Dec, 01, 2020
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Kieran Thompson: en sus propias palabras
Kieran Thompson hizo su primera película cuando tenía 10 años, y no ha dejado la cámara desde entonces. Con su trabajo, él expone la existencia humana por todo lo que es—compleja y frágil, aterradora y hermosa—experiencias que requieren que todos los involucrados, desde el elenco y el equipo hasta las diversas audiencias, accedan a un lugar de vulnerabilidad e introspección.
Para perfeccionar esta visión directoral particular, Kieran asistió a la Scottsdale School of Film+Theatre, seguida por The Los Angeles Film School. Después de graduarse, sin embargo, inmediatamente empezó a trabajar como pasante de producción no remunerado antes de ascender en el departamento de producción para ayudar a pagar las cuentas. Aún así, Kieran siempre ha reservado tiempo y espacio para dirigir películas, videos musicales y comerciales para realizar las historias conmovedoras de la humanidad que desea compartir con el mundo.
En 2018, Kieran, quien nació en Inglaterra pero ha vivido en Phoenix (menos una corta temporada en L.A.) desde que tenía siete meses de edad, comenzó un proyecto de colaboración de dos años con Phoenix Art Museum, trabajando con un equipo y un elenco de cineastas y actores con sede en Arizona para producir un cortometraje para una serie de tres partes en celebración de los 60 años de historia del Museo. El 4 de diciembre, Wish You Were There (Desearía que estuvieras allí), la segunda película de la serie, dirigida por Kieran y escrita por Chris Heck, se estrenará en phxart.org, Short of the Week, y Omeleto, después de su estreno mundial a principios de este año en el Festival Internacional de Cine de Sedona. La última y tercera película del Museo, Represent (Representar), será compartida con el público del Museo en febrero.
Por medio de este último proyecto cinematográfico con el Museo, Kieran y su equipo buscan ilustrar el poder del arte para crear momentos tiernos arraigados en la memoria, la conexión y el amor. Aprende más sobre el arte cinematográfico de Kieran Thompson en sus propias palabras, y apunta la fecha para Wish You Were There, estrenándose aquí el 4 de diciembre.
“Me encantan las películas que acogen el naturalismo, con interpretaciones vivas y trabajo de cámara observacional, casi documental. Me encanta la sensación de que estoy viendo la vida real desarrollarse ante mí”.
Kieran Thompson. Courtesy of Samantha Thompson.
PhxArt: ¿Qué lo inspiró a hacerse cineasta?
Kieran Thompson: Honestamente, no tengo ni idea. He querido hacer películas desde que tengo memoria. En mi décimo cumpleaños, dirigí mi primer cortometraje llamado It From the Pit (Desde el pozo), basado en un juego de mesa que jugaba con mis amigos en ese momento. Cogimos la cámara VHS de mis padres y lo hicimos. Luego, en 7º grado, dirigí pequeños cortometrajes para los anuncios de video de nuestra escuela. Mi maestro y mentor, el Sr. Green, me dijo: “Te das cuenta de que la gente se gana la vida con esto, ¿verdad?”. Desde entonces, ese era el plan.
Hace poco vi It From the Pit, y es sorprendentemente mejor de lo que imaginé que sería. Hay una belleza en la inocencia de hacer películas con tus amigos, y estoy tratando de llevar ese sentimiento a mi trabajo actual.
It From the Pit (1996). Film still. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Es la cinematografía su medio principal? ¿En qué géneros trabaja principalmente?
Thompson: El medio del cine es mi único y verdadero amor. Alguien dijo una vez, “El cine es el arte con el lienzo más caro”, y es muy cierto. El cine requiere mucha gente y equipo, y aunque es más accesible que nunca (especialmente más accesible que cuando era niño), no es algo que yo pueda hacer en casa solo. Así que aprecio cualquier oportunidad de poder hacer una película.
En cuanto al género, me encantan los dramas, pero siento que la vida no existe sin la comedia. Así que cualquier historia que cuente siempre tendrá un poco de comedia. Me encantan las películas que acogen el naturalismo, con interpretaciones vivas y trabajo de cámara observacional, casi documental. Me encanta la sensación de que estoy viendo la vida real desarrollarse ante mí. En una de tus anteriores entrevistas con Chris Heck, dijo: “Creo que los cineastas tienden a caer en uno de dos campos: capturar la realidad o crear una fantasía”. Él es un tipo de fantasía, y yo soy el que trata de capturar la realidad.
Caleb Couldn’t Love (2008). Film still. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cómo se interesó primero en las películas de drama?
Thompson: Me encanta una película que me afecta profundamente, que crea empatía por los personajes, que me hace sentir como si estuviera realmente en los zapatos de otra persona. Aunque no estuve expuesto a películas como esas hasta la universidad. Cuando era niño, mis películas favoritas eran The Mighty Ducks (Los campeones) y cosas de ese tipo. No fue hasta que vi The Royal Tenenbaums (Los excéntricos Tenenbaums) de Wes Anderson que me di cuenta de que había un mundo totalmente diferente de películas, que una película podía ser cualquier cosa.
