Alice Leora Briggs – Ganadora del Premio Artístico de la Familia Scult 2025
La ganadora del Premio Artístico de la Familia Scult 2025 es Alice Leora Briggs. La artista nació en una ciudad petrolera próspera del oeste de Texas, creció en el valle del río Snake, en Idaho, y actualmente reside en Tucson, Arizona. A través de su práctica artística, explora las fragilidades humanas mediante dibujos, xilografías, hojas sueltas impresas en prensa tipográfica, instalaciones creadas específicamente para un sitio y libros. Su obra ha sido presentada en más de 50 exposiciones en solitario y forma parte de más de 35 colecciones públicas, incluidas las de Phoenix Art Museum; el Crystal Bridges Museum of American Art; el Museo de Bellas Artes de San Francisco; el Museo de Bellas Artes de Houston; la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos; la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford; y la Biblioteca Beinecke de Manuscritos y Libros Raros de la Universidad Yale. Sus publicaciones incluyen Dreamland: The Way Out of Juárez (2010); un manuscrito iluminado y registro policial, creado en colaboración con el escritor Charles Bowden; Abecedario de Juárez: An Illustrated Lexicon (2022), producido de la mano del fotoperiodista Julián Cardona; y The Room, un portafolio de xilografías creado en colaboración con Mark Strand, poeta laureado de Estados Unidos. Briggs fue becaria Fulbright en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava, Eslovaquia, y recibió una beca Guggenheim en 2020. Obtuvo su maestría en bellas artes en la Universidad de Iowa, y la representan Evoke Contemporary en Santa Fe, Nuevo México, y Etherton Gallery en Tucson, Arizona.
(Above): Alice Leora Briggs, STYX, in progress (detail). Sgraffito drawing on 18 wood panels prepared with kaolin clay, acrylic medium binder, India ink; six acrylic on wood panels. Courtesy of the artist
(Header): Alice Leora Briggs, Dos, Two, 2022. Sgraffito drawing and acrylic on two wood panels prepared with kaolin clay, acrylic medium binder, and India ink. Courtesy of the artist
Sobre el Premio Artístico de la Familia Scult
El Premio Artístico de la Familia Scult reconoce a un artista de Arizona en una etapa intermedia o avanzada de su trayectoria profesional. Cada año, se selecciona a la persona galardonada de un grupo de candidatos con base en diversos criterios. Los candidatos elegibles son artistas que demuestran excelencia artística a través de su obra, que actualmente producen y exhiben nuevas obras, que han mostrado un crecimiento significativo en su obra a lo largo de sus carreras y que han residido en Arizona durante un mínimo de cuatro años consecutivos. Posteriormente, se elige al ganador con base en la obra que produce en la actualidad, además de las piezas que ha realizado en el pasado. El premio incluye $20 000, una exposición en solitario en el Museo y una membresía vitalicia para PhxArt. El panel de jurados estuvo integrado por Lana Meador, curadora asociada de arte moderno y contemporáneo del Museo de Arte de San Antonio; Olivia Miller, directora ejecutiva del Museo de Arte Jordan Schnitzer de la Universidad Estatal de Washington; Ann Morton, ganadora del Premio Scult 2019; y Jeff Scult.
Exposición de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2025
La exposición de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2025 presenta obras de los artistas emergentes Chris Ignacio y Jan Talmadge Davids.
