Aug, 23, 2022
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Patricia Sannit: en sus propias palabras
Durante su infancia, Patricia Sannit siempre estuvo rodeada de arte, visitando museos y presenciando como su propia colección familiar de arte de varias partes del mundo se expandía. Con el apoyo de sus padres, Sannit comenzó a crear murales y a usar el estudio de cerámica en el sótano familiar, intereses tempranos que se convirtieron en una práctica de por vida y una carrera continuamente evolvente.
Aunque la arcilla ha sido la base de la obra de Sannit desde su principio, la artista ha cultivado una apreciación de todos los medios, motivada por su insaciable deseo de descubrimiento. Con un interés creciente en obras efímeras, ella a expandido su práctica al incluir video, arte performance, medios mixtos e intervenciones de paisaje, creando obras interactivas de gran escala que han sido exhibidas a través del mundo, incluyendo Islandia.
Presentamos a Patricia Sannit, en sus propias palabras, sobre sus inspiraciones, proyectos recientes y por qué se ha dedicado a la educación artística.
“Como humanos, siempre hemos compartido experiencias comunes, impulsos y deseos. Construimos y creamos, fallamos y prevalemos, e intentamos ponerle orden a nuestro mundo natural. Este ciclo y nuestra resilencia, me dan esperanza”.
Patricia Sannit, The Dance (portrait), 2021. Photo: Rembrandt Quiballo.
PhxArt: Cuéntanos sobre quién y de dónde eres. ¿Cuál fue tu primera inspiración y que continúa inspirando to obra artística?
Patricia Sannit: Nací en Cleveland, Ohio, de padres amantes del arte y la música. Muy seguido visitamos el excepcional y enciclopédico, Cleveland Museum of Art. Mi madre cuenta que yo solía preguntar todas aquellas preguntas importantes y embarazosas de la vida, ese tipo de pregunta como “¿de dónde vienen los niños?”, en voz alta, la cual reverberaba en los pasillos de mármol del museo. Ahí fue donde me enamoré de mis primeras obras de arte. Inicialmente eran las fantásticas armaduras en el ala medieval, y de mucha más importancia para una artista contemporánea naciente, las esculturas de John Chamberlain en el ala de arte contemporáneo. Siempre respondí mas a las formas escultóricas que a las pinturas.
Mis padres coleccionaron arte de varios artistas locales y de artistas que encontraban en sus viajes a través del mundo. Teníamos hermosos textiles y tejidos de Suecia gracias a mi familia materna. Una de mis tías vivió en Japón, y a través de ella, también obtuvimos obras especiales de cerámica artesanal y porcelana de Japón. Este entorno de tanta riqueza visual y cultural me formó como persona. Siempre me sentí como una artista; mis padres siempre me dieron apoyo y libertad. Pinté murales en el sótano, donde también tuve mi estudio de cerámica.
Cuando era muy joven, tomé una clase de cerámica en un centro de arte local llamado Bay Crafters, y me enamoré. Siempre fui la más desordenada en el estudio y pasé todo el tiempo posible ahí. Era un segundo hogar para mí, y estoy agradecida a mi maestra, Jill Funk, por familiarizarme con las más expresivas cualidades de la arcilla.
No ha habido ningún periodo de mi vida en que no estuviera haciendo arte. Investigación, curiosidad, y un deseo de descubrimiento me motiva e impulsa continuamente. Estoy dispuesta a trabajar con todo tipo de medios y me emociona resolver problemas estructurales, experimentando y viendo que pasa. Me veo a mi misma como una persona adicta a la complejidad y a posar puntos de vista opuestos simultáneamente. Además, creo que el multifacético y resbaloso lenguaje del arte visual nos da la habilidad de enfrentar problemas complejos, perspectivas cambiantes, y de hablar simbólicamente. Me esfuerzo en ser original en mi obra.
Patricia Sannit, Rise Fall Rise, 2017. Ceramic, glaze, found materials, concrete, rebar, wax, paint, mixed media. Installation view, Phoenix Art Museum. Photo: Mary Knopp.
PhxArt: ¿En qué medios prefieres trabajar y en qué temas y estilos te enfocas?
