Oct, 05, 2021
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Edgar 8ahau Fernandez: En sus propias palabras
El artista de técnica mixta que radica en Phoenix, Edgar 8ahau Fernandez (cuyo nombre artístico es 8ahau—su nombre ancestral maya de nacimiento) se siente apasionado por su herencia. Su linaje mexicano-xicano y su identidad indígena purépecha se materializan a menudo en sus obras de arte a través de vibrantes colores y patrones repetidos.
Edgar inicialmente se interesó en el arte cuando su primo mayor Tony le enseñó cómo dibujar personajes de caricatura. Ahora, Edgar produce arte original que explora imágenes conectadas a la ancestralidad, las plantas, los colibríes y el concepto de armonía, mientras que también se dedica a inspirar a otros a crear.
Aquí está Edgar 8ahau Fernandez, en sus propias palabras, sobre sus inspiraciones, sus procesos artísticos en evolución y cómo su identidad cultural influye en su relación con las artes.
“Lo que me motiva es saber que mi arte seguirá creciendo con la misma pasión y el mismo legado que mis antepasados establecieron hace muchas generaciones. Está en mi corazón y en mi ADN plantar estas mismas semillas para las generaciones futuras”.
Edgar 8ahau Fernandez. Self-portrait. Photo: Hector Reyes. Courtesy of the artist.
PhxArt: Cuéntenos de dónde es y sobre cuándo supo que quería ser artista.
8ahau: Nací en Torrance, California. Cuando tenía cinco años, mi familia y yo nos mudamos a Imlay City, Michigan. Vivimos allí por más de tres años, y allí es donde el arte comenzó a desempeñar un papel importante en mi vida. Mi primo mayor, Tony, tenía un cuaderno de bocetos lleno de dibujos de los personajes de mis caricaturas favoritas. Recuerdo lo fascinante que era poder dibujar tus propios personajes. Después de ese momento, quise dibujar e inspirar a otros como mi primo Tony me inspiró a mí.
Mi familia y yo nos mudamos a Phoenix el 1 de enero de 2000. El arte siguió desempeñando un papel importante en mi vida durante la escuela primaria, la escuela intermedia y la escuela secundaria, pero no fue hasta que me gradué de la escuela secundaria y asistí a mi primera clase de dibujo en el Phoenix College que decidí que quería ser un artista.
PhxArt: ¿Qué lo inspira y lo motiva a seguir creando?
8ahau: Me inspira a seguir activo en mi práctica la posibilidad de compartir y empoderar a otros con mis obras de arte. Lo que me motiva es saber que mi arte seguirá creciendo con la misma pasión y el mismo legado que mis antepasados establecieron hace muchas generaciones. Está en mi corazón y en mi ADN plantar estas mismas semillas para las generaciones futuras.
Edgar 8ahau Fernandez, Xicano Visionary, 2021. Mixed media on paper. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En qué medio prefiere trabajar, y por que? What are the media you prefer to work in, and why?
8ahau: Me gustaría decir que me encanta trabajar con múltiples medios, como el arte digital, el óleo, el acrílico, la acuarela, el grafito, la serigrafía, la cerámica, los marcadores y la tinta, pero mis dos medios preferidos son el óleo y la pintura acrílica. Siento que ambos resuenan más con el trabajo que estoy produciendo actualmente.
PhxArt: ¿Cuáles son los temas o cuestiones en los que más se centra y cómo se interesó en ellos?
8ahau: Me centro principalmente en la imaginería relacionada con los ancestros, y con las plantas, los colibríes y las imágenes de armonía. Me interesé por estos temas de forma natural a través del trabajo de meditación, y se convirtieron en algo más acorde con mi mensaje y mi camino como artista. Mi trabajo anterior fue creado principalmente con pintura en aerosol, marcadores y acrílicos, y los temas incluyeron letras gráficas, recuerdos de la infancia, animales, naturalezas muertas, caricaturas, estudios de artistas maestros, videojuegos y otros más.
Mi trabajo actual sigue incluyendo algunos de mis temas anteriores, pero el producto final está más pensado y refinado. Creo que todo mi trabajo anterior ha conducido a la evolución de mi obra actual. He llegado a donde estoy ahora en mi carrera artística gracias al trabajo duro y a cientos de horas de dedicación a la práctica, la investigación, la experimentación, el estudio, el escuchar y el pedir a los mentores orientación y consejos artísticos. A veces, reflexiono y miro mi trabajo actual y veo rastros de mi trabajo anterior debajo, como un plano.
Edgar 8ahau Fernandez and Jeff Slim, Cultivating Unity, 2019. Mural, spray paint and acrylic on wall. Photo: Hector Reyes.
PhxArt: ¿Cómo influyen su origen y su herencia en su arte?
8ahau: Mi origen y mi herencia influyen en mi trabajo de forma natural y única, con el honor de mis antepasados en primer plano e integrado en la base de mi obra. Mi herencia mexicana-xicana no sólo está presente en mi obra, sino también en mi estilo de vida. Mi origen lleva la identidad indígena purépecha y está presente en los colores vibrantes y los patrones dentro de mi estilo. El espíritu maya/tolteca es la médula espinal de mi origen y es muy relevante en mis creaciones. 8ahau es mi nombre artístico pero también mi nombre ancestral maya de nacimiento. Su significado ha abierto muchas puertas para enriquecer mi origen y herencia.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
8ahau: Mis mayores influencias artísticas son los pintores/muralistas mexicanos Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro y Frida Kahlo. Músicos como los grupos de hip-pop Gangstarr, Wu-Tang Clan y El Vuh y los artistas Immortal Technique, Rakim, Lauren Hill y J. Cole también tienen una gran influencia en mi arte. Los escritores que influyen en mi arte a diario son Don Miguel Ruiz Jr, el Subcomandante Marcos y Ac Tah.
