May, 24, 2022
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Emily Ritter: En sus propias palabras
Cuando Emily Ritter se dio cuenta de que quería seguir una carrera en las artes, ella consiguió una práctica en Women’s Studio Worrkshop en Rosendale, Nueva York, e inmediatamente después se cambió al Valle del Sol para iniciar una Maestría en Artes (MFA) en la Universidad ASU en el año 2015.
Hoy, Emily es un artista y una educadora del arte, guiada por su pasión a crear, enseñar y explorar el mundo natural. Ella utiliza el método de grabado, la escultura de materiales mixtos, diseño digital y acuarela para explorar la irresponsabilidad humana y sus consecuencias en el medio ambiente en el que vivimos; mientras al mismo tiempo sirve como educadora del arte en el Colegio Comunitario del Distrito de Maricopa. Emily ha expuesto sus obras internacionalmente y en todo el Valle del Sol, y su exhibición Polyflora- la cual imagina un futuro donde el plástico y la materia orgánica se han fusionado para crear especias hibridas que han superado todas las formas de vida actuales – ha sido presentado en galerías en los Estados Unidos, incluyendo las gallerías Harry Wood Galleryde la Universidad ASU y Modified Arts en Phoenix.
Aquí esta Emily Ritter, en sus propias palabras, desde su inspiración, las experiencias que la llevaron a ser un artista practicante y un educador de arte, y mucho más.
“LA RESISTENCIA DEL MUNDO NATURAL ME ASOMBRA, Y ESE ASOMBRO ES DEFINITIVAMENTE LO QUE INFORMA MI ARTE.”
Emily Ritter. Crédito de fotografía: Ryan Para
PHXART: CUÉNTANOS QUIÉN Y DE DÓNDE ERES Y ¿CUAL FUE TU PRIMERA CONEXIÓN CON EL ARTE?
Emily Ritter: Soy originaria de Wichita, Kansas, pero me cambie al área de Phoenix-Metro en el 2015 para lograr mi Maestría en Bellas Artes (MFA) en ASU.
Siempre me he sentido impulsada a crear y vengo de una familia creativa. Mi padre era un ingeniero y mi madre geóloga, una artista de joyas, y alguien que se sumerge en la fibra del arte. Mi tío y mi tía del lado de mi mamá son ambos artistas practicantes y profesores. Cuando estaba en la secundaria y la preparatoria, participé en competencias artísticas escolares y hasta gané un par de ellas. Clases de arte era mi lugar favorito para estar. De hecho, un estudiante recientemente me dijo que las clases de arte han sido siempre un lugar seguro para ellos y yo definitivamente me identifiqué con eso.
Emily Ritter, Ecosistema #3, 2018. Bolsas de plástico suaves, alambre y HDPE reciclado (polietileno de alta densidad o PEAD). Crédito de fotografía: Ryan Para
PHXART: ¿CUÁNDO SUPISTE QUE QUERÍAS SER UN ARTISTA PRACTICANTE?
ER: No elegí el arte como mi destino de carrera hasta mi primer año de la universidad. Fui a la universidad Wichita State University (WSU) por mi Licenciatura en Bellas Artes (BFA) con énfasis en grabado. Me gustaba estar involucrada y mientras estaba en WSU algunos de mis compañeros y yo ayudamos a restablecer el club de grabado y lo llamamos “Tornado Alley Press.” Terminé siendo la presidenta del club y organicé un evento donde imprimimos grandes relieves con una aplanadora de rodillo. Esto fue una experiencia inolvidable.
Después de graduar, tuve un estudio en una tienda local de Wichita y continué creando arte mientras trabajaba en cosas variadas, incluyendo mesera de cocteles en una tienda café/bar y vendiendo sombreros en una tienda de sombreros. Luego en el año 2014, me aceptaron para un programa de práctica en Women’s Studio Workshop en Rosendale, Nueva York. Ser parte de esa organización cambió mi mundo y solidifico mis metas de carrera y prácticas de estudio. Pude vivir y trabajar con otras mujeres artistas. Fue fantástico.
Después de un año mi práctica terminó, y fui aceptada en ASU para mi maestría MFA en estudio del arte con énfasis en grabado. ASU abrió muchas puertas para la comunidad artística de Phoenix y me permitió hacer muchas conexiones maravillosas, una de ellas fue trabajar para Xico, una compañía local sin fines de lucro enfocada en el arte. Mi primer papel allí con ellos fue como asistente del taller, para los talleres de grabado. Luego me convertí en la coordinadora del Estudio y la Galería y me sentí honrada cuando tuve la oportunidad de curar los contenedores de carga en Roosevelt Row.
