Safwat Saleem: El Instituto del Amor no Correspondido
El ganador del Premio Artístico de la Familia Scult 2024 es Safwat Saleem. Saleem es un artista interdisciplinario cuya práctica abarca desde el diseño gráfico y la ilustración hasta la escritura, la cinematografía y el sonido. Su obra se centra en las narrativas de los inmigrantes y la pérdida cultural a través de la asimilación, entrelazando temas como la preservación, el anhelo de pertenecer, la resistencia y la alegría silenciosa de la paternidad. El humor, especialmente la sátira, juega un papel clave en su obra, ayudándole a dar sentido a las tensiones dentro de la identidad y la pertenencia.
En la primera exposición individual de Saleem en Phoenix Art Museum, Safwat Saleem: The Unrequited Love Institute (T.U.L.I.) [El Instituto del Amor No Correspondido] reúne obras de toda la carrera de Saleem en una única instalación satírica inmersiva y específica al sitio. Inspirada en la práctica histórica del arte conceptual, T.U.L.I. invita a los visitantes a interactuar con objetos y sistemas que dan forma a la pertenencia de los inmigrantes, como un quiosco de números, un vídeo de orientación y un reloj para inmigrantes, que se consideran herramientas diseñadas para garantizar que “cada individuo se recalibre para una integración perfecta” mediante métodos de “corrección del comportamiento, alineación narrativa y optimización de la identidad”.
(Above): Omar Soto, The Birth of Venus, 2023. Digital photograph. Courtesy of the artist. (Header): Safwat Saleem, 22 Words (video still), 2023. Video. Courtesy of the artist
Saleem ha sido nombrado TED Fellow, Define American Fellow y AAPI Creative Catalyst Fellow. Cree en el uso del arte para lograr un impacto social y ha colaborado con organizaciones de cambio como Represent Us Now (RUN) AAPI, South Asian American Digital Archive (SAADA), 18 Million Rising y Fine Acts. Es el fundador de la antigua revista musical pakistaní en línea Bandbaja, que abogaba por utilizar la música popular como herramienta para el activismo y el cambio.
Acerca del Premio Artístico de la Familia Scult
El Premio Artístico de la Familia Scult reconoce a un artista de Arizona en el punto medio de su carrera. Cada año, el galardonado es elegido de entre un grupo de candidatos en base a una serie de criterios. Los candidatos elegibles son artistas que demuestren excelencia artística a través de su trabajo, que actualmente estén realizando y exponiendo nuevos trabajos, que hayan demostrado un crecimiento significativo en su trabajo a lo largo de su carrera y que hayan residido en Arizona durante un mínimo de cuatro años consecutivo. La persona premiada será seleccionada en función de su trayectoria profesional. seleccionado en función de la obra que esté realizando en la actualidad, además de las obras que haya creado en el pasado. El reconocimiento incluye un premio de 20,000 dólares, una exposición individual en el Museo y una membresía PhxArt de por vida. El jurado estuvo compuesto por Jenea Sánchez, ganadora del Premio Scult 2023 y Directora de Comunicaciones de la Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona; Andrea Álvarez, Curadora Asociada del Buffalo AKG Art Museum; Alexis Wilkinson, Curadora del Museum of Contemporary Art (MOCA) Tucson; y Morton Scult.
Exposición de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024
La exposición de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024 presenta obras de los artistas emergentes Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto.
Elizabeth Z. Pineda
Originaria de la Ciudad de México, Elizabeth Z. Pineda es una artista emergente cuya práctica utiliza procesos fotográficos, de grabado, de fabricación de papel y de artes del libro históricos y no tradicionales, y explora temas relacionados con la inmigración, la identidad, el desplazamiento y las muertes de migrantes que ocurren en el desierto de Arizona. Sus obras destacadas en la Exposición de los Premios Artísticos de Arizona 2024 se centran en la experiencia de los migrantes y se inspiran en el paisaje de Arizona de diversas maneras, explorando temas como el hogar y la pertenencia, la identidad, el desplazamiento, el desarraigo y la tragedia de la pérdida humana en el terreno.
