Phoenix Art Museum explora la historia y el arte de la minería en el oeste estadounidense en una próxima exposición

Jun, 02, 2021

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Phoenix Art Museum explora la historia y el arte de la minería en el oeste estadounidense en una próxima exposición

Paisajes de extracción presenta un siglo de arte inspirado en la industria minera y su impacto en la región

PHOENIX (2 de junio de 2021) –Phoenix Art Museum estrenará una nueva exposición el 7 de noviembre que examina la historia, el impacto y el arte de la minería en el oeste de los Estados Unidos. Paisajes de extracción: el arte de la minería en el oeste estadounidense explora la evolución del arte de la minería, al presentar más de 65 obras creadas entre la década de 1920 y el presente que representan los paisajes regionales de la empresa y examinan cómo la minería ha alterado el entorno natural a una escala espectacular. Organizada por Phoenix Art Museum y curada por Betsy Fahlman, PhD, la curadora adjunta de arte estadounidense de la institución, Paisajes de extracción será la primera exposición de arte del oeste estadounidense en el Museo desde que The West Select (El Oeste selecto) fue presentado en 2014.

“Estamos encantados de presentar Paisajes de extracción a nuestra comunidad”, dijo Tim Rodgers, PhD, el Director y CEO del Museo, con subvención de Sybil Harrington. “La historia moderna de Arizona como estado de EE.UU. está inextricablemente ligada a la expansión de la minería en el suroeste. La industria proporcionó miles de puestos de trabajo y contribuyó a la expansión de nuestras ciudades, pero la minería también contribuyó a la contaminación de nuestro medio ambiente y creó riesgos para la salud de los trabajadores y las comunidades circundantes. En muchos sentidos, la exposición recorre esa evolución de nuestra comprensión a través del arte, empezando con las pinturas de la época del WPA que honran la valentía de los trabajadores con el telón de fondo de la Depresión, hasta las fotografías con conciencia ecológica de Edward Burtynsky sobre el impacto duradero de la minería en nuestro mundo”.

A lo largo de la historia moderna, la industria minera ha transformado el oeste estadounidense, compitiendo con el paisaje en sus propios términos. En la primera mitad del siglo XX, las minas a gran escala y a cielo abierto de Arizona, California, Colorado, Montana, Nuevo México, Nevada, Oklahoma, Texas y Utah alteraron drásticamente el entorno natural y dictaron la vida de quienes trabajaban en ellas, con auges cíclicos que dieron empleo a generaciones de familias y colapsos económicos que a menudo dejaban a su paso pueblos fantasmas y desempleo masivo. Con el paso de las décadas, la minería ha seguido dando forma a los paisajes naturales de todo el oeste de Estados Unidos, creando vistas impresionantes por derecho propio. Sin embargo, el conocimiento público de los efectos destructivos de las minas sobre el medio ambiente y la salud ha aumentado, revelando el controvertido legado de la industria.

A través de más de 65 pinturas e impresiones, Paisajes de extracción explora la evolución moderna de la imaginería minera, iluminando cómo los artistas han interpretado y comunicado estos paisajes de la empresa desde la década de 1910 hasta el presente. La exposición comienza con obras de principios a mediados del siglo XX, cuando artistas tal como Lew Davis, Philip C. Curtis, Paul Sample y Louise Emerson Ronnebeck representaban temas e industrias regionales en su obra, inspirados, en parte, por los programas del New Deal durante la década de 1930 y principios de 1940. Estas pinturas muestran imágenes de minas a cielo abierto y de vertederos de carbón, de los pueblos que crecieron alrededor de las minas y que fueron abandonados cuando las cerraron, y de los mineros y sus familias que vivieron, trabajaron y se esforzaron en esos entornos.