Emily Ritter, Ecosistema #2, 2018. Bolsas de plástico suaves, alambre, resina y HDPE reciclado (PEAD). Crédito de fotografía: Ryan Para
PHXART: ¿CUÁL FUE TU PRIMERA INSPIRACIÓN? Y ¿CUÁLES SON LOS TEMAS QUE MAYORMENTE EXPLORAS EN LA ACTUALIDAD?
ER: Siempre he sido inspirada por el mundo natural y lo sigo siendo. Constantemente estoy absorbiendo la belleza e información natural a mis alrededores, ya sea grande o pequeña. Soy del tipo de persona que está constantemente tomando fotos de plantas, pájaros o bichos en la acera. Me encanta ver las hierbas crecer en las rajaduras del concreto y en las orillas de los edificios. La resistencia del mundo natural siempre me asombra y ese asombro, definitivamente informa mi arte. Recientemente tuve la suerte de ver un grupo de antílopes berrendos pastando al norte de Arizona, y yo inmediatamente empecé a llorar. En ese mismo viaje, pude checar de mi lista de deseos el ver cóndores de California. Como artista, pienso que es importante hacer arte acerca de nuestra obsesión, nuestra pasión – es lo que nos mueve.
Mientras el mundo natural definitivamente es lo que me mueve, ser movida por el mundo natural también despierta en mí sentimientos de responsabilidad. Paso mucho tiempo pensando en cómo los humanos impactamos el medioambiente, y éstos pensamientos influyen en mi arte.
Mi arte explora las maneras en las cuales los humanos afectamos al medioambiente. Algunos de mis proyectos anteriores se han enfocado en las especies en peligro de extinción, el impacto de desecho de plástico, documentando especies locales y extrayendo el impacto negativo de la actividad humana en el medioambiente.
Me esfuerzo en aprender acerca de las complejidades del mundo natural cada día. Amo la naturaleza. La naturaleza ha sido afectada negativamente por los humanos. Eso enciende mi fuego. Una pasión alimenta a la otra.
Emily Ritter, Floated, 2021. Digital. Image courtesy of the artist.
PHXART: ¿CUÁL ES EL MEDIO QUE PREFIERES PARA TU ARTE Y POR QUÉ?
ER: Con los métodos que trabajo, estoy como por todas partes, al final se decide por los conceptos que estoy tratando de explorar en mi trabajo o en cualquier medio que se acomode mejor al concepto y que lo presente mejor. Yo estudié grabado en ambos, mi licenciatura y mi maestría pero también me he inclinado al arte de instalación y escultura. Actualmente, dado a mi ocupado itinerario, estoy trabajando digitalmente en la preparación para hacer impresiones.
Cada medio tiene sus propias cualidades inherentes que me atraen a ellos. Con impresiones, disfruto el proceso y como cada proceso es único. También disfruto el proceso de trabajar con plásticos además de la calidad transformativa de ellos. El arte digital me perite trabajar en forma rápida y fácil. El método de acuarela me deja jugar con capas y suavidad.
Siempre quise ser el tipo de artista que trabaja exclusivamente con un medio, pero no he podido hacer eso. ¡Simplemente hay demasiado para mí para explorar y para experimentar! Me gustan las obras de arte que tienen proceso – probablemente es la “graba-dista” dentro de mí.
Emily Ritter, Ecosystem #5 (detail), 2018. Soft plastic bags, wire, and HDPE regrind. Photo credit: Ryan Para.
PHXART: ¿CUÁNDO TE INTERESASTE A LA EDUCACIÓN DEL ARTE?
ER: Además de hacer arte, enseñar arte es otra de mis pasiones. Mientras estaba en el posgrado, tuve la oportunidad de enseñar cursos de Fundamento del arte. – incluyendo Diseño 2D, Teoría del Color, Dibujo I, Diseño 3D e introducción al Arte por Computadora – y también hice conexiones que me permitieron enseñar varios talleres y clases en Mesa Arts Center, Phoenix Center fortheArts, y en cualquier lugar que me aceptaran. Después de graduarme con mi MFA, he continuado ensenando cursos de Fundamento del Arte para Maricopa Community College District.
PHXART: ¿QUIÉN ES TU MÁS GRANDE INFLUENCIA ARTÍSTICA?
