Helen Frankenthaler y la Escuela de Nueva YorkHelen Frankenthaler y la Escuela de Nueva York

Helen Frankenthaler y la Escuela de Nueva York

Helen Frankenthaler y la Escuela de Nueva York
Mar, 16, 2021

Artistas

Helen Frankenthaler y la Escuela de Nueva York

Helen Frankenthaler, Lush Spring, 1975. Acrylic on canvas. Museum purchase with funds provided by the National Endowment for the Arts. © 2021 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York.

Helen Frankenthaler, Lush Spring (Primavera exuberante), 1975. Acrylic on canvas. Museum purchase with funds provided by the National Endowment for the Arts. © 2021 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York.

Lush Spring (Primavera exuberante) (1975) de Helen Frankenthaler

 Pionera de la pintura expresionista abstracta, Helen Frankenthaler (1923-2011) creció en el Upper East Side de Nueva York. Era la menor de tres hermanas, y su padre era un respetado juez del Tribunal Supremo de Nueva York. Los padres de Frankenthaler apoyaron sus primeros sueños de convertirse en artista, lo que sentó las bases para una apasionada y extensa carrera que abarcó seis décadas y trascendió los momentos críticos de la historia del arte. Cuando tenía poco más de 20 años, Frankenthaler se había consolidado como el miembro más joven de la Escuela de Nueva York, una generación de artistas de la posguerra que incluye a pintores expresionistas abstractos y de campo de color como Willem de Kooning, Jackson Pollock, Lee Krasner y Robert Motherwell. Entre sus compañeros, era conocida como una rompedora de reglas y una inventora, y navegó sin miedo por el terreno de la pintura modernista para crear un estilo que era claramente suyo.

En 1952, Frankenthaler pintó su obra más innovadora, Mountains and Sea (Montañas y mar), utilizando lo que se dio a conocer como su método característico de ” soak stain” (empapar y teñir). Este proceso, inspirado en Pollock, consistía en colocar un lienzo sin imprimar directamente en el suelo, diluir un bote de pintura al óleo hasta que tuviera consistencia líquida, y luego verter directamente la pintura sobre el lienzo hasta que absorbiera el pigmento. Aunque su técnica era en gran medida gestual y espontánea, Frankenthaler mostraba un control total sobre su obra y a menudo experimentaba con una variedad de herramientas como una escobilla de goma, una esponja, un pincel, un objeto e incluso sus propias manos.

En Lush Spring (Primavera exuberante), Frankenthaler toma las sensaciones, los estados de ánimo y los atributos de la primavera y los traslada a una superficie plana y bidimensional. Utilizando la noción de paisaje como punto de partida, crea una composición atmosférica llena de colores translúcidos inspirados en el entorno natural. Esta composición de formas líricas evoca campos de hierba, ríos que fluyen sin cesar y amplios cielos azules.

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