Oct, 06, 2020
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Chris Heck: en sus propias palabras
A veces, un acontecimiento ordinario, frecuentemente aleatorio, puede introducirte a un camino hacia una vida de arte y descubrimiento. Para Chris Heck, el cineasta radicado en Arizona,, su trayecto como director y guionista empezó con un reproductor de DVD nuevo y varios años de inviernos particularmente fríos en su Vermont natal. De niño, Chris aprendió a escaparse del mundo a través de las películas, desarrollando una riqueza interior de personajes e ideas. A medida que crecía, los inviernos severos de Nueva Inglaterra lo inspiraron a reubicarse en el oeste.
En Arizona, un curso universitario en escritura de guiones inspiró la próxima década de su obra como cineasta, una carrera que lo ha llevado por todo el mundo siguiendo su sueño de contar historias cautivadoras. En 2018, Chris comenzó un proyecto colaborativo de dos años con Phoenix Art Museum, trabajando con un equipo técnico y elenco de cineastas y actores radicados en Arizona para producir una serie de cortometrajes en tres partes para celebrar los 60 años de historia del Museo.
El 1 de octubre, el primer filme de la serie, titulado The First Time (La primera vez) y dirigido por Chris, se estrenó en línea en celebración de la reapertura del Museo siguiendo un cierre hecho necesario por la pandemia de COVID-19. El segundo filme de la serie, Wish You Were There (Deseo que estuvieras allí) escrito por Chris y dirigido por su colega radicado en Arizona, director Kieran Thompson, estrenará en diciembre, y en febrero, el tercero y último filme, titulado Represent (Representar) se compartirá con las audiencias del Museo.
A través de estos filmes, Chris y sus compañeros creativos buscan ilustrar el poder del arte para crear conexiones y significado, todo por medio de una sola historia de un museo y su comunidad. Aprende más sobre el arte de cinematografía de Chris Heck en sus propias palabras y ve The First Time (La primera vez).
“Creo que los cineastas se inclinan por uno de dos campos: capturando la realidad o creando una fantasía. Quiero crear una fantasía”.
Chris Heck. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué lo inspiró a hacerse cineasta?
Chris Heck: Me enamoré con el escapismo de temprana edad a través de libros, videojuegos, y películas. Probablemente pase igual de tiempo en la biblioteca pública que en la tienda de alquilar videos. Siempre escribía cuentos de fantasía y hasta hice intentos en diseño de videojuego, pero cuando tenía 13 años, mi familia consiguió un reproductor de DVD y la cinematografía se hizo mi enfoque. Experimenté filmes independientes por primera vez así como también escenas entre bastidores y de pronto realicé que la gente normal podía hacer películas.
PhxArt: ¿Es la cinematografía su medio principal? ¿En qué géneros trabaja principalmente?
Heck: Contar historias a través de filmes ha sido mi medio preferido por las últimas dos décadas, pero la cuarentena actual me ha motivado a explorar otros medios. Me encanta tanto la narración en todas sus formas y quiero jugar en todas esas cajas de arena diferentes. Algunas historias se pueden contar mejor como filmes, pero otras quizás son más adecuadas para cómics o podcasts o videojuegos. En vez de tratar de meter todas mis ideas dentro de los límites de un film, estoy divirtiéndome dejando las historias dictar el medio.
El género siempre ha sido importante para mí. Crecí con muchas películas de acción, fantasía y horror, y de allí es donde vienen la mayoría de mis influencias. Creo que los cineastas se inclinan por uno de dos campos: capturando la realidad o creando una fantasía. Quiero crear una fantasía.
The First Time (2020)
PhxArt: ¿Cómo se interesó inicialmente en esos géneros?
Heck: Viene del escapismo que me entusiasmaba cuando era niño—quiero compartir esa sensación con otras personas. Incluso el filme que acabamos de hacer para el Museo, The First Time (La primera vez), se cuenta desde la perspectiva del propio Museo. No es una persona o una cosa narrando el filme—es una idea escribiendo una carta de amor.
PhxArt: ¿Quienes tienen la mayor influencia artística sobre usted?