Chris Ignacio
Chris Ignacio es un titiritero, productor, educador y artista interdisciplinario filipino-estadounidense cuya obra explora la intersección entre la voz, la tecnología y la identidad. Comenzó su carrera en el manejo de marionetas en Nueva York en 2012 y se formó con artistas experimentales en La MaMa, además de haber trabajado en teatro, artes comunitarias y medios de transmisión en vivo. En 2023, debutó como titiritero en la Metropolitan Opera en Florencia en el Amazonas, bajo la dirección de Mary Zimmerman. Asimismo, ha estrenado obras originales de marionetas en teatros neoyorquinos como La MaMa, The Tank y The Brick, y ha realizado giras tanto a nivel nacional como internacional. En Phoenix, Ignacio se ha desempeñado como diseñador de medios para instituciones destacadas como Ballet Arizona, Arizona Broadway Theater, Arizona Opera y Childsplay. Sus proyectos originales, incluidos aquellos presentados en exposiciones en Vision Gallery y Mesa Arts Center, se centran en la colaboración comunitaria, en especial con jóvenes y personas con exposición limitada a las artes. Cuenta con una maestría en Teatro y Medios Digitales Interdisciplinarios de la Universidad Estatal de Arizona (ASU), donde actualmente enseña captura de movimiento y animación 3D. Asimismo, Ignacio se desempeña como productor creativo del Instituto T. Denny Sanford Harmony de ASU.
Image credit: Christopher Ignacio, O’Neill Center, Nat’l Puppetry Conference, 2022. Courtesy of the artist, photo: Richard Termine
Jan Talmadge Davids
Jan Talmadge Davids trabaja con cerámica y medios mixtos para explorar los paisajes de su infancia y sus ecologías locales, así como para articular ideas relacionadas con la construcción del lugar. A través de la sensibilidad hacia los materiales y la instalación, invita al público a dialogar con las ideas de fragilidad y vulnerabilidad. Talmadge Davids nació en Tucson, Arizona, y pasó su juventud en la parte sureste del estado. Estudió en la Universidad de Arizona y en la Universidad Estatal de California, Long Beach antes de mudarse desde Los Ángeles para cursar su maestría en bellas artes en la Herberger School of Art and Design, donde encontró la oportunidad de conciliar su pasado y su presente, que se encuentra arraigado en el paisaje desértico. Su obra ha sido presentada en: Los Angeles Municipal Art Gallery; The Carolyn Campanga Klefeeld Contemporary Art Museum en Long Beach, CA; Tempe Center for the Arts; eye lounge; The Tucson Museum of Art; y Art d’Core Gala.
Image credit: Janet Talmadge Davids, Arizona Black Walnuts, Juglans major, 2022. Porcelain, 3-D printed, slipcast. Courtesy of the artist
Sobre los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes
Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes (Premios Lehmann para Artistas Emergentes) son otorgados cada año por Phoenix Art Museum con el fin de brindar reconocimiento y apoyo financiero a artistas emergentes profesionales radicados en Arizona. Los candidatos elegibles se postulan a través de una convocatoria abierta y deben ser considerados artistas emergentes que se encuentren en activo en la actualidad y hayan residido en Arizona durante un mínimo de un año, entre otros requisitos. El premio incluye $10 000, una exposición colectiva en el Museo y una membresía vitalicia para PhxArt. El jurado de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2025 estuvo integrado por Christian Ramírez, Lana Meador, Olivia Miller, Ann Morton y Sally Lehmann.
PATROCINADORES DE LA EXPOSICIÓN
Los Premios Artísticos de Arizona son posibles gracias al Premio Artístico de la Familia Scult; Sally y Richard Lehmann; y el Cohn Fund for Arts and Culture, aporte fundador del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.
Las exposiciones Alice Leora Briggs: ¿AHORA QUÉ? y Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2025 son organizadas por Phoenix Art Museum y curadas por Christian Ramírez, curadora asistente Cohn de arte contemporáneo y Directora de Vinculación. Su estreno en Phoenix es posible gracias al Cohn Fund for Arts and Culture, aporte fundador del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.
Con apoyo adicional del Rob Walton, Jordan Rose, and Rose Law Group Fund for Contemporary Art.
Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation, con el apoyo adicional de Joan Cremin.
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RECURSOS
Figuran más de 20,000 objetos. La colección abarca el mundo entero, transportando el mundo a nuestra ciudad y nuestra ciudad al mundo.
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EXPOSICIONES
Las exposiciones presentan por tiempo limitado el arte a través de los siglos, de todo el mundo, desde moda icónica a pinturas de los grandes maestros, desde fotografía contemporánea a objetos históricos del Asia.
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