarán las divisiones políticas en los Estados Unidos, el poder de la colaboración, la identidad, la memoria y la percepción, y la comunicación y la tecnología. 

"Estamos encantados de presentar estas exposiciones que presentan obras de artistas radicadas en Arizona", dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención por Sybil Harrington. "El Premio al Artista de Scult y las Becas para Artistas son dos importantes oportunidades de reconocimiento para los artistas contemporáneos de Arizona, y representan el compromiso continuo del Museo de utilizar su plataforma para apoyar y amplificar el trabajo de artistas emergentes y establecidos que ejercen un profundo impacto en el ecosistema artístico de nuestra región". 

Cada año, el Premio al Artista de Arlene y Morton Scult reconoce a un artista a mitad de carrera que trabaje en Arizona. Los solicitantes deben demostrar la excelencia artística a través de su trabajo, participar activamente en la realización y exhibición de nuevas obras, demostrar un crecimiento significativo de su trabajo a lo largo de sus carreras y haber sido residentes de Arizona durante un mínimo de cuatro años consecutivos. Un panel de jurados altamente calificados, que incluye a curadores y artistas, selecciona al ganador basándose en el trabajo que está produciendo actualmente, además de las piezas que ha creado en el pasado. El premio incluye un premio de $5000 y una exposición individual en el Museo el año siguiente.

Las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum, por lo contrario, apoyan a los artistas emergentes que trabajan en Arizona para fomentar la creación de arte contemporáneo en la región. De un grupo competitivo de solicitantes que responden a una convocatoria abierta anual, los beneficiarios de las Becas para Artistas son seleccionados por un jurado de curadores y artistas. Se conceden hasta cinco subvenciones de $2,000 para cada uno a los beneficiarios, que luego presentan su trabajo en una exposición colectiva en el Museo el año siguiente. Las Becas para Artistas se conocían anteriormente como los premios de las Becas para Artistas del Foro Contemporáneo, llamados así por un grupo de apoyo del Museo que estuvo activo desde 1982 hasta 2018.

El jurado para el Premio al Artista de Scult de 2019 y las Becas para Artistas de 2019 estuvo compuesto por Kate Green, Directora Ejecutiva del Museum of Contemporary Art, Tucson; Tyler Cann, Jefe de Exposiciones y Curador de la Familia Pizzuti de Arte Contemporáneo del Columbus Museum of Art; y el artista Matt Magee, ganador del Premio al Artista de Arlene y Morton Scult de 2017.

Phoenix Art Museum otorgó el Premio al Artista de Scult de 2019 a Ann Morton, una artista radicada en Phoenix que trabaja principalmente en el arte textil. Según su declaración de artista, el trabajo de Morton utiliza las técnicas tradicionales de fibra como herramientas conceptuales para la comunicación estética y social para examinar una sociedad de la que todos somos parte—como espectadores, participantes, víctimas y perpetradores. Ella crea obras de arte que reflejan tanto su propio trabajo manual como el de los miembros comunitarios interesados a través de intervenciones públicas que buscan emplear el poder de la creación para el beneficio y cambio social. Entre las intervenciones públicas anteriores organizadas por Morton se encuentran ReThanks (2017) y la galardonada Ground Cover (2013).

