Apr, 06, 2021
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Aaron Allen Marner: en sus propias palabras
Desde retratos hasta collages y murales, la obra de Aaron Allen Marner estalla de color, resultando en imágenes visualmente y emocionalmente impactantes. Nacido y criado en Phoenix, Marner usa estos colores saturados para dar vida a obras de arte que tratan de captar y expresar su propia experiencia como artista afroamericano.
Recientemente, la obra de Marner se ha visto inspirada e influenciada por las conversaciones y respuestas nacionales iniciadas por el movimiento Las Vidas Negras Importan, y este febrero pasado, su obra reciente y anterior fue incluida en una exposición virtual en la Universidad Estatal de Arizona en celebración del Mes de la Historia Negra. Hablamos con Marner para descubrir qué lo motiva a crear y el significado que hay detrás de su arte.
Aquí está Aaron Allen Marner en sus propias palabras.
“Siempre me he considerado un camaleón, una persona capaz de adaptarse a cualquier circunstancia”.
Aaron Allen Marner. Photo Credit: JJ Westgate.
PhxArt: ¿Cuándo se interesó en el arte inicialmente, y qué lo inspira y lo motiva a continuar creando?
Aaron Allen Marner: De niño, crecí dibujando y siempre estuve muy interesado en el arte. Mis inspiraciones provienen de mi vida y de las vidas de las personas a mi alrededor. Mi motivación proviene de disfrutar el arte y mi amor por la creatividad. Poder expresarme a través del arte me mantiene inmerso en el proceso.
PhxArt: ¿En cuáles medios prefiere trabajar y qué temas explora en su arte?
Marner: Los medios en los que más trabajo son los acrílicos y los óleos, utilizando diversas superficies que van desde el lienzo, la madera y el metal hasta otras superficies con textura.
Suelo pintar rostros o figuras, y mis temas varían entre cuestiones sociales y experiencias personales, ya sea de mi vida o de la de otros. Recientemente, he creado obras que se inclinan hacia el cubismo y los murales/collages e incluyen más patrones y colores vibrantes.
Aaron Allen Marner, Untitled, 2020. Acrylic on canvas. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En qué se inspiran estos colores saturados, y tienen un significado específico para usted estos patrones que recurren?
Marner: Creo que el color vibrante en mi arte da más vida a la obra. Me gusta utilizar tantos colores diferentes como sea posible cuando trabajo en una obra. En cuanto a los patrones, la mayoría de las veces se producen por accidente. Encuentro algo al hacer formas geométricas y acaba repitiéndose en mi obra, aunque a menudo intento alterar esas imágenes de cuadro en cuadro. El uso de símbolos y figuras como los pájaros en mis cuadros simboliza la libertad. Las flores, que también aparecen mucho, representan el crecimiento, la pasión, el orgullo, la prosperidad y la gratitud.
PhxArt: Cuéntenos acerca de su pieza A Boy Living Amongst Children (Un niño que vivía entre niños). ¿En qué se inspiró para pintar esta obra en particular y qué es lo que sorprendería a los espectadores?
Marner: El título de la pintura es una línea de una canción de Leon Bridges, “That Was Yesterday” (“Eso fue ayer”).
“Yesterday I had nothing (Ayer no tenía nada)
Didn’t know whether I’ve amount to something (No sabía si llegaría a algo)
I had holes in my shoes and in my clothes (Tenía agujeros en mis zapatos y en mi ropa)
Only yesterday (Sólo ayer)
Just a boy living amongst children (Sólo un niño que vivía entre niños)
A mini guitar that I could play with (Una mini guitarra con la que podía jugar)
I would pretend that anything could happen (Pretendía que cualquier cosa podía pasar)
That was yesterday…(Eso fue ayer…)”
La canción ilustra una vida de superar dificultades mientras a la vez tratando de comprender la vida y cómo se encaja uno en ella.