Su obra se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas a escala nacional, y se ha publicado en PhoenixTransect.org, Femme Fotale, Vol. V: Resistance, Resilience, and Hope, y The Experimental Darkroom: Contemporary Uses of Black & White Photographic Materials. En el 2023 fue reconocida con el Premio Pat Mutterer en la Bienal de Arizona del Museo de Arte de Tucson, así como con el primer premio y mención honorífica en los XVIII, XX y XXII Premios Julia Margaret Cameron. El portafolio de Pineda fue reconocido como Obra Sobresaliente en el Premio Denis Roussel 2022, y su proyecto Maíz fue seleccionada como destinataria del Premio Personal CENTER 2023 y destinataria inaugural del Premio Jay and Susie Tyrrell Excellence in Works By Hand. Pineda obtuvo una Maestría en Fotografía de Arizona State University y es miembra de Undoc + Collective. Además de trabajar en su estudio, imparte clases de fotografía como profesora asociada en la Universidad Estatal de Arizona y trabaja en los servicios de información de la biblioteca de la Facultad de Medicina de la Universidad de Arizona.
Image credit: Elizabeth Z. Pineda, Reverencia: Arizona Migrant Death Mapping (detail), 2022. Archival pigment on Habotal Silk, 10 panels. Courtesy of the artist
Omar Soto
Omar Soto (elle) es una persona fotógrafa y de estatus DACAmentado cuyas imágenes surrealistas exploran la alegría queer y el escapismo para navegar por la marginación al que se enfrentan al vivir en la intersección de la raza, el género y la clase social. Para su serie destacada, Mediums of Hope (Medios de Esperanza), Soto trabajó con un equipo de diseñadores de vestuario, maquillistas y manicuristas, estilistas de cabello y ropa, diseñadores de joyas, pintores, fabricantes y modelos para crear escenas fotográficas intrincadas y escenificadas que imitan o se inspiran en obras históricas de arte conocidas, como El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli (1445-1510). Sus imágenes se inspiran en la iconografía relacionada con las comunidades QTBIPOC (personas queer y trans negras, indígenas y de color), así como en la música, el cine, el arte y las expresiones religiosas comúnmente asociadas con la cultura mexicana y latine. Estas obras crean un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo y desafían el canon histórico del arte al centrarse en las personas queer, trans y de color.
Image credit: Omar Soto, The Birth of Venus, 2023. Digital photograph. Courtesy of the artist
Acerca de los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes
Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes (Premios Lehmann para Artistas Emergentes”) son otorgados anualmente por el Museo de Arte de Phoenix para proporcionar reconocimiento y apoyo monetario a artistas emergentes, profesionales y residentes en Arizona. Los candidatos elegibles se presentan a través de una convocatoria abierta y deben ser considerados artistas emergentes que estén trabajando actualmente y hayan residido en Arizona durante un mínimo de un año, entre otros requisitos. El reconocimiento incluye un premio de 10,000 dólares, una exposición colectiva en el Museo y una membresía PhxArt de por vida. El jurado de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024 fue convocado por Christian Ramírez e incluyó a Jenea Sánchez, galardonada con el Premio Scult 2023, Andrea Álvarez y Alexis Wilkinson.
PATROCINADORES DE LA EXPOSICIÓN
Los Premios Artísticos de Arizona son posibles gracias a la Familia Scult, Sally y Richard Lehmann, y el Cohn Fund for Arts and Culture, una donación fundamental del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.
La exposición Safwat Saleem: El Instituto del Amor no Correspondido está organizada por el Phoenix Art Museum y curada por Christian Ramírez, curadora asistente de Arte Contemporáneo Cohn y directora de Participación. La exposición es posible gracias a la generosidad del Cohn Fund for Arts and Culture, donante fundamental del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.
Los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024 están organizados por el Phoenix Art Museum y curados por Christian Ramírez, curadora asistente de Arte Contemporáneo Cohn y directora de Participación. La exposición es posible gracias a la generosidad del Cohn Fund for Arts and Culture, donante fundamental del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.
Apoyo adicional brindado por el Rob Walton, Jordan Rose and Rose Law Group Fund for Contemporary Art.
Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por la Opatrny Family Foundation, con el apoyo adicional de Joan Cremin.
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Phoenix Art Museum announces 2024 Arizona Artist Awards winners
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