Aug, 24, 2021
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Ann Tracy: en sus propias palabras
Una pintora abstracta, una artista que camina, una fotógrafa, una ecologista, una sobreviviente de múltiples defectos cardíacos, de una apoplejía y de un melanoma. Esta es Ann Tracy.
Radicada en Tucson, Ann ha hecho del arte su vida, dedicándose a explorar la belleza, la sabiduría y la soledad del entorno natural, especialmente del agua. También está comprometida con la defensa de las artes a nivel estatal y local.
Ann recibió su licenciatura del Minneapolis College of Art and Design y asistió el San Francisco Art Institute para sus estudios de posgrado. Ha recibido numerosas becas para apoyar su trabajo, incluidas las de la Gottlieb Foundation, Artists’ Charitable Fund, Arizona Commission on the Arts, y la Arts Foundation de Tucson y el sur de Arizona, entre otras. Su obra figura en colecciones públicas y privadas de todo Estados Unidos y de Canadá, México, Europa, África y Australia.
Recientemente hablamos con Ann para aprender más acerca de sus inspiraciones, su práctica, y su inquebrantable dedicación a apoyar las artes.
Aquí está Ann Tracy, en sus propias palabras.
“No necesito motivación para seguir creando. Es algo que siempre he hecho. Para ser honesta, el arte me ha salvado en repetidas ocasiones”.
Ann Tracy. Self portrait. Courtesy of the artist.
PhxArt: Cuéntenos de dónde es usted y sobre cuando primero descubrió que quería ser artista.
Ann Tracy: Donde he vivido es fundamental para mi trabajo, ya que me influye el entorno. Pasé mi infancia en Green Isle, Minnesota, una pequeña ciudad a las afueras de Minneapolis. Es una zona preciosa, una combinación de tierras de cultivo planas y verdes y colinas onduladas y acantilados a lo largo del río Minnesota. Como dijo Franz Kline, “uno nunca pierde su paisaje original”.
Cuando tenía 12 años, nos mudamos a un barrio periférico acaudalado. Recibí una educación estupenda, pero me sentí fuera de lugar hasta que me mudé a la ciudad y fui al Minneapolis College of Art and Design (MCAD). También he vivido en San Francisco. He tenido la suerte de hacer viajes regulares a Irlanda, donde trabajo en un centro de retiro para artistas y escritores. Pero Arizona ha sido mi residencia principal, con veranos junto al Lago Superior en Duluth, Minnesota. Supongo que soy nómada.
En cuanto a cuando supe que quería ser artista, nunca hubo un gran momento de revelación. Mi familia era práctica, pero éramos irlandeses hasta la médula; la educación, la literatura y las artes eran importantes. Nunca he visto el arte como una forma de ganarse la vida, sino como una forma de tener una vida rica. Es una locura dar ese salto, pero uno es valiente a los 20 años y estoy agradecida de haber elegido este camino. No necesito motivación para seguir creando. Es algo que siempre he hecho. Para ser honesta, el arte me ha salvado en repetidas ocasiones.
Ann Tracy, Wood Sorrel (Series: When I Didn’t Have a Broken Wing), 2021. Acrylic on canvas. Photo by artist.
PhxArt: ¿En qué medios prefiere trabajar, y qué temas explora por medio de su arte?
Tracy: Comencé con la fotografía pero me considero principalmente pintora. Me siento cómoda con todos los medios pictóricos y voy de un lado a otro. A veces añado otros materiales, como la costura, el collage y el texto. La mayor parte del tiempo mi obra trata sobre el agua. Todo mi trabajo está influenciado por la naturaleza.
PhxArt: Cuéntenos acerca de algunas de las obras que seleccionó para presentar en este artículo. ¿En qué se inspiraron estas piezas, y en qué se inspira su uso de color?
Tracy: Comencé esta serie después de seis meses de la pandemia de COVID, cuando me sentí capaz de asentar mi mente creativa de nuevo y volver a sumergirme en trabajo sustancial. La paleta utilizada cambió por completo. Con tanta tragedia y división, nuestro mundo necesitaba colores brillantes. Todas estas obras son abstracciones a gran escala de especies de flores específicas. ¡Más colores fucsia, violeta y verde puro!