PS: Me entrené como alfarera y ceramista. La arcilla ha sido la base de mi obra por mucho tiempo. Me ha servido bien, y el mismo material habla de la continuidad y la memoria colectiva de nuestras especies y es increíblemente adaptable. Es usada en todo, desde pasta dental hasta la ingeniería espacial, y como un material artístico. Las posibilidades de la arcilla son infinitas y están en continuo crecimiento. Sin embargo, no es el material para cada expresión. Así como me voy interesando más en obras efímeras, he empezado a trabajar con video, arte performance, medios mixtos e intervención de paisajes.
PhxArt: ¿En qué temas se enfoca tu trabajo y que estilos te han inspirado?
PS: Por la mayor parte de mi carrera, la historia humana me ha influenciado profundamente. Se que como humanos siempre compartimos experiencias comunes, impulsos y deseos. Construimos y creamos, fallamos y prevalemos e intentamos ponerle orden a nuestro mundo natural. Este ciclo y nuestra resiliencia, me dan esperanza.
Una experiencia seminal fue trabajar como excavadora en el sitio Neolítico ʿAin Ghazal en las afueras de Amman en Jordán. Trabajando y viajando en la región me impactó de dos maneras muy específicas. Primero, las formas visuales y geométricas del Medio Oriente abrieron mis ojos a los estampados, y reconocí la relación de los estampados textiles que eran familiares desde mi niñez. Llegue a ver los estampados geométricos como un lenguaje común, uno que yo quería utilizar en mi obra. Segundamente, el proceso de excavación y el aprendizaje sobre la historia humana me conectó a la humanidad en común. A través del mundo, todos somos humanos, y compartimos valores y sueños similares. Estas ideas universales continúan siendo los pilares de mi obra. Trabajo con ideas y materiales que me permiten explorar la resonancia y azar de la historia, así como las fuerzas físicas, como la presión, el calor y la gravedad. La historia humana, la resiliencia, nuestra arrogancia, nuestra inmensa energía, y nuestra adaptabilidad han estado servido como pilares a mi obra.
Recientemente, el enfoque de mi trabajo se ha expandido para abarcar una más amplia perspectiva de humanos viviendo en nuestro planeta. Como a muchos otros, las experiencias a través de los dos años más recientes me han cambiado. Me siento más motivada a vivir una buena vida, a tomar riesgos, porque vivimos en un tiempo de incertidumbre. El enfoque de mi trabajo se ha expandido y estoy experimentado con nuevos medios constantemente y dirigiendo mi atención a nuestro lugar en el mundo natural.
Patricia Sannit, Huldar: gras, 2021. Still from performance, Skagafjörður, Iceland. Painted canvas, grass, wind. Photo: Patricia Sannit.
PhxArt: ¿Quiénes son tus mayores influencias artísticas?
PS: Ah, esta es una lista larga. Soy una consumidora ávida de reseñas de arte contemporáneo y leo poesía, ensayos y literatura. Estos artistas incluyen el ya mencionado John Chamberlain, Isamu Noguchi, Peter Voulkos, Viola Frey, Auguste Rodin, Eduardo Chillida, Marina Abramović, Ana Mendieta, Adrian Piper, y Bill Viola. Los artistas contemporaneos que me influencian incluyen a Janine Antoni, Francis Alÿs, Joan Jonas, Pipilotti Rist, Kadar Attia, Linda Sormin, Sonya Clark y Simone Leigh. Tratandose de artes tradicionales, soy influenciada por las obras del periodo Jōmon de Japón; el arte de Africa del este, oeste y central, las líneas de Nazca; la cantería Inca; el arte forastero; la afareria funcional expresiva, madera tallada, piedras suaves, pintura descascarada, liquen y otros.
PhxArt: Dinos de tu trabajo como maestra. ¿Cual fue tu primer inspiracion para convertirte?
PS: Soy una esponja de información y una persona curiosa. Soy muy entusiasta del arte, la cultura, la cerámica y de compartir mi entusiasmo. Me gusta entusiasmar a la gente con las ideas y el arte que amo y aprender de mis alumnos. Me encanta la resolución de problemas relacionada con la enseñanza del arte y la infinita creatividad iterativa demostrada por los artistas. Cada semestre, elijo un área diferente de mi campo como enfoque. Crear tareas y conferencias centradas en el tema elegido es infinitamente estimulante.
