Sep, 22, 2020
ArtistasComunidadPhxArtista Destacado
Ann Morton: en sus propias palabras
Nacida y radicada en Phoenix, Ann Morton usa técnicas de fibra y textil para examinar las normas, interacciones y los sistemas sociales, de los cuales todos somos parte—como testigos, participantes, víctimas o perpetradores. Por medio de objetos escultóricos e instalaciones, ella explora temas de privilegio, homogeneización, marginación y la obsolescencia humana.
Además de obras que reflejan su propio trabajo manual, sin embargo, Morton también orquesta proyectos públicos que requieren colaboración entre ella misma y participantes comunitarios. Estos proyectos, dice ella, están diseñados a emplear el poder de la acción de hacer y participar—juntos. Su proyecto de 2013 Ground Cover (Cubierta vegetal), por ejemplo, fue una acción de arte público encargada por la Oficina de las Artes y Cultura de la Ciudad de Phoenix y financiada en parte por un Our Town Grant (Beca para Nuestro Pueblo) de la National Endowment for the Arts. El proyecto tomó la participación de más de 600 voluntarios de 22 estados de EE.UU. y Canadá, quienes hicieron 300 cobijas constando en 28 cuadros, cada cuadro formando un “píxel” de una imagen enorme de flores del desierto. La obra fue instalada en un lote baldío en el centro de Phoenix, y después, se distribuyeron las 300 cobijas a individuos sin hogar por medio de 11 agencias de servicio. Ground Cover (Cubierta vegetal) recibió el Premio Crescordia del Arizona Forward Environmental Excellence Awards en 2014 y fue nombrado “el mejor de la exposición” de la exhibición internacional, Materialities (Materialidades), del Surface Design Association en 2015.
En 2019, Morton, representada por Lisa Sette Gallery, fue nombrada la ganadora del Arlene and Morton Scult Artist Award de 2019 por Phoenix Art Museum. Como parte del premio, la obra de Morton, incluyendo su próxima acción de arte público—The Violet Protest (La protesta violeta)—será presentada en una exposición individual en el Museo en 2021.
Aquí está Ann Morton, en sus propias palabras, hablando sobre su camino hacia ser artista profesional, el significativo histórico y social de las fibras y los textiles y su próxima obra colaborativa grande.
“Las artes textiles tienen una conexión tan profunda a la participación comunitaria, cuestiones sociales y la tradición feminista. Pienso sobre los cienes de años de reuniones que los grupos de confeccionar colchas de retazos o tejer han facilitado a las mujeres para hacer objetos útiles y artísticos y también para simplemente hablar y compartir sus alegrías y preocupaciones sobre la familia y la comunidad”.
Ann Morton parada en frente del proyecto ReThanks, 2017. Photo credit: Bill Timmerman.
PhxArt: ¿Cuándo supo que quería ser artista? ¿Cuál fue su primera fuente de inspiración?
Ann Morton: Mi papá era arquitecto y V.P. en Lescher & Mahoney en Phoenix, además de ser pescador y carpintero. Mi mamá era maestra, escritora, costurera, y una voluntaria dispuesta en todos aspectos. Ambos me influenciaron de diferentes maneras, pero siempre me ha atraído la vida creativa.
Mi primera inspiración de ser creadora vino durante el kindergarten cuando tenía 5 años. Mi clase estaba escuchando el cuento de hadas sinfónico de Peter y el lobo por el compositor ruso Sergei Prokofiev. Cada niño fue asignado hacer un títere de guante de uno de los personajes de la historia (yo hice el abuelo). Me intrigó cómo se representaban las personas y los animales con el sonido y el carácter de la música y los instrumentos. Fue durante el proceso de hacer ese títere que supe que quería hacer cosas creativas.
Más adelante, cada domingo después de ir a la iglesia, pasábamos por Baskin-Robbins a comer helado. Viéndolos ahora, me parecen cursi, pero me inspiraban tanto los pósteres que mostraban para presentar cada nuevo sabor. Me atraían los diferentes estilos de tipografía y cómo evocaban las personalidades de cada personaje de sabor ilustrado.