Mientras asistía a The Los Angeles Film School, todos los viernes proyectaban películas importantes de la historia. Estar expuesto a ese tipo de trabajo realmente expandió mis horizontes y me mostró lo que hay y lo que es posible.
PhxArt: ¿Quiénes son sus mayores influencias artísticas?
Thompson: Wes Anderson fue una gran influencia en mis comienzos, no porque quiera que mis películas se vean y se sientan como las suyas (me encanta su trabajo) sino porque me enseñó a crear películas usando el propio lenguaje personal de uno mismo. Hace películas de la única manera que realmente sabe hacerlas. Mucha gente ha tratado de imitarlo, y no pueden porque es su lenguaje, no el de ellos. He pasado toda mi vida tratando de descubrir cuál es mi lenguaje cinematográfico, cuál es el tipo de historias que quiero contar. He aprendido más sobre mí mismo y sobre cómo hacer cine con cada película que hago, y diría que Wish You Were There, la segunda de la serie de películas del Phoenix Art Museum que se estrenará el 4 de diciembre, es la más cercana a mi visión hasta ahora.
PhxArt: ¿Ha visto algunas películas recientemente que lo han inspirado?
Thompson: El hecho de pasar la mayor parte de mi tiempo en casa este año me ha permitido ver una tonelada de películas, todas las cuales documento en Letterboxd. Es imposible enumerarlas todas, pero algunos de mis cineastas/películas favoritas ahora mismo son François Truffaut (Day For Night [La noche americana], 400 Blows [Los 400 golpes]), Chloé Zhao (The Rider [El jinete], Nomadland), Richard Linklater (The Before Trilogy), Kelly Reichardt (Old Joy, First Cow), Darius Marder (Sound of Metal), Alma Har’el (Honey Boy), Terrence Malick (Days of Heaven [Días de gloria], A Hidden Life [Una vida oculta]), Spike Jones (Her [Ella]), Greta Gerwig (Lady Bird), David Lowery (A Ghost Story [Historia de fantasmas]), Noah Baumbach (Marriage Story [Historia de un matrimonio]), David Gordon Green (All the Real Girls), Andrea Arnold (American Honey [Dulzura americana]), y Wes Anderson (Darjeeling Limited [Viaje a Darjeeling], Rushmore [Tres son multitud]).
PhxArt: Para la mayoría de personas, el arte de la cinematografía es tanto un mundo de fantasía como las películas mismas. ¿Cómo se siente ser cineasta, y qué sorprendería a la gente sobre su arte y el proceso?
Thompson: Francamente, es muy difícil ser un cineasta. Sólo un número limitado de personas pueden hacerlo, y es muy difícil dar vida a una película. Mi próximo guión de largometraje lleva cinco años en marcha, y sólo estamos al principio de ese viaje. Luego está la fase de preproducción, que es de meses y meses. Y luego suele llevar uno o dos meses filmar un largometraje, seguido de un año o más para hacer el montaje, el sonido y todo lo demás que implica la postproducción. Puede ser sorprendente descubrir que incluso los artistas que amas luchan durante años para conseguir una película.
Una de mis profesoras en la escuela de cine, Diana Lesmez, me dijo: “Cada película es un milagro”. Y es cierto. Cada película que ves requirió mucho trabajo duro para ser realizada. Tenlo en cuenta mientras ves las películas, y puede que las aprecies un poco más.
Between the Lines (2018). Film still. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Y del aspecto colaborativo de la cinematografía? ¿Cómo ha ayudado a
desarrollar su trabajo como director trabajar con otros creativos en su industria?
Thompson: El aspecto colaborativo del cine es la razón por la que amo tanto este medio. No puedo hacer películas solo. Los mejores directores se rodean de un equipo de gente que es mejor que ellos en sus papeles individuales. Esa dinámica lo eleva todo.
Siempre me meto en un proyecto con un claro objetivo de dirección—sé lo que quiero que el público sienta cuando salga del teatro. Lo primero que hago es comunicar esa visión a cada miembro de mi equipo, y luego sus talentos dan vida a la película de maneras que nunca podría imaginar. Actores, productores, cineastas, maquilladores, vestuaristas, editores, asistentes de producción… no importa el papel. Todos tienen un talento único que yo no tengo, pero juntos podemos hacer algo poderoso.
Behind the scenes of Wish You Where There. Courtesy of Miguel Norigenna.
PhxArt: Además de dirigir sus propias películas, ¿cuales otros papeles ha desempeñado en el equipo de producción o en otra cosa que han influido su estrategia cinematográfica?
Thompson: He pasado la mayor parte de mi vida laboral en el lado de la producción de películas, programas de televisión, comerciales y videos musicales. Me da un asiento en primera fila para ver a otros directores trabajar, y ese acceso me da mucha perspicacia. También me ha ayudado a desarrollar un entendimiento de cada departamento, cómo hacen su trabajo, qué tan duro es su trabajo y cuánto cuestan las cosas. Trato de tener todo eso en mente cuando le pido a mi equipo que haga algo.
