Aquí en Phoenix Art Museum nos comprometemos a diversificar nuestras exposiciones y colecciones para destacar una multitud de pensamientos y experiencias y para aumentar la visibilidad de comunidades que han sido subrepresentadas históricamente en los museos.
Hoy centramos la atención en obras hechas por artistas latinoamericanos y latinxs quienes hemos presentado y añadido a nuestras colecciones en los últimos años. Además, les daremos un vistazo de las próximas exposiciones, incluyendo una que estrenará en 2021. Sigue leyendo para descubrir obras de arte y artistas de Brasil, Argentina, Guatemala, Los Ángeles e incluso aquí en Phoenix. Y sí—creamos una nueva lista de reproducción. Y sí—incluye a Selena.
De las galerías
Exposiciones anteriores
Horacio Zabala: Cartografías de lo monocromo (2016-2017)
Uno de los artistas conceptuales más importantes del siglo XX a emerger en Argentina, a Horacio Zabala le fascinan las definiciones arquitectónicas, cartografías y narrativas del espacio. Horacio Zabala: Cartografías de lo monocromo subrayó cómo el artista capta la atención de los espectadores con obras monocromas y accesibles que a menudo incorporan signos de matemáticas o puntuación que hacen referencia a diferentes asuntos sociopolíticos o a tradiciones histórico-artísticas.
Pasado/futuro/presente: Arte contemporáneo de Brasil del Museo de Arte Moderno de São Paulo (2017)
Presentando 70 obras de arte de una gama amplia de materiales, Pasado/futuro/presente: Arte contemporáneo de Brasil del Museo de Arte Moderno de São Paulo mostró un panorama raro del arte más innovador producido en Brasil de la década de 1990 hasta la de 2010.
Valeska Soares: En cualquier momento fue un resumen de carrera media de obras creadas por la artista brasileña durante dos décadas. Resultó de una colaboración entre PhxArt y el Santa Barbara Museum of Art como parte del iniciativo Pacific Standard Time: LA/LA dirigido por el Getty, y presentó obras e instalaciones por Soares mínimas y multisensoriales que exploran temas de la memoria, el tiempo, el amor y el anhelo.
Teotihuacán: Ciudad de agua, ciudad de fuego (2018-2019)
Con más de 200 objetos, incluyendo esculturas, murales, máscaras y tallas de piedra, Teotihuacán: Ciudad de agua, ciudad de fuego proveyó profundos conocimientos sobre el arte, la vida cotidiana y la religión de la primera y más influyente metrópoli del continente americano.
Fotógrafos mexicanos, puntos de vista mexicanos (2018-2019)
Consistiendo exclusivamente de obras de la colección del Center for Creative Photography de la University of Arizona, Fotógrafos mexicanos, puntos de vista mexicanos presentó más de 60 fotografías, ofreciendo una mirada íntima al México del siglo XX y la identidad nacional cambiante.
Antonio: La bella arte de la ilustración de la moda (2019-2020)
Antonio: La bella arte de la ilustración de la moda exhibió la marca de ANTONIO, que representó la colaboración entre los visionarios de la moda Antonio Lopez y Juan Ramos. Ambos nacieron en Puerto Rico a principios de la década de 1940 y se conocieron mientras estudiaban en Nueva York. La exposición Antonio presentó las obras artísticas, editoriales y comerciales que el dúo creó para Vogue, The New York Times Magazine, Saks Fifth Avenue, Bloomingdale’s y más.
Teresita Fernández: Elemental es la primera gran exposición itinerante y la primera evaluación a media carrera de las obras de Teresita Fernández, quien se considera una de las artistas más innovadoras de su generación. Organizada con el Pérez Art Museum Miami, la retrospectiva destaca más de 50 obras visualmente impresionantes que reinterpretan la relación entre el material, la historia, la naturaleza y referencias sociopolíticas conectadas al sitio.
¿Quieres un vistazo de Elemental? Ojea nuestra guía de exposición y audioguía para ver obras de la exposición en anticipo.
Historias de abstracción: arte latinoamericano contemporáneo en contexto global (2020-2021)
Historias de abstracción: arte latinoamericano contemporáneo en contexto global presenta más de 40 raramente vistas obras por algunos de los artistas latinoamericanos principales para explorar cómo el arte abstracto se ha usado para interrogar cuestiones claves sociales, políticas y culturales de la región. La exposición innovadora también destaca la relación entre la abstracción latinoamericana y movimientos de arte contemporáneos en los Estados Unidos y Europa.
Oscar Muñoz: Invisibilia es el primer reconocimiento de media carrera del artista colombiano Oscar Muñoz. Muñoz combina procesos fotográficos con el dibujo, la gráfica, la instalación, el video y la escultura además de obras interactivas, para crear obras híbridas que hacen concretos los fenómenos elusivos de la memoria y el tiempo. La exposición de PhxArt presentará 50 obras, incluyendo obras de sitio específico, fechadas desde el fin de la década de 1980 hasta hoy en día.