Aaron Allen Marner, A Boy Living Amongst Children, 2021. Acrylic on canvas. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
Marner: En cuanto a los pintores, mis mayores influencias son Frida Kahlo y Jean-Michel Basquiat. Me gusta mucho el estilo de su arte, así como las historias y experiencias expresadas a través de sus obras. Me atraen más por quienes eran como personas. Eran artistas de innegable talento, pero respeto lo que encarnaban como activistas, la complejidad de sus vidas y las cosas que soportaron. Otros artistas más recientes con los que me he familiarizado y que me han influido son Kara Walker, Jacob Lawrence, Romare Bearden, Kerry James Marshall y Kehinde Wiley.
También me influye mucho la música. Estar involucrado en la música de alguna manera a lo largo de mi vida me hizo conectar simultáneamente con el arte también. Me encanta el proceso de creación de la música, las historias que hay detrás de las vidas de los músicos y las experiencias que han tenido. Miles Davis es probablemente mi mayor influencia. El inconmensurable talento que poseía parecía situarlo en una categoría propia. Su capacidad de adaptación a lo largo de su carrera y de su vida es con lo que más me identifico. Siempre me he considerado un camaleón, una persona capaz de adaptarse a cualquier circunstancia.
También he leído y estudiado la escritura, las obras de teatro y el trabajo de August Wilson, que también se ha convertido en una gran inspiración para mí.
Aaron Allen Marner, I Never Dreamed You Leave in Summer, 2020. Acrylic on canvas. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Dónde ha exhibido obras recientemente?
Marner: En 2020, me encargaron varias piezas de justicia social para abordar algunas de las disparidades raciales que se produjeron en nuestro país durante el verano, la primavera y los últimos años. Creé varias piezas de estilo mural con el objetivo de mostrar a la gente negra y a la gente de color como seres humanos, como iguales, para expresar la unidad y abordar el nivel de desigualdad que todavía se produce.
Otros trabajos del año pasado que continúan en 2021 consisten en mi obra de inspiración cubista, obra figurativa y obra vibrante de estilo collage, ejemplos de los cuales han estado expuestos virtualmente en el Campus Oeste de la ASU desde febrero como forma de destacar el Mes de la Historia Negra.
Aaron Allen Marner, Let Love Rule, 2020. Acrylic on canvas. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué hay en el horizonte? ¿Tiene algún proyecto próximo que pueda compartir con nosotros?
Marner: Voy a continuar con más collage/obra figurativa y estoy trabajando en una nueva serie. La serie tratará sobre mi vida y contará historias sobre mi crecimiento y también sobre mi situación actual. Desde finales de marzo hasta abril, también pintaré un mural en homenaje a un amigo que perdí el verano pasado y que fue una gran influencia en la comunidad. También estoy en conversaciones con el Museo de Historia de Tempe sobre la posibilidad de hacer una exposición en junio en honor a Juneteenth.
Ver más
Para descubrir más obras de Aaron Allen Marner, visite su página de Facebook o síguelo en Instagram @aaronallen1313. Para ver su exposición virtual actual en ASU Campus Oeste, visita https://publish.exhibbit.com/gallery/092216845/long-gallery-36288/. Para preguntas relacionadas al arte o encargos, envía un correo electrónico a aaronmarner@gmail.com.
Aaron Allen Marner, The Color of Oppression, 2020. Acrylic on canvas. Courtesy of the artist.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Aaron Allen Marner comparte lo que le está dando vida como creativo durante la cuarentena.
Marner: La pintura y la creatividad en general me han permitido superar este periodo del COVID-19. Las experiencias del último año han dado forma a mi arte enormemente, y he incorporado todos esos sentimientos y emociones en él. Estar activo a cualquier nivel me ha mantenido cuerdo y siempre ha sido mi refugio. El ejercicio es un aspecto muy importante de mi vida. Mi amor por el cine también ha desempeñado un papel importante. Me encantan los documentales, las obras de época y la ciencia ficción. La música ha sido clave y, más recientemente, he empezado a escuchar a oradores de autoayuda y motivación como Jim Rohn, Les Brown y varios otros, lo que me ha dado una perspectiva diferente en mi enfoque del arte y la vida.
