Jan, 26, 2021
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Misty Wilson: en sus propias palabras
Originaria de un pequeño pueblo a las afueras de Durango, Colorado, la montadora de video y artista de gráficos en movimiento Misty Wilson se enamoró del cine cuando era adolescente, cuando creó videos de momentos destacados para capturar el espíritu, la emoción y la pasión de los equipos deportivos de su escuela secundaria. Para perseguir sus sueños cinematográficos, se mudó al Valle del Sol en el otoño de 2003 para asistir a la escuela de cine y desde entonces ha llamado a Phoenix su hogar.
A lo largo de su carrera, Wilson, que es miembro y forma parte de la Junta Directiva de la Asociación de Producción de Arizona, ha trabajado en todo tipo de producciones, desde largometrajes y cortometrajes hasta documentales y anuncios publicitarios, y en los últimos dos años ha formado parte de un equipo de cineastas y actores con sede en Arizona que recientemente ha trabajado en colaboración con Phoenix Art Museum para producir una serie de cortometrajes en tres partes para celebrar los 60 años de historia del Museo. En octubre de 2020, La primera vez, la primera película de la serie dirigida por Chris Heck, montada por Wilson, y escrita como una carta de amor del Museo a su comunidad, fue estrenada al público. Luego, en diciembre de 2020, después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Sedona, la segunda película de la serie, Desearía que estuvieras allí, dirigida por Kieran Thompson, escrita por Heck y editada por Wilson, se estrenó en phxart.org antes de que se le concediera el Premio Copper Wing de 2020 del Festival de Cine de Phoenix como mejor cortometraje de Arizona.
El próximo viernes, la tercera y última película del Museo, Representar, será compartida con el público del Museo. Escrita y dirigida por Heck y montada por Wilson, la película relata la experiencia de un joven en una excursión escolar en Phoenix Art Museum. Su estreno mundial fue presentado el año pasado en Rhode Island en el Festival de Cine Infantil de Providence, donde fue galardonado con el Premio del Público del Hospital Infantil de Hasbro de 2020. Representar también se ha presentado en varios festivales de cine nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York de 2020, un festival que califica para los Oscar, y el Festival Brasil de Cinema Internacional, donde ganó el premio de mejor producción y fue nominado para el mejor cortometraje y el mejor actor.
Aquí está Misty Wilson, en sus propias palabras, sobre el arte de cinematografía, la edición y su experiencia trabajando en la serie de cortometrajes del Museo. Y no olviden guardar la fecha para Representar, que se estrena aquí el 5 de febrero.
“La vida en la industria del cine es increíblemente dura. Es gratificante y desafiante. Puede quitarte el sueño y al mismo tiempo tener un impacto positivo que cambia tu vida por completo”.
Misty Wilson, Quantum Leap Productions Addy Award 2018. Keith & Melissa Photographers.
PhxArt: ¿Qué fue lo que la inspiró a trabajar en cine y específicamente en el montaje?
Misty Wilson: Tendría que decir que mi deseo de capturar y compartir emociones. Cuando estaba en la escuela secundaria, filmaba videos para los equipos deportivos en los que participaba, y hacia el final de cada temporada, cuando se trataba del montaje, mi objetivo final era evocar emociones—risa, orgullo, simpatía, inspiración, frustración, pasión, ira y amor. Pero sobre todo, quería que el video fuera recordado, apreciado. El deporte por sí mismo está lleno de emoción, y me esforcé por llevarlo al frente a través del montaje de los mejores momentos. (Como montadora joven, usé literalmente todas las transiciones disponibles en el software de edición, lo que ahora me hace reír incontrolablemente y sentirme avergonzada mientras lo veo). Esta experiencia, junto con una clase de producción de video que mi escuela secundaria ofrecía en mi tercer año, me animó a buscar una universidad donde pudiera concentrarme en las artes mediáticas.
PhxArt: ¿Es su medio principal el cine, y en qué géneros trabaja principalmente?
Wilson: Sí, el cine es mi principal medio artístico. Dentro de ese medio, trabajo con directores y productores brillantes, y realmente se trata del género enfocado de ellos. Como montadora, actúo como una especie de traductora para el público—mi atención se centra en cómo hay que contar la historia. Mi marido suele bromear diciendo que sólo se necesitan unos minutos para que me anime a ver cualquier película, y no se equivoca. Vivo para conectar con los personajes, los lugares y los sentimientos. Buscar y descubrir esos “ganchos” en todo lo que veo realmente alimenta mi pasión.
At the Sedona International Film Festival (2020). Courtesy of Justin Wilson. From left to right: Josh Gonzales, Kieran Thompson, Chris Heck, Misty Wilson, and Christine Kellogg-Darrin.
PhxArt: ¿Quiénes son sus mayores influencias artísticas?