Francisco Zúñiga se conoce principalmente por sus imágenes naturalistas de mujeres de pie y sentadas, de cuál hay un ejemplo aquí. Estas fuertes figuras silenciosas están basadas en las mujeres del sureste de México quienes Zúñiga contrataba como modelos.
Fenicia de cuarta generación, Annie Lopez crea obras inspiradas por la historia de su familia y por su propia experiencia como Chicana. Por 17 años fue miembro activa de MARS (Movimiento Artístico del Rio Salado), un cooperativo de artistas que consiste de mayor parte de miembros Chicanos e indígenas, con la meta de centrar la atención en artistas subrepresentados del suroeste. La obra de Lopez arriba es una crítica incisiva y encantadoramente ingeniosa de las instituciones, ilustrando la realidad a veces contradictoria de ser artista en el Valle del Sol.
El artista mexicano-estadounidense Fausto Fernandez nació en El Paso, Texas y actualmente radica en Phoenix. Artista de collage de técnica mixta, él es mejor conocido por sus pinturas multimedia a gran escala y instalaciones para sitio específico. La obra de arriba es de su serie lineal que explora cómo influyen el comportamiento y los entornos humanos las representaciones mecánicas, dibujos arquitectónicos y diferentes materiales instructivos.
Ruben Ochoa es un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Los Ángeles. Sus esculturas, instalaciones, pinturas y fotografías muestran cómo las formas y las fronteras espaciales de la ciudad, los encintados, autopistas y cercas, por ejemplo, frecuentemente sirven de comentario sobre las divisiones socioeconómicas que definen al paisaje urbano.
Anthony Goicolea es un artista cubano-estadounidense de primera generación cuyas obras a través de medios diversos exploran temas de historia e identidad personal, tradición y patrimonio cultural y la alienación y el desplazamiento. Sus obras principiantes como la de arriba representan jóvenes en el umbral de la adolescencia en composiciones manipuladas. Frecuentemente consisten de amalgamas complejas de sí mismo.
Aprenda más
¿Sabías?
En 1992 el Phoenix Art Museum fue solo el segundo museo en los Estados Unidos de establecer un departamento de arte latinoamericano, después del Blanton Museum of Art de la University of Texas en Austin.
¡Hazlo! Visiones Teotihuacanas
Imprime esta ilustración inspirada por Teotihuacán: Ciudad de agua, ciudad de fuego por artistas locales Martin Moreno y Edgar Fernandez. Después usa lápices de color, crayones, marcadores o acuarelas para darle vida a la escena.
PhxArt recomienda
Lectura recomendada
Teotihuacan: Ciudad de agua, ciudad de fuego
Esta publicación ilustrada examina artefactos culturales nuevamente descubiertos de las tres pirámides de Teotihuacán, los cuales iluminan el rol del arte en la vida cívica a través de la metrópoli.
Descubre cómo la artista brasileña contemporánea Valeska Soares navega el amor y la intimidad, la pérdida y el anhelo, la memoria y el lenguaje por medio de sus obras de arte conceptuales con esta monografía publicada en conjunción con la exposición retrospectiva más extensiva hasta ahora.
Pasado/futuro/presente: Arte contemporáneo de Brasil del Museo de Arte Moderno de São Paulo
La publicación acompañante de la exposición homónima de 2017, este catálogo muestra obras del Museo de Arte Moderno de São Paulo, que alberga una de las colecciones de arte brasileño más importantes del mundo.
Lee sobre la exposición próxima Teresita Fernández: Elemental en preparación para su estreno en Phoenix. Esta monografía totalmente bilingüe e ilustrada revela cómo uno de las artistas de instalación más emocionantes de los Estados Unidos investiga la intersección de la cultura y el paisaje.
(Walker, NR, Documental, 98 minutos, 2010, inglés y portugués con subtítulos en inglés)
WASTE LAND sigue al artista famoso Vik Muniz a su Brasil natal y al vertedero de basura más grande del mundo, Jardim Gramacho, justo afuera de Río de Janeiro. Allí fotografía una banda ecléctica de “catadores”, o recolectores autodenominados de materiales reciclables. Sin embargo, su proyecto se transforma rápidamente en una colaboración que demuestra el poder transformador del arte y la alquimia del espíritu humano. Acede al tráiler aquí.
(Galán, NR, Serie documental, 163 minutos, 2004, ingles and español)
Esta galardonada serie de PBS cubre la expresión artística latinx en los Estados Unidos, desde los bailarines de break dance de Nueva York, a los pintores de mural en Los Ángeles y Chicago y hasta el teatro en Texas. Mira y descubre cómo estos artistas continúan a construir sobre las ricas tradiciones que reflejan una experiencia multiétnica.
Música recomendada
La mezcla más reciente de PhxArt incluye a Bad Bunny, Ozuna, Celia Cruz, Chicano Batman, Selena… y la lista continúa.
Pláticas
Esta selección de videos presenta solo algunos de los muchos artistas latinoamericanos y latinxs con los que hemos colaborado en los últimos cinco años.
Terapia de compras
Echa un vistazo a estos artículos de The Museum Store inspirados por las obras de arte anteriores y otras obras de artistas latinoamericanos y latinx en nuestras colecciones.