Ann Tracy, Fuchsia (Series: When I Didn’t Have a Broken Wing), 2020. Acrylic and paint pen on canvas. Photo by artist.
PhxArt: ¿Qué de su proceso sorprendería al público?
Tracy: He trabajado con una estudiante-pasante de mucho talento. Ella me enseñó el concepto del “baile feliz del arte”. Ahora lo hago cuando llego al estudio porque estoy muy contenta de estar allí—mientras pinto cuándo el trabajo va bien, cuando suena una gran canción y cuando un cuadro está oficialmente terminado. Trae diversión y movimiento al espacio. La música en mi estudio cambió con la pandemia. Dejé de lado las canciones angustiosas y deprimidas. Necesitaba algo con un ritmo fuerte y un mensaje conmovedor, así que he estado escuchando R&B, hip-hop y Motown. Un efecto secundario interesante ha sido que esta música me hace sentir orgullosa de la cultura estadounidense.
Hablando de bailar, una vez en Irlanda, compartí estudio con una coreógrafa de Finlandia, por lo que el movimiento era su práctica. El primer día me distrajo un poco; no dejaba de captar el movimiento en mi visión periférica. Pero después, dejé de notarlo. Era como estar en la escuela de arte. Mientras alguien esté en su propia mente creativa, no tengo ningún problema en trabajar cerca de otros.
Ann Tracy, Eyeries no 2, 2021. Acrylic on paper. Photo by artist.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
Tracy: El mundo del arte está cambiando. Hay exposiciones grandes de artistas que previamente estaban excluidos del sector. Como mujer artista discapacitada, su trabajo y sus historias me resultan inspiradores. Me refiero a exposiciones brillantes como Hearts of Our People: Native Women Artists (Los corazones de nuestra gente: mujeres artistas indígenas) en el Minneapolis Institute of Art; Queer Abstraction (Abstracción queer) en el Des Moines Art Center; y 30 Americans en el Tucson Museum of Art, que presentó la colección Rubell de los principales artistas afroamericanos de las últimas tres décadas. Pude conocer a Mera Rubell, y es una persona encantadora y real. Los artistas que participan en estas exposiciones son más diversos, complejos y creativos que otros que he visto antes. El arte contemporáneo me encanta, y hay tantos artistas americanos a los que admirar ahora mismo—es emocionante.
Mientras que solo creo obra visual de dos dimensiones, soy una gran consumidora de todas las artes. Algunas de mis favoritas son la danza moderna y la poesía. Pude escuchar a Nikky Finney leer en el Phoenix Art Museum justo antes de la pandemia. ESA fue una experiencia vital. También me encanta la música en espacios íntimos—conciertos en casa y pequeños pubs. Me siento más feliz y en la zona cuando toda mi vida está rodeada de arte.
PhxArt: ¿Qué la inspiró a convertirse en defensora de las artes, y cuáles son algunas de las experiencias que han dado forma a su activismo a lo largo de los años?
Tracy: Tuve mentores en la escuela de arte de Minneapolis (MCAD) que fomentaron un enfoque comunitario del arte: compartir recursos y conocimientos. Luego hice un intercambio en el California College of Art y estudié pintura mural con el muralista chicano Malaquias Montoya. Pintamos dos murales en Oakland. Hacer murales en grupo a gran escala es lo más comunitario que se puede hacer, ¡y es muy divertido! Luego tuve la oportunidad de volver a MCAD para ser una de las muchas asistentes de impresión de la artista de Nueva York Mariam Shapiro. Más tarde, me uní a la cooperativa Dinnerware de Tucson, primero como miembro, luego como vicepresidenta con funciones que incluían la de presidenta de exposiciones, y después como miembro de la junta directiva. Mi vida profesional siguió en esa dirección, incluyendo la enseñanza, la tutoría y la defensa. No me gustaría vivir en un mundo sin las artes, así que hago todo lo que puedo para ayudar.