Wilson: Cielos, ¡es una lista que crece continuamente! Tendría que decir que mi primera influencia de edición sería el montador Walter Murch. Sus métodos, flujos de trabajo y su sentido de la narración realmente resuenan en mí. También me inspira Hayao Miyazaki, con sus preciosas y fantasiosas películas de anime que no sólo señalan los horribles defectos de la humanidad, sino también la belleza y la gracia, y Wes Anderson, con su increíble estilo cinematográfico y narrativo. Me fascina Jon Favreau y cómo se rodea constantemente de cineastas brillantes y apasionados para ampliar los límites de la cinematografía y la tecnología. Más recientemente, me ha impresionado el artista y autor británico Charlie Mackesy, con su dulce, inspiradora y sugerente historia The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (El niño, el topo, el zorro y el caballo).
Mi primera influencia cinematográfica fue Splendor in the Grass (Esplendor en la hierba), con Natalie Wood y Warren Beatty. Es un romance brillante, puro y conmovedor que realmente se instaló en mi corazón como una historia que podría haber existido fácilmente en la realidad y en vez de ser feliz para siempre. Me encanta ver a los personajes en su caída y en su inesperado crecimiento.
Wish You Were There (2020). Film still. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Ha visto algunas películas recientemente que la han inspirado?
Wilson: Tengo algunos favoritos de 2020 que me han parecido inspiradores y brillantes. Portrait of a Lady on Fire (Retrato de una dama en llamas) es el más inspirador. El montaje fue fenomenal: me encantaron los planos largos de Marianne mientras pintaba, y la intención de cada corte tenía tanto sentido para mí, que estaba hipnotizada. El uso del silencio a lo largo de la película fue brillante—el impacto que tuvo en los personajes y en la historia fue tan satisfactorio. Es una de esas películas que permanecen en tu memoria.
The King of Staten Island (El rey de Staten Island) resalta para mí por su descarnada comedia. Me hizo reír y llorar, y el crecimiento de los personajes fue maravilloso. Tengo debilidad por los bomberos, y como mi padre es un bombero voluntario ya retirado en mi pequeña ciudad natal, me sentí muy cerca de esta película.
Tigers Are Not Afraid (Los tigres no tienen miedo) es una especie de cuento de hadas de terror que me pareció increíblemente único, y la historia era a la vez increíblemente dura y bastante conmovedora. Me encantan las películas protagonizadas por niños y el enfoque y el uso de los efectos visuales me parecieron fantásticos.
Behind the scenes of Represent. Courtesy of Kieran Thompson.
PhxArt: Para la mayoría de personas, el arte de la cinematografía es tanto un mundo de fantasía como las películas mismas. ¿Cuál es la experiencia de ser montadora, y qué sorprendería a la gente saber sobre el arte y el proceso?
Wilson: Creo que lo más sorprendente es que ser montadora de cine no significa que todo lo que haga sea trabajar en películas. De hecho, hago mucho más trabajo comercial y corporativo entre el trabajo en películas. A algunos les puede parecer desalentador y desafortunado, pero la verdad es que me encantan los retos de todo el trabajo que hago. Sí, las películas siempre tendrán mi corazón, y siempre estoy dispuesta a saltar a la siguiente que se me presente, pero tener una carga de trabajo constante es importante para cualquier artista. La oportunidad de perfeccionar las habilidades, de aprender nuevas tecnologías y de probar nuevos programas, flujos de trabajo y programas adicionales me ayuda a estar preparada para los retos que se presenten en la siguiente película.
PhxArt: ¿Y qué del aspecto colaborativo de la cinematografía? ¿Cómo ha influido su obra trabajar con otros creativos en la industria?
Wilson: La colaboración es fundamental para poder hacer lo que hago. No tendría nada en que trabajar sin la sangre, el sudor, las lágrimas y la pasión de quienes trabajan en la preproducción y la producción. Su esfuerzo me da la oportunidad de montar una película lo más fiel posible a su concepto original. Me encanta tener la oportunidad de hacer un primer pase por mi cuenta, de interpretar el material como lo interpretaría el público. Después, trabajo con el director para perfeccionar, empujar y tirar, probar tomas alternativas y jugar realmente con las cosas para crear el montaje final.
Broken Leg (2014). Poster. Courtesy of the artist.
PhxArt: Además de montar películas, ¿cuáles otros papeles ha realizado en el proceso de hacer películas?
Wilson: Como montadora, me resulta increíblemente valioso trabajar también bastante en los efectos visuales. A menudo puedo saber cuándo una toma es inutilizable o rescatable cuando ocurre algo inesperado durante la producción. De hecho, estoy deseando compartir en mi Instagram algunos ejemplos del antes y el después de Representar para mostrar algunos casos en los que decidimos utilizar efectos visuales para enriquecer la historia.