PhxArt: ¿Cómo fue dirigir un cortometraje para Phoenix Art Museum?
Thompson: Fue un placer absoluto. El Museo tenía como objetivo contar historias que pudieran suceder en las galerías y al mismo tiempo destacar a las personas que a menudo se pasan por alto. Pero nos dieron tanta libertad creativa que realmente se sintió como si fuera un proyecto de pasión personal. Comenzamos con un brillante guión de Chris Heck, y a partir de ahí, pude poner mi corazón y mi alma en él. Fuimos capaces de hacer algo de lo que estamos muy orgullosos, con una voz e intención muy específicas.
Ese trabajo y esa visión tienen un gran alcance, y otros lo han reconocido. Estrenamos Wish You Were There en el Festival Internacional de Cine de Sedona a principios de este año y también somos Selecciones Oficiales del Festival de Cine de Phoenix y del Festival de Cortometrajes de Arizona. La película se estrenará en línea en Short of the Week y Omeleto el 4 de diciembre. Estos son dos prestigiosos festivales de cine en línea que llevarán nuestra película a una audiencia mundial. Esta experiencia es algo que nosotros como cineastas realmente esperamos.
Aplaudo al Museo por dar a los artistas la oportunidad de crear arte, en lugar de gastar el dinero en anuncios tradicionales para celebrar su 60 aniversario. He ido al Phoenix Art Museum toda mi vida, y es un privilegio haber creado una pieza de arte para ellos.
Wish You Were There (2020). Film still. Courtesy of the artist and Phoenix Art Museum.
PhxArt: Habiendo completado este proyecto con Phoenix Art Museum, ¿qué pueden esperar ver nuestras audiencias de usted el año que viene?
Thompson: El escritor Kyle Matthew Dickinson y yo acabamos de terminar el guión de nuestro próximo largometraje, The Only Way Out is Through. Joshua Gonzales, que produjo Wish You Were There, está a bordo para producir también esta. La película sigue a tres hombres en un viaje con mochila que se descarrila después de que una discusión hace que uno huya al bosque, enviando a los otros dos a un viaje para encontrarlo y descubrir el verdadero valor de su amistad. Es una historia profundamente personal que explora el miedo que los hombres tienen a ser honestos, abiertos y vulnerables entre sí. Actualmente estamos haciendo el reparto y la recaudación de fondos, y esperamos filmar la película en 2021.
PhxArt: Como alguien que se enamoró del cine desde una edad temprana y ahora vive su sueño de hacer sus propias películas, ¿qué consejo le daría a alguien buscando hacer películas?
Thompson: La mejor manera de aprender es hacer películas. Hazlas con tus amigos. Cada película que hagas será mejor que la anterior. Sólo sigue haciendo cosas. No dejes que nadie te detenga. Intenta cada papel.
Me gustaría haber tenido acceso a las cámaras de iPhone y DSLR cuando era más joven. Fue un gran desafío filmar una película cuando era niño; nuestro material nunca se veía como “una película de verdad”. Ahora, hacer que se vea bien es casi una garantía, así que puedes enfocarte en los aspectos más importantes de la historia y las actuaciones.
También soy un gran fanático de la escuela de cine. Conocerás a otras personas que tienen ideas afines y quieren hacer películas. Tendrás acceso a equipo caro. Estoy muy agradecido por mi tiempo en la Scottsdale School of Film+Theatre y en The Los Angeles Film School. Si no hubiera ido a esos lugares, no creo que estaría haciendo esto hoy.
Pero lo principal es que es importante disfrutar del proceso. Si sólo quieres hacer películas para “ser un cineasta” y caminar por la alfombra roja en los estrenos, no será un camino satisfactorio para ti. Tienes que disfrutar cada paso del viaje, todos los años de trabajo duro. Yo lo disfruto. Es muy desafiante, pero estoy muy agradecido de hacer esto para ganarme la vida.
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Para aprender más sobre Kieran Thompson y sus próximos proyectos, visita kieranthompson.com o síguelo en Instagram , Letterboxd, y Twitter. También puedes disfrutar de una selección de algunos de sus proyectos cinematográficos a continuación.
#CuarentenaCreativa
Tenemos curiosidad por saber cómo los creativos navegan la época del coronavirus. Kieran Thompson comparte lo que le da vida como creativo durante la cuarentena.
Thompson: La pandemia del coronavirus ha sido un periodo difícil para todos, incluida mi familia. Un aspecto positivo es que nos ha permitido a mí y a mi equipo terminar el guión y el lookbook para mi próxima película, The Only Way Out is Through. Todos estábamos en casa y disponibles al mismo tiempo por primera vez en años; como todos trabajamos en la industria cinematográfica, a menudo es difícil sincronizar nuestros horarios. Pero a través de muchas llamadas de Zoom, pudimos terminar esa etapa, y estoy muy agradecido de poder pasar a los siguientes pasos del reparto y la recaudación de fondos.