Ann Tracy, Purslane (Series: When I Didn’t Have a Broken Wing), 2021. Acrylic on canvas. Photo by artist.
PhxArt: ¿Cuáles son algunas obras, series o proyectos en los que está trabajando actualmente o que ha presentado recientemente?
Tracy: En 2018, tuve una exposición individual en Rancho Linda Vista, una comunidad de artistas en Oracle, AZ, sobre las confluencias de los ríos, o donde dos ríos se encuentran. Era una mezcla de fotografías de gran tamaño y cientos de diminutas acuarelas cosidas que se instalaron fluyendo por las paredes de la galería, trazando un mapa de ríos específicos al chocar.
Se suponía que iba a tener mi primera exposición individual internacional en Guadalajara en abril de 2020. La obra era sobre los sistemas de ríos atmosféricos—tormentas que están ocurriendo con más frecuencia en esta parte del país. Desgraciadamente, se canceló debido al COVID.
Más recientemente, este invierno pasado tuve nuevas pinturas en el Aeropuerto Internacional de Tucson.
PhxArt: ¿Qué puede esperar ver de usted nuestra comunidad próximamente?
Tracy: Voy a continuar con la serie de pinturas que fueron presentadas en el Aeropuerto Internacional de Tucson. Tengo ideas emocionantes sobre algo nuevo, pero lo mantendré en secreto por ahora. Diré que tiene como influencia un laboratorio científico de la Universidad de Arizona que estudia la interconexión de un par de elementos naturales que me apasionan. Está en las primeras etapas; no he podido visitar el laboratorio debido a COVID-19, pero he estado ocupada leyendo sus investigaciones disponibles en línea.
También he aceptado el hecho de que siempre he sido una artista que camina. Este verano lo he pasado paseando por el norte de Minnesota y llevando un diario visual en Instagram. Mi bisabuelo y mi tía abuela fueron unos de los primeros fotógrafos. Mi tía abuela hizo hermosos autorretratos al caminar. Espero exponer nuestras fotos juntas—dos mujeres artistas solteras que caminan y hacen fotos con más de un siglo de diferencia. También estoy planeando libros hechos a mano con fotos de caminar.
Ann Tracy, Eyeries no 3, 2021. Acrylic and paint pen on paper. Photo by artist.
VER MÁS
A Ann Tracy la representa ARTEZONA. Para ver más obras de Ann, visite ARTEZONA.com o AnnTracyArt.com o sígala en Instagram @AnnTracyArt. La artista también muestra su obra regularmente en la Contreras Gallery en Tucson.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo lxs creativxs están navegando el tiempo del coronavirus. Ann Tracy comparte lo que le está dando vida durante la pandemia.
Tracy: ¿Cómo habríamos superado la pandemia sin escritores, músicos y actores? He consumido todo lo relacionado con las artes, y me mantienen la cordura. Pero mi salvadora fue la naturaleza. Los pájaros y las plantas de mi pequeño jardín trasero eran mis amigos. Conseguí una estancia en una cabaña en Oak Creek (al norte de Sedona) en septiembre, justo entre dos cirugías. La única forma de superarlo fue sentándome en el arroyo a la sombra, con los pies en el agua fresca que corría. La naturaleza es también lo que hizo que mi mente creativa se asentara.
Tomé un descanso de la obra sobre el agua y dirigí mi atención a la tierra—a la piedra, a las plantas y a las flores. Empecé con algunas obras fluidas sobre las ágatas, una piedra que se encuentra en el norte de Minnesota. Trabajé en pequeñas abstracciones de Eyeries, el colorido pueblo donde me hospedo en Irlanda. Luego me sentí preparada para pasar a obras más grandes, influenciadas por plantas específicas que he visto en Irlanda. Básicamente me fui de vacaciones en mi mente a lugares lejanos. El factor más importante fue el color. Tenía que tener un color brillante durante todo este proceso. También era agradable perderme en el proceso de la abstracción.