PhxArt: ¿Cómo se interesó en los efectos visuales y los gráficos en movimiento?
Wilson: Creo que mi interés por los efectos visuales surgió al ver la realización de vídeos musicales en la MTV en la secundaria. En mi clase de producción de vídeo del tercer año, forramos una pequeña sala de estudio con papel de caja verde para que nos sirviera de pantalla verde. Creamos de todo, desde un divertido pronóstico meteorológico hasta una escena de Macbeth con una persona interpretando a las tres brujas. En el ámbito profesional del montaje, los efectos visuales pueden utilizarse para eliminar un interruptor de luz de una escena o sustituir un letrero. Se puede llegar al extremo de diseñar y sustituir todo el decorado.
Mi afición por los gráficos en movimiento probablemente surgió de hacer un millón de presentaciones en PowerPoint y de mi constante necesidad de hacer las cosas más creativas y atractivas. Sigo creyendo que un vídeo es siempre un mejor método cuando se trata de transmitir información a un público.
The Joe Show (2014). Poster. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuál fue la experiencia de trabajar en el equipo que creó la serie de tres cortometrajes para Phoenix Art Museum?
Wilson: Un sueño. ¡Es un grupo de gente increíble! Todo el mundo ha puesto su corazón en cada una de las piezas, y aunque rara vez tengo la oportunidad de estar en el plató con el equipo de producción, pude estar en el plató durante el rodaje de Representar; de hecho, tengo un breve cameo. Estar en el plató durante ese día fue genial, y ver a todo el mundo en acción fue muy divertido. En general, fue una oportunidad realmente increíble para trabajar en tres películas muy diferentes que presentan Phoenix Art Museum, cada una en su propia forma.
PhxArt: Después de haber completado este proyecto con Phoenix Art Museum, ¿qué puede esperar nuestro público de usted en el próximo año?
Wilson: Un documental en el que trabajé a través de Quantum Leap Productions (QLP), Riders of the Purple Sage: The Making of a Western Opera (Los jinetes de la salvia púrpura: la creación de una ópera del oeste), se estrenará al público a finales de febrero o principios de marzo, y otro documental también a través de QLP, Castle Hot Springs: Oasis of Time (Castle Hot Springs: oasis del tiempo), ya está disponible en Amazon Prime. También estoy encantada de trabajar con Kieran Thompson en su próximo largometraje.
Riders of the Purple Sage The Making of a Western Opera (forthcoming). Poster. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué consejo le daría a alguien que quiera trabajar en la industria de cine?
Wilson: Disfruta de cada minuto, y no dejes que te derrote. Ningún trabajo en el mundo del cine es fácil, así que prepárate para trabajar. Haz tu trabajo bien, y pon pasión en cada tarea, por grande o pequeña que sea, porque la gente se dará cuenta, y cuando los cineastas apasionados crean sus equipos, buscan a los que tienen una pasión igual o mayor. La vida en la industria del cine es increíblemente dura. Es gratificante y desafiante. Puede quitarte el sueño y al mismo tiempo tener un impacto positivo que cambia tu vida por completo. El mejor consejo que puedo dar es que estés preparado—preparado para todo y que te adaptes cuando llegue.
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Para aprender más sobre Misty Wilson y sus proyectos cinematográficos anteriores y futuros, visita mistyedits.com. También puedes seguirla en Vimeo , Instagram y Letterboxd.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Misty Wilson comparte lo que le está dando vida como creativa durante la cuarentena.
Wilson: He tenido mucha suerte de poder seguir haciendo lo que me encanta mientras trabajo desde casa. Al no tener que desplazarme al trabajo, he vuelto a sumergirme en la lectura. Algunos de mis favoritos han sido Where the Forest Meets the Stars (Más allá de las estrellas) de Glendy Vanderah, Thrawn (Star Wars: Thrawn #1-#3) de Timothy Zahn, y Where the Lost Wander (Donde andan los perdidos) de Amy Harmon.
Aunque odio absolutamente la cocina, mi marido dice que me he convertido en una gran cocinera; creo que lo dice para animarme a que me guste, pero no creo que funcione. Lo he encontrado tolerable si pongo un audiolibro.
También he vuelto a aprender a tocar el piano. Para mi cumpleaños, mi marido, mi suegra y mis padres contribuyeron a comprarme un piano eléctrico de teclas pesadas. Mi madre es una pianista increíble y, aunque tomé clases de pequeña, creo que no he vuelto a tocar desde la secundaria. He estado aprendiendo a leer música de nuevo. Ha sido muy divertido, y mucho más difícil de lo que pensaba, pero increíblemente gratificante y sorprendentemente relajante. Me encanta llamar a mi madre para que me ayude con los acordes que no puedo descifrar.