Heck: Cualquier artista desde Mark Rothko a Lizzo. Tiendo a ser una persona no muy emotiva, entonces cualquier cosa que me hace sentir algo puede acabar en la mezcla. Me encantan cineastas como Guillermo del Toro y Tim Burton que crean mundos fantásticos, pero también personas como Richard Linklater o Derek Cianfrance, que están capturando una humanidad desgarradora. Músicos como Josh Ritter o Defeater, que pueden contar historias increíbles en una canción de cuatro minutos también son inspiradores. Luego hay pintores como Caravaggio que me han abierto a cuanta información y emoción se puede meter en un solo fotograma.
Crossroads: Agency Arizona Talent Reel (2017). Film still. Courtesy of the artist.
PhxArt: Para la mayoría de gente, el arte de la cinematografía es tanto un mundo de fantasía como los filmes mismos. ¿Qué significa ser cineasta, y que sorprendería a la gente saber sobre el arte y el proceso de la cinematografía?
Heck: Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos… La cinematografía es increíblemente exigente y gratificante. Las horas son largas (típicamente días de 12 horas), y mientras que la mayoría de proyectos son ingratos y lejos de ser glamorosos, al fin del día, somos un equipo de artistas y técnicos uniéndonos para crear algún tipo de espectáculo. Si eres el tipo de persona que le gusta el cambio, puede ser un ámbito muy divertido para trabajar, pero también hay aspectos que han sido peligrosos por mucho tiempo. Para las personas fuera de la industria, la imagen de la cinematografía es de estrellas de cine y alfombras rojas. Para la mayoría de nosotros trabajando en la industria, es nuestro trabajo, nuestro sustento. Muchas producciones, especialmente en Arizona, no son reguladas, entonces a menudo hay productores o empresas cortando presupuestos en cuanto a horas de trabajo, tiempo de entrega, escenas de riesgo, etc. Con el COVID-19, todo paró y no podrá empezar de nuevo hasta que se implementen ciertas pautas. Para muchos de nosotros que estábamos viviendo de proyecto a proyecto, ha resultado en adversidad financiera extrema, pero sé que ningunos de nosotros queremos regresar al escenario hasta que sea seguro hacerlo. Mi esperanza es que las nuevas pautas y expectativas resulten en una mejor experiencia de escenario para todos en áreas más allá de COVID.
PhxArt: ¿Qué piensa del aspecto colaborativo de la cinematografía? ¿Cómo ha ayudado a evolucionar su obra como director trabajando con otros creativos en su industria?
Heck: Para mí, el aspecto más divertido de la cinematografía es su naturaleza colaborativa. No se me ocurre otra forma de arte que sea más colaborativa o involucre a más artistas que esta. Mi meta principal con cualquier proyecto es rodearme de personas que saben más acerca de lo que están haciendo que yo; comunicar la historia, los temas y las metas; y después dejarlos hacer lo que hacen.
PhxArt: Además de dirigir sus propios filmes, ha trabajado de guionista y en el equipo de grandes producciones cinematográficas. ¿Cómo lo ha ayudado trabajar en una variedad de papeles a crecer como cineasta?
Heck: He tenido el placer de trabajar en la mayoría de departamentos en una variedad de filmes, programas de televisión, vídeos musicales y comerciales de casi cada nivel presupuestario. Siendo asistente de producción o conductor de camión me ha enseñado más sobre dirigiendo un equipo que cualquier otra experiencia, frecuentemente observando que no hacer. Tantos directores son exaltados o simplemente son comunicadores terribles. Después trabajas con un director como Rian Johnson (Knives Out; Star Wars: The Last Jedi; The Brothers Bloom) que no podría ser más calmado y elocuente. También es el único director con quien he trabajado que no ha sido nominado para un Oscar, entonces creo que hay una correlación allí.
Escribir para otros directores ha sido realmente liberador últimamente. Cuando un proyecto no es completamente mío, hay algo que me hace menos inseguro. Teniendo los gustos y sensibilidades del otro director en mi mente me quita a mí como obstáculo en mi propio camino y creo que libera la historia a ser lo mejor que pueda ser.
Mr. Memento (2018). Film still. Courtesy of the artist.