También toque el bajón en la escuela primaria y secundaria. (¡Me influenció mucho el abuelo de Peter y el lobo!). Mis padres me animaron y apoyaron muchos de mis proyectos creativos descabellados, como haciendo carrozas en el patio trasero para el evento de bienvenida de la escuela secundaria, creando fuertes en los árboles, cosiendo mi propia ropa poco convencional, mi obsesión sin fin con el macramé e innumerables otros planes que son demasiados para detallar aquí.
Ann Morton, Trespasses (Infracciones), 2020. Vintage Morton family embroidery sampler, new embroidery. Photo credit: Bill Timmerman. Esta tela probablemente era una lección en bordado creada por mi madre para mí. Vagamente me acuerdo de haber bordado este Padre Nuestro, pero también es probable que mi madre lo terminó por mí. Ahora es mi turno de terminar esta obra modificando esta oración solemne con otra realidad que muchos de nosotros que hemos recitado este verso desde la niñez debemos aceptar y abordar.
PhxArt: ¿Siempre ha sido artista profesional?
Morton: Antes de conseguir mi maestría en bellas artes con énfasis en textiles de Arizona State University en 2012, practiqué diseño gráfico por más de 35 años. Fui jefe de dos agencias—Hubbard and Hubbard Design (H & H) y Thinking Caps. El segundo negocio aun lo opera mi socia anterior, Julie Wolf.
Empecé en diseño impreso y de marca en H & H, donde también publicábamos The Arizona Portfolio (El portafolio de Arizona), un directorio “pre-internet” de talento creativo comercial en Arizona, incluyendo a diseñadores, fotógrafos e ilustradores. El portafolio se distribuía por todo los Estados Unidos para traerles trabajo a los creativos aquí en el estado. Más adelante, en Thinking Caps, nos especializábamos en señalización y gráficos ambientales tanto como proveer diseño impreso y desarrollo de marca. De hecho, fui la diseñadora principal encargada con el paquete de señalización para la primera renovación de Phoenix Art Museum con Tod Williams y Billie Tsien. También trabajé en la señalización interpretativa y de las instalaciones de Steele Indian School Park, el Phoenix Zoo, North Mountain Visitor’s Center, y la instalación de alquiler de vehículos de Sky Harbor, para nombrar solo algunos lugares. Adicionalmente, fui colaboradora por mucho tiempo en el Children’s Museum of Phoenix (CMoP), sirviendo en el comité original de desarrollo de exhibición antes que la instalación de Monroe School abriera. Diseñé el logotipo que usa el Museo hoy en día, la señalización de la instalación y el Área Para Menores de Tres Años). Hay varias áreas que llevan un poco de mi marca en CMoP.
Entonces, mi práctica como artista individual vino más tarde en la vida para mí. Por medio de una serie de eventos iniciada por el 11 de septiembre, 2001, seguida por pasando mucho tiempo en Sudáfrica sumergida en aprender sobre el apartheid y la Comisión de la Verdad y Reconciliación, me sentí insatisfecha e incómoda con cómo estaba “gastando mi capital creativo”. En 2006, salí de mi compañía en Thinking Caps—salte desde el acantilado, realmente—y regrese al Colegio de Arte de ASU. Algo me atrajo al arte como una forma creativa de abogar. Conseguí mi maestría a la edad de 58. La práctica textil fue mi énfasis ciertamente, pero en algún momento durante mi carrera de posgrado, solo supe que algo estaba ausente del ‘alma’ de mi práctica de arte. No estaba cumpliendo mi promesa de usar el arte como herramienta para la abogacía hasta que me inscribí (algo accidentalmente) en un curso titulado “Arte y Comunidad”. Eventualmente llegué a ver la conexión única entre la práctica de las artes textiles y la práctica del arte socialmente comprometido.