Las obras contemporáneas creadas en la década de 2010 contrastan al demostrar cómo los artistas, con el paso del tiempo, se han vuelto más sensibles al impacto monumental que los seres humanos, la tecnología, la minería y otras industrias han tenido en el mundo natural, con un número que examina el legado actual de la contaminación específicamente. Las obras de artistas como Edward Burtynsky, cuya obra fue presentada en una exposición de Phoenix Art Museum en 2016, así como las de David Emitt Adams, Martin Stupich y Robert Adams, exploran los costos medioambientales de nuestra dependencia global en los materiales minados. La exposición también incluye una obra de la fotógrafa contemporánea Cara Romero, ciudadana inscrita en la tribu indígena Chemehuevi, que utiliza la fotografía como herramienta para resistirse a las narrativas eurocéntricas y destacar la diversidad de los pueblos indígenas vivos. Titulada Oil Boom (Auge de petróleo) (2015), la fotografía es un comentario sobre las experiencias de los pueblos indígenas de todo el mundo que han sido desplazados de sus tierras tradicionales para construir oleoductos y otras empresas mineras, al tiempo que hace una declaración más universal sobre las comunidades contaminadas por la industria.

“Paisajes de extracción ofrece una visión panorámica del arte de la minería en el oeste estadounidense que realmente abarca todo un siglo de cambios,” dijo Betsy Fahlman, PhD, curadora de la exposición. “A través de este marco matizado, podemos examinar el modo en que los artistas han reflejado las perspectivas y el entendimiento cambiantes de tanto los beneficios como los peligros de la minería, iluminando cómo una poderosa narrativa regional se ha convertido en un elemento fundamental de la identidad nacional, manifestada en geografías naturales a gran escala”.

Acerca de la exposición

Paisajes de extracción: el arte de la minería en el oeste estadounidense será presentada desde el 7 de noviembre de 2021 hasta el 6 de marzo de 2022 en la Steele Gallery de Phoenix Art Museum. La exposición está organizada por Phoenix Art Museum. Se ha hecho posible por medio de la generosidad del Men’s Arts Council, la Freeport-McMoRan Foundation y los Ironwood Cancer & Research Centers, con el apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y de los Miembros del Museo. Para detalles sobre la exposición, visite https://phxart.org/es/exhibition/paisajes-de-extraccion/ .

Esta exposición especial es gratis para Miembros del Museo; los jóvenes de 5 años o menos; y los veteranos y los militares en activo y sus familias a través del Programa de Acceso a los Militares del Phoenix Art Museum (MAP@PAM, siglas en inglés), que es posible gracias a la generosidad de Dr. Hong y Doris Ong, Nancy Hanley Eriksson, y la Shamrock Foods Foundation. Durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 7 pm, que es posible gracias a SRP y que se apoya en parte en la generosidad de la Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts, y el primer viernes de cada mes de 3 – 7 pm, el público general puede pagar lo que desee por la entrada general, y la entrada a Paisajes de extracción es de $5. Para ver un desglose completo de los precios y horarios de entrada general, consulte phxart.org/es/visitar.  

Para fotografías de alta resolución, haga clic aquí. Para solicitar entrevistas, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del catálogo de Paisajes de extracción

Un catálogo de exposición acompañará a Paisajes de extracción publicado por Hirmer Publishers (Nueva York y Berlín). Mientras que la exposición se centra en la primera mitad del siglo XX, el catálogo, completamente ilustrado, explorará las imágenes de la minería desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo las fotografías de las comunidades mineras tomadas por los fotógrafos que trabajaban para la Farm Security Administration (Administración de Seguridad Agrícola) en las décadas de 1930 y 1940 y las tomadas por la Office of War Information (Oficina de Información de Guerra) durante la Segunda Guerra Mundial. Un ensayo sobre la minería del carbón a gran escala en Pensilvania guarda un fuerte paralelismo con lo que ocurrió en el oeste. La publicación también incluye un ensayo sobre las maneras en las cuales los artistas contemporáneos están investigando el legado medioambiental de la minería a través de su obra. Entre los colaboradores se encontrarán Barbara L. Jones, Curadora Principal del Westmoreland Museum of Art en Greensburg, Pensilvania; James R. Swensen, Profesor Asociado de la Historia de Arte en Brigham Young University en Provo, Utah;  y William L. Fox, Director del Center for Art + Environment del Nevada Museum of Art en Reno, Nevada. La publicación será editada por la curadora de la exposición Betsy Fahlman, PhD, Curadora Adjunta del Arte Estadounidense en Phoenix Art Museum y Profesora de la Historia de Arte en la Arizona State University.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de nivel mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es una destinación dinámica para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 piezas de arte de los estados unidos y del oeste estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, arte moderno y contemporáneo y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos preparados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.