Patricia Sannit, Many Hands (hold me), 2021. Participatory project, volunteers made hundreds of clay hands while speaking about their experiences of isolation during the pandemic. Fired clay, wood, saw horse. Photo: Patricia Sannit.
PhxArt: ¿Qué es algo en lo que estás trabajando actualmente o has exhibido recientemente?
PS: Actualmente no estoy exhibiendo mi trabajo, pero en el pasado presenté mi proyecto que se desarrolló durante la pandemia, Many Hands (hold me), en el Scottsdale Center for Performing Arts como parte de la exposición Socially Distanced. Socially Distanced destacó la obra creada por 17 artistas durante la pandemia. Estos trabajos se correlacionaron con los hallazgos realizados por el equipo de investigación Cooperation in the Apocalypse at Arizona State University , que describe los comportamientos sociales durante el aislamiento. Completé mi residencia en el Tempe Center of the Arts en asociación con la exposición COLOR: la belleza y la ciencia del color y completé una residencia artística en Hofsós, Islandia, donde experimenté con videos y performance en el paisaje. En octubre estaré en una residencia en Suecia.
PhxArt: ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes que recién comienzan a construir su práctica profesional?
PS: El consejo que le daría es: encuentra un mentor, se una buena persona, trabaja muy duro, ama lo que haces, sigue tus instintos, aprende tu historia, se original y no tengas miedo de correr riesgos. Y solo trabaja. Comienza con el trabajo; el arte vendrá.
Patricia Sannit, Installation at FORM Arcosanti, presented by Phoenix Art Museum. Durational performance and participatory installation. Wet clay, sand, fired clay, furnace brick, video projection, fabric, performance. Performers include Nicole Olson, Patricia Sannit and volunteers. Photo: Airi Katsuta.
PhxArt: ¿Qué puede esperar nuestra comunidad a continuación de ti?
PS: Como parte de mi residencia en el Tempe Center of the Arts en asociación con la exposición COLOR: la belleza y la ciencia del color, creé una pieza que se centra en los colores cambiantes del lago Tempe Town creado por el hombre en relación con la naturaleza. paisaje y los caminos cambiantes y la historia del Río Salado. En otra gran noticia, soy socio en un nuevo espacio para artistas, Rocking S Art Ranch, en el centro de Phoenix. ¡Hay estudios para más de 20 artistas! Los alquileres son justos y tenemos una buena combinación de artistas que trabajan en todos los medios y activamos el espacio con eventos de cine, video, danza y arte.
VER MAS
Para ver más arte de Patricia Sannit, visita www.patriciasannit.com o síguela en Instagram @patriciasannitstudio.
#CUARENTENACREATIVA
PhxArt: Tenemos curiosidad por saber cómo los creativos están navegando en la época del coronavirus. Patricia Sannit comparte lo que le dio la vida durante la pandemia.
PS: El COVID nos ha pasado factura a todos. Al comienzo de la pandemia, comencé Roadside Attraction, una exhibición de arte al aire libre, segura y en toda la ciudad con otros dos artistas, Chris Jagmin y Lisa Olson. En el transcurso de tres iteraciones diferentes, en asociación con Scottsdale Museum of Contemporary Art y la ciudad de Tempe, brindamos una plataforma para que más de 100 artistas presentaran su trabajo al público de manera segura. Mi proyecto antes mencionado, Many Hands (hold me), también fue una parte importante de mi experiencia con la pandemia. Instalé un estudio al aire libre y, a través de las redes sociales y Artlink, invité a cualquier persona interesada a venir a mi estudio y hacer manos. Decenas de personas se acercaron, hicieron manos y contaron sus historias. Los extraños se hicieron amigos y se establecieron conexiones durante un tiempo de aislamiento. El hacer conexiones y servicio comunitario me mantuvo cuerda.
También cociné mucho, caminé y anduve en bicicleta millas y millas, le enseñé a mi hija a coser, ayudé a mi esposo con sus tratamientos de quimioterapia, le preparé a mi padre de 99 años sus martinis vespertinos y asistí a conciertos, conferencias y talleres en línea. También trabajé en mi estudio. Como artista, me di cuenta de que lo único que me limitaba eran mis propias expectativas y si quería probar algo nuevo, ahora era el momento. Mi brillante y amado esposo falleció y mi padre cumplió 100 años. Mi padre está bien y todavía tiene su martini nocturno.
