Sep, 21, 2021
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Nicole L. Olson: En sus propias palabras
La premiada bailarina y coreógrafa Nicole L. Olson explora la condición humana a través del movimiento. Directora artística de la compañía de danza NicoleOlson|MovementChaos, lleva años presentando su trabajo en espacios alternativos de todo el Valle del Sol, actuando en solitario, con sus bailarines y con otros artistas y creadores locales en lugares como el Phoenix Art Museum, 9 The Gallery en el centro de Phoenix, el Heard Museum, el Desert Botanical Garden y otros lugares. También ha mostrado su trabajo a nivel nacional en el Kennedy Center de Washington D.C. y en otros lugares de Chicago, Portland, Los Ángeles, Austin y Las Vegas, entre otros.
Olson comenzó su formación en ballet y jazz clásico en la Milwaukee Ballet School y se licenció en danza (especialidad en ballet y danza moderna) en la University of Wisconsin-Stevens Point. A partir de ahí, trabajó para Kirby Reed (Chicago), Bauer Contemporary Ballet (Milwaukee) y Emergence Dance Theatre (Chicago), antes de trasladarse a Arizona en 1996. Además de coreografiar para numerosas producciones teatrales de Arizona, es directora de danza en el Metropolitan Arts Institute de Phoenix e imparte intensivos y talleres a nivel nacional.
Recientemente hablamos con Nicole para aprender más sobre sus primeras inspiraciones, cómo ha evolucionado su práctica a lo largo de los años y los consejos que tiene para los artistas emergentes.
Aquí está Nicole L. Olson, en sus propias palabras.
“La danza es mi género, y el cuerpo humano es mi medio”.
Nicole L. Olson. Photo by Ashley Baker.
PhxArt: Cuéntenos de dónde es y de cuándo primero supo que quería ser artista.
Nicole Olson: Soy originaria de Wisconsin y siempre he querido bailar. No recuerdo un momento formativo—simplemente supe, desde que tengo uso de razón, que la danza era lo que me hacía sentir “real”, viva y en el momento. Incluso viniendo de un pueblo pequeño, sin acceso a una comunidad de danza fuerte hasta los 12 años, simplemente supe que la danza era lo que necesitaba hacer.
PhxArt: ¿En qué medio prefiere trabajar, y cuáles temas explora a través de su arte?
Olson: La danza es mi género, y el cuerpo humano es mi medio. La danza moderna y contemporánea es la modalidad en la que suelo crear.
La condición humana es lo que me inspira; me encanta crear historias a través del movimiento. Suelo contar historias sobre mujeres, tanto las que he vivido personalmente como las que he presenciado.
Photo by Rick Meinecke, “Cascade,” Canal Convergence ’19 (Scottsdale Public Art).
PhxArt: ¿Qué es algo de su proceso que sorprendería al público?
Olson: Creo que una cosa que hago y que es única en el proceso es que varía de un proyecto a otro. No me ciño a un modo de creación concreto. A veces, creo el movimiento en el momento. A veces lo tengo todo preparado de antemano. A veces, lo planifico todo en mi cabeza antes de crearlo en mí mismo o en alguien. Para un solo, lo creé todo al revés, empezando por el final y continuando por el principio. La pregunta que me hago siempre es la misma—“¿Qué quiero decir?”. Esta pregunta es la que pasa por mi cabeza en cada ensayo, en cada reunión de producción, en cada sueño sobre una pieza. Esto es válido para todo mi trabajo, ya sea en conjunto o un solo.
PhxArt: ¿Cómo ha evolucionado su práctica a lo largo de los años, cómo continúa a cambiar?
Olson: Un cambio en mi práctica se produjo en 2012, cuando creé una pieza para Ten Tiny Dances que se presentó en el Festival TBA en Portland, Oregón. PICA presenta este festival anualmente, y las danzas diminutas se crean para un escenario de 4′ por 4′. Fue la primera vez que me comprometí de verdad con un formato escénico alternativo. Antes de eso, creaba principalmente para el escenario de proscenio estándar.
A medida que he ido avanzando en la creación de obras específicas y en el arte público, las historias que creo son mucho más tangibles. Puedo trabajar con sutilezas y matices que a veces se pasan por alto en un escenario grande.