Ann Morton, Blue MAGA (MAGA en azul), 2020. Official Donald J. Trump Make America Great Again Hat – Red Red Cap/Red, new embroidery (blue). Photo credit: Bill Timmerman. Courtesy of Lisa Sette Gallery.
PhxArt: Entonces, la fibra es el medio en el que más trabaja usted. ¿Cuál es el significado de la fibra y los textiles para usted?
Morton: Sí, mi obra casi siempre está basada en la “fibra”, o en apoyar obra textil. Las “fibras” o “textiles” pueden significar muchas cosas dependiendo en los hilos y cuerdas que se usen y las técnicas—como cestería, costura, tejido, ganchillo o bordado—que se emplean, ya sea escultóricamente o en dos dimensiones. Pero verdaderamente no me enfoco en solo una técnica; más bien, escojo la técnica que apoye el concepto de la pieza en la cual estoy trabajando. Adicionalmente, es muy importante a mí practica una combinación de obra hecha por mis propias manos y la obra de muchas manos. Un aspecto significativo de mi obra emplea proyectos socialmente comprometidos que se extienden más allá de mi estudio.
Las artes textiles tienen una conexión tan profunda a la participación comunitaria, cuestiones sociales, y la tradición feminista. Pienso sobre los cienes de años de reuniones que los grupos de confeccionar colchas de retazos o tejer han facilitado a las mujeres para hacer objetos útiles y artísticos y también para simplemente hablar y compartir sus alegrías y preocupaciones sobre la familia y la comunidad. Artistas como Judy Chicago, Louise Bourgeois y más han empleado los textiles dentro de su arte precisamente por sus vínculos a la experiencia femenina.
Hay fundamentos históricos, sociales y políticos tan ricos conectados a los textiles. Tomemos por ejemplo la Ruta de la Seda, la cual era uno de los primeros cauces para la cultura y el intercambio entre el Este y el Oeste, con la seda siendo el producto más valorado, o la historia del tinte rojo cochinilla, el cual fue descubierto por los españoles durante su conquista del Nuevo Mundo y usado como fuente de gran riqueza para España por cienes de años. Muchas culturas, durante casi cada época, han usado los textiles y el adorno de ropa para señalar jerarquías sociales. El uso estadounidense de labor esclavo para surtir las fábricas de algodón durante la Revolución Industrial de Britannia resultó en la creación de un sistema social que ha permitido a los Estados Unidos a convertirse en una fuerza motriz económica mundial. Luego está la historia de los trabajadores textiles marginados (principalmente mujeres), una estructura que ha alimentado y continúa a alimentar cadenas de suministro de textiles y ropa incluso hoy. Los textiles son a la vez ubicuos y profundamente significativos a la historia humana por todo el mundo.
Para mí, por esta historia rica y compleja, los textiles son el único medio a través del cual me siento conmovida para expresarme en mi propia obra, y es una herramienta de organización magnífica a emplear en la obra de participación social que orquesto dentro de mi práctica.
PhxArt: ¿Quienes son sus mayores influencias artísticas?
Morton: Seguramente omitiré a alguien de esta lista porque me han influenciado tantos artistas y creativos, pero aquí están los que inmediatamente se me ocurren.
Mis primeras inspiraciones eran Alexander Calder, Claes Oldenberg, Rube Goldberg, Norman Rockwell y Walt Disney. También me han influenciado los diseñadores gráficos Woody Pirtle, Saul Bass, Milton Glaser, Kit Hinrichs, Paul Rand, Herb Lubalin y Seymour Chwast. De artistas contemporáneos, diria El Anatsui, Alighiero e Boetti, Ai Wei Wei, Annette Messager, Annie Albers, Ruth Asawa, Marina Abramović, Sonya Clark, Tara Donovan, Mierle Laderman Ukeles, Francis Alys, Suzanne Lacy, Santiago Sierra, Superflex, Postcommodity, Anne Wilson, Andy Goldsworthy, Ann Hamilton, Banksy, Barbara Kruger, Cat Mazza, Nick Cave, Sheila Hicks, Gee’s Bend Quilters y Julianne Swartz.