ER: Desde que era un estudiante universitario, me han encantado Kiki Smith y Joel Sartore. Ellos han sido la mayor influencia e inspiración en mis propias obras de arte por muchos años. Otros artistas que me han inspirado y continúan inspirándome son Aurora Robson, George Boorujy y Karen Kunc solo para mencionar algunos. Mis influencias artísticas también incluyen algunos de mis compañeros del área de Phoenix. Yo estoy constantemente viendo el trabajo de mis compañeros, y continuamente estoy inspirada y orgullosa de la comunidad a la que pertenezco.
Emily Ritter, Ecosystem #6 (detail), 2018. Soft plastic bags, wire, and HDPE regrind. Photo credit: Ryan Para.
PHXART: ¿QUÉ ES ALGO EN LO QUE ESTÉS TRABAJANDO EN LA ACTUALIDAD O QUE HAYAS EXPUESTO RECIENTEMENTE?
ER: Continúo presentando Polyflora en galerías en todo el país y espero pronto expandir este proyecto. Polyflora es una exploración a un futuro ficticio donde los plásticos se han fusionado con la materia orgánica para crear especies hibridas que hay reemplazado la vida que nosotros conocemos ahorita. He utilizado un abundante número de materiales accesibles que han sido tirados como basura y transformados en objetos de valor. Varias especies de plantas de este futuro paisaje son creadas por la fusión, envoltura, pegamento, maleabilidad y substancia de este material que se ha convertido en omnipresente en el medioambiente. El mero sentido de la palabra “plástico” es evidente en el proceso de transformación – la habilidad de un material para ser moldeado y transformado para satisfacer necesidades específicas. Al crear preciosas formas detalladas que imitan planas de este material desechado, yo atraigo la atención al impacto del consumo y desperdicio de estos tóxicos en nuestro medioambiente. Los detalles y la complejidad de las formas son con la intención de fijar la atención del espectador dentro del arte. Al inspeccionar más detalladamente, la audiencia se quedará sutilmente sorprendida – la realización de que esta toda enteramente hecha de plástico. La obre de arte completa refleja una positividad apocalíptica, o el concepto de que la vida encontrara un camino para sobrevivir en un mundo lleno de plásticos y una humanidad irresponsable.
También estoy trabajando actualmente en una obra de un cuerpo, en el cual estoy utilizando formas y figuras encontradas en la naturaleza para crear creaturas abstractas o “cosas peludas,” como a mí me gusta llamarles. Es mi respuesta a la vida salvaje que está siendo atrapada y queda atrapada en los objetos hechos por el hombre. Este proyecto está todavía en la fase de exploración, pero estoy muy emocionada de ver a donde me va a llevar.
PHXART: ¿QUÉ ES LO SIGUIENTE QUE PUEDE ESPERAR NUESTRA COMUNIDAD PARA VER DE TI?
ER:Actualmente no hay nada grande en el horizonte. Todavía estoy creando, pero no estoy mostrando mucho trabajo en el Valle ahorita, ya que he estado tomando tiempo para enfocarme en la enseñanza. Dicho esto, Termine una edición de serigrafías para el Calendario del centro Mesa Arts Center y he estado trabajando con la ciudad de Tempe, con el programa de Arte en los Parques “City of Tempe’s Arts-in-the-Parks Program, en un libro de colorear que incluye a ocho artistas locales y presenta ocho parques de Tempe (publicado en Otoño 2021).
Emily Ritter, Yellow, 2021. Digital. Image courtesy of the artist.
VEA MAS
Para ver más obras de arte de Emily Ritter, visite su página de internet WWW.EMILYERITTER.COM y sígala en su Instagram @EMILYERITTERART.
#CUARENTENACREATIVA
PHXART: TENEMOS CURIOSIDAD DE CÓMO LA GENTE CREATIVA ESTÁ NAVEGANDO EN TIEMPOS DE CORONAVIRUS. EMILY RITTER NOS COMPARTE QUÉ LE ESTÁ DANDO VIDA DURANTE LA PANDEMIA.
ER: La jardinería ha sido para mí muy importante. Empecé justo antes de la pandemia, pero pude aprender mucho durante la cuarentena. Realmente tuve mi jardín fuera de control en determinado momento. Tenía como 40 plantas plantadas en mi pequeño balcón. Aparte de la jardinería, ¡he apreciado el tener tiempo para trabajar en mi estudio en lugar de estar atorada en el tráfico!