PhxArt: Usted creció en Vermont. ¿Qué lo atrajo al desierto, y cómo ha sido crear filmes en Arizona?
Heck: Estaba empezando a cansarme de los inviernos de Nueva Inglaterra y sintiendo que necesitaba un cambio. Mi prima en Arizona me ofreció un lugar donde quedarme un tiempo, y yo acepté y me mudé aquí sin ver el lugar. El cambio total de geografía fue muy inspirador para mí, y probé una clase de noche en escritura de guiones en Scottsdale Community College. Esa clase se convirtió en tres años de escuela de cine y toda una comunidad de amigos y colaboradores.
El ámbito de la cinematografía en Arizona es una comunidad muy unida con un montón de talento sin usar. Espero que estos tres filmes que acabamos de producir con el Museo realmente muestren eso. Con la excepción de dos o tres personas, nuestro elenco y equipo técnico completos son de Arizona. Fue muy importante para nosotros usar artistas de Arizona para contar estas historias. Phoenix Art Museum es una parte integral de la cultura y el patrimonio de este estado, y hubiera sido un perjuicio tremendo ponerlo en las manos de cualquier otra persona. Aún no hemos visto lo mejor que el cine en Arizona puede hacer, pero tengo esperanza que está a punto de llegar.
PhxArt: ¿Cómo fue dirigir dos filmes para Phoenix Art Museum, The First Time (La primera vez) y el próximo, Represent (Representar)?
Heck: Trabajar con Phoenix Art Museum ha sido no solo una alegría sino un honor. La visión y valentía que el Museo tuvo para hacerse cargo de estas historias ha sido tan inspirador, y nuestro equipo verdaderamente se esforzó por crear obras de arte que son merecedoras. Espero que más museos y organizaciones sigan su ejemplo y tomen nuevos pasos audaces en su marketing y comunicación.
Behind the scenes of Represent. Courtesy of Phoenix Art Museum.
PhxArt: Habiendo completado este proyecto con Phoenix Art Museum, ¿qué pueden esperar ver nuestras audiencias de usted el año que viene?
Heck: Estoy muy emocionado de que finalmente se estrenen estos filmes que hicimos con el Museo. Los próximos dos filmes, Represent y Wish You Were There, justo acababan de empezar su temporada de festival de cine cuando llegó COVID-19, entonces estamos muy entusiasmados de volver a sacarlos al mundo.
Cambiando de tema, acabo de terminar una pequeña película de miedo de cuarentena con coautora/directora Gabrielle Stone llamada Stay Home (Quedarse en casa) sobre un asesino en serie matando actores famosos de película de horror que están en cuarentena en sus hogares. Se estrenará la próxima semana, justo a tiempo para Halloween.
PhxArt: Como alguien que se enamoró del cine de una temprana edad y ahora está viviendo su sueño de hacer sus propias películas, ¿qué consejo le daría a alguien buscando hacer películas?
Heck: Para de soñar y empieza a crear. Nunca ha sido más fácil que ahora hacer un filme, y el único obstáculo eres tú. Tienes más recursos para hacer un filme en tu bolsillo que Charlie Chaplin y Fritz Lang combinados. No excusas.
Ver más
Para aprender más sobre Chris Heck y sus próximos proyectos, síguelo por Instagram o visita su sitio web chrisheck13.com. También puedes disfrutar de una colección de algunos de sus proyectos recientes de cortometraje, vídeo musical y comercial a continuación.
Mr. Memento (2018)
Music Video: Melody Federer – “Bathtub Tears” (2017)
Crossroads: Agency Arizona Talent Reel (2017)
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo están navegando el tiempo del coronavirus los creativos. Chris Heck comparte lo que le está dando vida como creativo durante la cuarentena.
Heck: Estoy hojeando una colección de 100 cuentos de Ray Bradbury, quien era un verdadero maestro del arte. Finalmente empecé Fargo (la serie) y estoy disfrutando la mezcla de géneros y humor del medio oeste. No hay suficientes podcasts de ficción, pero he estado disfrutando Homecoming, Alice Isn’t Dead, y Blackout. No le digan a nadie, pero Below Deck: Mediterranean ha estado estupendo esta temporada.