Edgar 8ahau Fernandez, Spirit of Maíz, 2019. Oil on canvas. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En cuáles proyectos o series está trabajando ahora o ha estrenado recientemente?
8ahau: Actualmente estoy trabajando en una serie de retratos titulada Xicanx Futurism (Futurismo xicanx) que incluye algunos autorretratos, retratos de mi prometida, Elida, y retratos de seres queridos, todos los cuales también cuentan con colibríes e imágenes ancestrales y botánicas. También estoy trabajando en volver a hacer una serie llamada Identity Empowerment (Empoderamiento de la identidad), cuyo tema gira en torno al significado cultural y metafórico de las máscaras.
En cuanto a los proyectos, estoy creando un altar para el Día de los Muertos que se colocará en el centro de Mesa, cerca del Mesa Art Center. Por último, actualmente estoy trabajando en un mural de 6 pies x 14 pies que se instalará en una nueva tienda de alimentos Fry’s Food Store en Queen Creek—considero que esto es la mayor bendición en mi carrera artística hasta ahora.
Edgar 8ahau Fernandez, Miguel Angel Godoy, Diana Calderon, The New Archive, 2021. Acrylic on poly-tab. Courtesy of the artists.
PhxArt: ¿Qué es lo próximo que puede esperar ver de usted nuestra comunidad?
8ahau: Tengo planes de compartir detalles sobre las próximas exposiciones en mi sitio web y en las redes sociales. Mi comunidad puede esperar ver una próxima exposición doble con mi amiga y artista Chela. Esta será la segunda parte de la exposición del año pasado titulada “El Regreso del Colibrí“ y estará en el Fair Trade Café, ubicado en el histórico Roosevelt Square del centro de Phoenix, hasta el 31 de octubre de 2021. También tendré una exposición individual titulada Faces y Figuras, que estará en Songbird Coffee & Tea house ubicado en 812 N. 3rd St Phoenix, AZ del 1 de octubre al 4 de noviembre. Además, soy parte de dos próximas exposiciones colectivas. La primera se titula Ancestral; se inaugura el 9 de octubre de 2021 en The Audubon Center ubicado en 3131 S. Central Ave. Phoenix, AZ y fue organizada por The Sagrado Galleria. La segunda exposición colectiva, titulada Degrees of being (Grados de ser), estará en el Tempe Center for the Arts, y se podrá ver del 22 de enero al 1 de mayo de 2022. También se puede ver mi obra en el Estrella Community College hasta el 30 de octubre junto a obras de otros artistas. La instalación la ha curado el West Valley Arts Council.
PhxArt: ¿Qué consejo le daría a artistas justo empezando a crear su práctica profesional?
8ahau: Comprende desde el principio que esta carrera profesional artística va a ser difícil. Si mantienes la cabeza alta con los pies firmemente en la tierra, estarás bien. Sé tú y crea cosas extraordinarias. Sigue siendo fuerte. Sigue practicando. Haz preguntas y pide consejo a tus ancestros y mentores. Establece algunos objetivos que resuenen en tu corazón. Escríbelos y visualízalos. Por último, y lo más importante, ¡diviértete siempre y da lo mejor de ti!
Edgar 8ahau Fernandez, Focused Xicana, 2020. Mixed media on paper. Courtesy of the artist.
VER MÁS
El público puede ver más obras de 8ahau en The Sagrado Galleria, que representa su obra de arte actualmente; en su sitio web, www.8ahau.com; y siguiéndolo en Instagram @8ahau. Para preguntas y otras consultas, póngase en contacto con 8ahau.edgar@gmail.com.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo lxs creativxs están navegando el tiempo del coronavirus. Aquí es lo que les está dando vida a 8ahau durante la pandemia.
8ahau: Lo que me está dando vida ahora mismo es mi comunidad, mi legado, mis antepasados y la oportunidad de crear arte que despierte el empoderamiento de los demás. Lo que me está alimentando la mente, el cuerpo y el alma es pasar tiempo en la naturaleza y sentir su energía curativa. Estoy leyendo algunos libros que me están aportando paz, como Living a Life of Awarenessde Don Miguel Ruiz Jr, The Toltec Secret to Happiness de Ray Dodd, y The Spirit of Zen de Alan W. Watts. Un libro que me está motivando actualmente es Sweat the Technique, de Rakim. En este libro, Rakim habla sobre el propósito, la inspiración y la espiritualidad, lo que lo convierte en una lectura motivadora en general. También me encanta escuchar a Les Brown por las mañanas para animarme y empezar el día lleno de energía positiva y motivación. Una de las partes más importantes de mi vida diaria durante esta pandemia es leer y poner en práctica The Fifth Agreement de Don Miguel Ruiz y Don José Ruiz. COVID-19 me ha afectado de tal manera que me pregunto cómo puedo crear obras de arte que sanen, empoderen e inspiren a mi comunidad en tiempos difíciles. La experiencia de este último año y medio ha reforzado el poder de la gratitud dentro de mí al permitirme ser más consciente de las dificultades y los obstáculos inherentes a esta pandemia. Gracias a esta conciencia, he podido enriquecer mi visión interior para seguir creando arte significativo.