Ann Morton: la protesta violeta de Phoenix Art Museum presentará el último proyecto de arte colaborativo de la artista, que busca unir a creadores de diversas ideologías políticas y fomentar la colaboración bipartidista. En enero de 2020, Morton anunció una convocatoria abierta a los fabricantes de los Estados Unidos y Puerto Rico, pidiéndoles que presentaran unidades textiles cuadradas de 8 x 8 pulgadas que utilizaran partes iguales de material rojo y azul, simbolizando la unión de ideologías políticas opuestas de los Estados Unidos. Desde entonces, Morton ha recibido compromisos de casi 1,600 artistas y fabricantes textiles de los 50 estados, así como de Columbia Británica y Alberta en Canadá, que se han comprometido a entregar más de 12,000 cuadrados que Morton utilizará para construir su instalación a gran escala La protesta violeta. La obra contará con cuadrados textiles rojos y azules apilados y configurados en las letras “U” y “S”, con el rojo y el azul mezclados para crear la impresión general del color violeta. Los cuadrados también se exhibirán a lo largo de las paredes de las galerías para asegurar que el trabajo de cada creador contribuyente sea exhibido. Morton seguirá aceptando proyectos hasta el 1 de agosto de 2021 y planea añadir a las pilas de la “U” y la “S” durante toda la duración de la instalación. Después de que la exposición del Museo de La protesta violeta termine el 5 de septiembre de 2021, Morton desmontará la obra y enviará cuadros de la instalación a cada senador y representante de los Estados Unidos, acompañados de una foto de la obra y una carta en la que se pide a los funcionarios electos que se reúnan, que den prioridad a la representación de sus diversos distritos electorales y que rechacen las divisiones políticas.

Esta primavera también se podrá ver la Exposición de ganadores de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019, en la que se presentarán obras de las artistas emergentes Christina Gednalske, Danielle Hacche, Lena Klett, Nazafarin Lotfi y Kimberly Lyle, que constituyen la primera cohorte de becas para artistas compuesta exclusivamente por mujeres. Las obras de arte de Gednalske utilizan el vídeo, la escritura, la fotografía, la pintura y la actuación para examinar la presencia a través del cuerpo, la memoria y el lugar, mientras que las abstracciones geométricas de líneas rectas de Hacche hechas con pastel y guache enfatizan la materialidad y la dedicación al proceso. Los dibujos, las esculturas y los vídeos de Klett exploran cómo se forma el conocimiento por medio de la intuición, la interacción y la observación, mientras que las obras interdisciplinarias de Lyle exploran la relación de la humanidad con los sistemas de comunicación, aprendizaje y tecnología, desafiando eficazmente las fronteras entre los lenguajes, entre humano y máquina, entre pasado y presente. Por último, las obras dinámicas de Lotfi exploran las fuerzas de la oposición, la tensión, la armonía y cómo permiten la posibilidad y el crecimiento.

“Nos emociona compartir las obras conmovedoras y dinámicas de estas artistas contemporáneas con nuestro público”, dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe del Museo, con subvención por la Familia Selig. “A través de varios medios, están examinando algunos de los temas formativos de nuestro tiempo mientras demuestran cómo la creación artística colaborativa y la abstracción como lenguaje visual proporcionan la oportunidad de contemplar y reformular nuestras realidades individuales y colectivas”.

Acerca de la exposición

Ann Morton: la protesta violeta y la Exposición de ganadores de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019 serán exhibidas desde el 10 de marzo al 5 de septiembre de 2021 en las galerías Marshall y Hendler. Ann Morton: la protesta violeta está organizada por Phoenix Art Museum. Es hecha posible por medio de la generosidad de Arlene y Morton Scult. La Exposición de ganadores de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019 está organizada por Phoenix Art Museum. Es hecha posible por medio de la generosidad de los Círculos de Apoyo y los Miembros del Museo. Para más detalles acerca de la exposición, por favor visite la página de exposición.

La entrada es gratuita para los Miembros del Museo; los veteranos y los militares en servicio activo; y los jóvenes de 5 años o menos. La entrada a la exposición está incluida en la admisión general para el público general. Durante el tiempo de donación voluntaria, la exposición se ofrece al público general con admisión de ‘pague lo que quiera’. El horario de donación voluntaria incluye los miércoles de 3 a 7 pm y el primer viernes de cada mes de 3 a 7 pm. Para un desglose completo de precios de entrada general y horarios, consulte https://phxart.org/es/visitar/.

Para solicitar entrevistas y fotografía de alta resolución, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.307.2003 o a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.