Photo by Sean Deckert, “Nomad,” Canal Convergence ’18 (Scottsdale Public Art).
PhxArt: Cuéntenos sobre NicoleOlson|MovementChaos. ¿Qué la inspiró a comenzar esta empresa y cuál es su misión?
Olson: NicoleOlson|MovementChaos es una compañía de danza que celebra el trabajo dentro y fuera del escenario tradicional. El trabajo es orgánico, atlético y cómico, convocando historias y situaciones de la vida real. Nuestra misión es llevar la danza a todo el mundo, a bailar en todas partes. El mundo es nuestro escenario, y la danza debe estar siempre presente en él.
PhxArt: ¿Cómo influye la enseñanza en su práctica personal?
Olson: Creo que la enseñanza me hace una artista más fuerte, y definitivamente más comunicativa. Encontrar formas nuevas e innovadoras de hacer llegar la información a los alumnos, especialmente a los más jóvenes, me ha convertido en una coreógrafa más reflexiva.
Photo by Rebecca Hollingsworth, “(M)used.”
PhxArt: Como alguien que ha bailado en el Phoenix Art Museum en varias ocasiones, ¿tiene algún recuerdo favorito del Museo?
Olson: Mi recuerdo favorito del Phoenix Art Museum fue la primera vez que mis bailarines y yo bailamos allí en julio de 2016. Era una pieza inspirada en Two Vessels (Unpacked) [Dos vasijas (desempaquetadas)] de Nathan Mabry, titulada Dilute and Unknot (Diluir y deshacer el nudo). El tema de ese Discount Tire Free Family Sunday era “Chill” (frío/tranquilo), y me pareció que las imágenes de quietud, contemplación y pensamiento de la obra de Mabry eran motivadoras para la danza. La obra creada fue en redondo, rodeando la escultura. Examinamos y experimentamos con estas imágenes de quietud, contemplación y pensamiento a lo largo de la presentación. Fuimos muy bien acogidos por el personal de PhxArt y los clientes del museo. Es una comunidad tan hermosa.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
Olson: Lo que más me inspira es el trabajo de Pina Bausch. Su coreografía rompió barreras y llevó las historias de las mujeres a la vanguardia de la danza.
PhxArt: ¿En qué obras, series o proyectos está trabajando actualmente o ha presentado recientemente?
Olson: Desde que comenzó la pandemia, he creado obras para nuevos y emocionantes escenarios coreográficos; mis colaboradores y yo pensamos “fuera de la caja”. El artista local Rembrandt Quiballo y yo creamos Cocooned (Envuelto), una película de danza sobre la luz y el refugio, en respuesta a la cuarentena. Se estrenó en el Arizona Drive-In Dance Festival y desde entonces se ha presentado en otros festivales de cine. Después, NicoleOlson|MovementChaos estrenó In The Confines (En los confines) en la inauguración virtual del Scottsdale Museum of Contemporary Art en octubre de 2020. También presentamos Valkyrie Part 2 (Valquiria parte 2) como parte de Dulce Dance’s Rooted In Movement en marzo de 2020, seguido de Elegy of Mamah (Elegía de Mamah) en Ten Tiny Dances de CONDER/dance en Taliesin West en abril de 2021.
PhxArt: ¿Qué consejo le daría a lxs artistas justo comenzando su práctica profesional?
Olson: No tengas miedo del polvo; tú te lo quitarás a menudo. Respira y sigue avanzando.
PhxArt: ¿Qué puede esperar ver de usted nuestra comunidad próximamente?
Olson: Esta temporada hay una nueva película de danza que crear y varios otros proyectos en vivo y específicos del sitio. ¡Pronto habrá más información!
Photo by Richard Brusky, “Valkyrie.”
VER MÁS
Para ver más obras de Nicole Olson, sígala en Instagram @nicoleolsondance.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo lxs creativxs están navegando el tiempo del coronavirus. Nicole Olson comparte lo que le está dando vida durante la pandemia.
Olson: Durante la pandemia, pude estudiar la técnica de danza de Gaga y la técnica Limon mientras estaba en casa. Esta experiencia fue motivadora y nutritiva.