PhxArt: Además de trabajar de artista, también enseña. ¿Nos puede contar sobre esa experiencia?
Morton: Durante mis años de posgrado, enseñé clases de los fundamentales de arte y Textiles I en ASU. Después continúe a enseñar clases adicionales en el Colegio de Arte además de la clase “Prácticas Profesionales para Artistas y Diseñadores” para el Herberger Institute y el curso introductorio textil en el programa de diseño de moda. También enseñé clases introductorias de arte en Paradise Valley Community College por 6 años, y ahora, cada semestre de primavera, enseño mi primer pasión en Mesa Community College en la clase “Textiles I”.
Ann Morton, Protesta violeta compuesta, 2020. Creadores (de arriba a abajo, izquierda a derecha): Heather Kirschner – Mesa, AZ; Cheryl Hopper – Washington, PA; Azra Kearns – Phoenix, AZ; Doerte Weber – San Antonio, TX; Carol Sanger – Phoenix, AZ; Mary Logue – Golden Valley, MN; Katie Leinweber – Scottsdale, AZ; Candace Wilkinson – Phoenix, AZ; Hannah Allen – State College, PA; Tané Clark – Tempe, AZ; Wendy Raisanen – Phoenix, AZ; Bonnie Scott – Salem, VA; Maxene Harlow – Clarksdale, MS; Tara Ritacco – Carlsbad, CA; Nancy Nakamoto – Torrence, CA; Kitty Spangler – Pittsburgh, PA; Cheryl Goodberg – Marana, AZ; Maureen Craddock – N. Massapequa, NY; Audrey Good – Mesa, AZ (VP logo, Ann Morton).
PhxArt: ¿Qué es algo en que actualmente está trabajando que podemos esperar de usted próximamente?
Morton: Mi proyecto de participación pública más reciente, The Violet Protest (La protesta violeta), es mi enfoque actual. Requiere la colaboración con creadores a través de los Estados Unidos, quienes se han invitado a crear cuadros textiles de 8 x 8 pulgadas usando cualquier técnica textil, mientras combinando partes iguales de rojo y azul. El color violeta simboliza la combinación literal del rojo y azul, considerados por mucho tiempo símbolos de las ideologías políticas principales de nuestra nación. Usando estos cuadros, crearé una instalación de gran escala que será exhibida en Phoenix Art Museum en 2021 como parte de una exposición individual de mi obra. Después, la meta es mandar los cuadros textiles hechos a mano a cada miembro del 117º Congreso de EE.UU. en fines de 2021 apoyando valores centrales en vez de alguna cuestión política o social específica. Este mensaje físico servirá como una expresión visual amplia demostrando que si nosotros, como individuos y vecinos viviendo en los Estados Unidos, estamos dispuestos a estar unidos, entonces nuestros funcionarios electos deberán hacerlo también. Hasta la fecha, todos los 50 estados, Washington DC y Canadá están representados por casi 1,300 creadores. He recibido más de 10,000 cuadros hasta ahora, con ese número creciendo cada día.
También, en mi trabajo dentro del estudio, he estado considerando las raíces de mi racismo personal—señales invisibles, insidiosas y aparentemente inocentes que he experimentado en mi propia crianza. No es sorprendente que he recurrido a las reliquias textiles de mi familia y desenterrado algunas piezas las cuales he cubierto con mensajes bordados que espero que comuniquen la confusión mezclada con las señales erróneas que muchos de nosotros crecimos experimentando. Trespasses (Infracciones) y US|THEM (NOSOTROS | ELLOS) son dos ejemplos de este tipo de obra.
Ann Morton, US | THEM (NOSOTROS | ELLOS), 2020. Vintage Morton family tablecloth, acrylic paint, new embroidery. Photo credit: Bill Timmerman. Muchas veces, durante una cena de verano de tacos de hamburguesa, mi madre usaría este mantel en la mesa de la cena. No pensábamos nada del mantel hecho en los Estados Unidos con referencias a estereotipos mexicanos representados en esta tela mientras comíamos nuestra versión estadounidense de “comida mexicana”. No pensábamos nada.
PhxArt: ¿Tiene alguna exposition próxima que gustaría compartir con nuestras audiencias?
Morton: Estaré exhibiendo obras en Lisa Sette Gallery como parte de la exposición Blue (Azul), actualmente hasta el 2 de enero, 2021. Las visitas se realizarán solo con cita. Después, desde el 18 de diciembre, 2020 hasta el 28 de marzo, 2021, tengo una exposición individual, History Repeats (La historia se repite) en Mesa Contemporary Art Museum. Y por supuesto, está la próxima exposición en Phoenix Art Museum en 2021 como parte del premio Scult que recibí en 2019.
Ve más
Ve más: Para descubrir más obras por Ann Morton, representada por Lisa Sette Gallery, visita www.annmortonaz.com y síguela en Instagram y Facebook.
Para aprender más acerca de y participar en The Violet Protest (La protesta violeta), visita www.violetprotest.com y consulta las páginas del proyecto en Instagram, Facebook, y Ravelry.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Ann Morton comparte lo que le está dando vida como creativa durante la cuarentena.
Morton: He estado investigando sobre las inequidades raciales que se han revelado una vez más, esta vez como resultado de la pandemia del COVID-19 y el asesinato de George Floyd y otras personas jóvenes negras en las manos de la policía. He leído o estoy leyendo Caste por Isabel Wilkerson; White Fragility por Robin DiAngelo; The Nickel Boys y Underground Railroad por Colson Whitehead; Uncle Tom’s Cabin por Harriet Beecher Stowe; Beloved por Toni Morrison; y Between the World and Me por Ta-Nehisi Coates. También, gracias a Phoenix Art Museum, he leído American Gods por Neil Gaiman y The Sheltering Sky por Paul Bowles. He escuchado la serie de podcast Seeing White/Scene on Radio dos veces, además del podcast 1619 por la periodista de The New York Times Nikole Hannah-Jones. He asistido a varias sesiones de Zoom con Mass Liberation, tituladas “Do Black Lives Matter to White Women? (Les importan las vidas negras a las mujeres blancas?)” y por medio de Instagram, estoy investigando tintoreros, hiladores y creadores negros, indigenas y de color.
Que pasara COVID-19 y el asesinato de George Floyd fue, claro, imprevisto cuando concebí e inicié The Violet Protest (La protesta violeta). Entonces, además de manejar las miles de inscripciones y cuadros que llegan, algo que se ha desarrollado como parte del proyecto es un boletín informativo que todos los Manifestantes Violetas reciben cada mes. Tengo una oportunidad única e inesperada para acercarme a creadores a través de EE.UU. para que podamos vivir estos eventos juntos y compartir como nos han afectado. También he estado visitando virtualmente varios grupos en muchos lugares para hablar sobre The Violet Protest, ¡algo que no hubiera pasado antes de la pandemia y la época de Zoom! He podido hablar cara a cara con creadores en Northfield, MN; Dallas; Kansas City, KS; Pittsburgh; Savannah; Bloomington, IL; y la Ciudad de Nueva York, además de varios grupos locales. Estoy tan agradecida por esta conexión. La profundidad de la experiencia que está resultando del proyecto The Violet Protest (La protesta violeta) es algo que no se pudiera haber previsto y que en el fin reflejará una energía muy especial de todos los que han contribuido al proyecto.
Además de eso, camino con mi esposo, mi hija y nuestros perros casi cada mañana en el desierto. Es un tesoro que verdaderamente hemos disfrutado durante estos días.