Feb, 23, 2021
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Shaunté Glover: en sus propias palabras
Los retratos de Shaunté Glover se sienten como estar en casa, y si alguna vez has visto su obra, sabrás exactamente a qué nos referimos. La quietud, la calidez, la ternura de sus composiciones, todo esto nos recuerda a los días de ocio que pasamos dentro de casa con una hermana, una amiga, un nuevo amante, hablando con un té o escuchando música o sentados en silencio, escuchando el mundo. Sus fotos resuenan y, lo que es más importante, perduran.
Trasplantada a Phoenix, Shaunté se licenció en fotografía en la Universidad Estatal de Arizona y desde entonces ha creado obras que documentan a los creativos locales, a sus seres queridos, y la lista continúa. Recientemente hablamos con la fotógrafa y cineasta para saber más sobre su camino hasta convertirse en una artista profesional y lo que la inspira a crear.
Aquí está Shaunté Glover, en sus propias palabras.
“Tengo la sensación de que cuanto más crezco y me entiendo a mí misma, más comprendo el comportamiento humano, o al menos puedo empatizar más con él”.
Shaunté Glover, Home II, 2020. Digital image. Courtesy of the artist.
PhxArt: Cuéntenos de quien es usted. ¿De dónde viene, y siempre quiso ser artista?
Shaunté Glover: Nací en Mobile, Alabama, de un hombre llamado Rick y una mujer llamada Twyla, o, como me gusta llamarlos, mamá y papá. Se separaron antes de que yo entrara en el jardín de infancia, lo que hizo que mi madre, que es originaria de aquí, volviera a Arizona—específicamente al sur de Phoenix—con nosotros. Hasta el día de hoy, pienso en el sur de Phoenix con cariño y como casa.
Era una niña bastante protegida que sólo quería ser buena, sacar buenas notas y asegurarse de que mi madre estuviera bien. Las expectativas de mis padres sobre mí siempre estaban presentes, pero existían de formas muy diferentes. Mi madre era tranquila, y mi padre no lo era tanto. Dicho esto, me parezco más a mi padre que a mi madre, por si sirve de algo.
En cuanto a las trayectorias profesionales, mi madre bromeaba de vez en cuando con la idea de ser médico, pero nunca se lo tomaba en serio. Luego estaban las sutiles menciones de los beneficios de una carrera militar por parte de mi padre. Menciono esto para aclarar que, aunque se percibía la expectativa de “ser alguien”, no se me exigía una cosa concreta, aunque sabía que artista no estaba en ninguna de sus listas de posibles carreras para mí.
Shaunté Glover, Black Ballet, 2019. Digital still from short film. Courtesy of the artist.
PhxArt: Entonces, ¿cómo llegó a la fotografía y al camino a ser artista profesional?
Glover: Me enamoré de la fotografía cuando era bastante joven. Estaba en la escuela primaria cuando descubrí las maravillas de las cámaras desechables y la opción de pedir “dobles” en Walgreens cuando devolvía una cámara para su posprocesamiento.
Estudié fotografía durante los cuatro años de la secundaria, lo que me llevó a obtener un título en fotografía artística en la Universidad Estatal de Arizona (ASU). Fue en la ASU donde realmente aprendí lo que era la narración visual y que lo había estado haciendo todo el tiempo. Me situé en un entorno en el que tenía que conceptualizar, crear, ser criticada y, por tanto, me vi obligada a aprender más sobre mis capacidades y características innatas para contar historias. Recuerdo mi primer año de clase de fotografía en la ASU con Nadia Sablin como instructora. Fue en un aula del sótano de un edificio cuyo nombre no recuerdo, y vi mi trabajo exhibido y reconocí la tranquilidad, la soledad y la calma—cosas que todavía veo en mi trabajo.
No esperaba ser una artista profesional. Para ser sincera, no sabía en qué me había metido. Sólo esperaba que la elección de una carrera que me interesara realmente diera sus frutos (en sentido figurado y literal) a largo plazo. Era alentador leer y estudiar a los artistas y su trabajo y saber que “el sueño” era posible. En esa misma línea, era difícil ver muy pocos ejemplos de personas que se parecieran a mí y que se ganaran la vida con su trabajo. Una tendencia maravillosa en la época en la que me gradué se centraba en los artículos que compartían los ingresos medios anuales de los titulados universitarios. Si pudiera resumir lo que decían todos los artículos sobre mi título, sonaría algo así como: “Salario anual de licenciatura en bellas artes-N/A. Has cometido un error. Te endeudaste para no ganar dinero. ¿Qué te parece? ¿Estás bien? ¿No? Sí, lo entiendo… Pero buena suerte”.
A pesar de las dificultades que puede conllevar ser un artista de color profesional, una mujer de color y una fotógrafa que quiere mostrar su trabajo públicamente, sé que tomé la decisión correcta. Aunque suene trillado, creo porque tengo que hacerlo. Es una de las principales formas de comunicarme.
Shaunté Glover, Merryn, 2019. 120 film. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En que medios trabaja principalmente y en cuáles sujetos o temas se enfoca?
Glover: Me dedico principalmente a la fotografía (digital y de película) y al vídeo. Escribir es algo que siempre ha despertado mi interés, y antes de que la pandemia apagara el mundo, me había unido a un grupo de escritura con un grupo encantador de señoras en la librería Palabras. Sigue siendo algo que me interesa seguir y aprender más. Sólo requiere un poco más de lucha interna para sofocar el exceso de pensamiento.
Mi trabajo suele centrarse en las personas. Retratos, conceptos, historias personales, documentación—para mí son las personas. Tengo la sensación de que cuanto más crezco y me entiendo a mí misma, más comprendo el comportamiento humano, o al menos puedo empatizar más con él.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
Glover: En la escuela, me incliné por el trabajo de Carrie Mae Weems, Diane Arbus, Richard Avedon y Barbara Kruger. Cuando empezaron a surgir las redes sociales, la creación de contenidos y la cultura de las personas influyentes, encontré a Levi Maestro (Maestroknows), Sarah McColgan, Vashtie y 13th Witness, que me abrieron los ojos a lo que es posible hacer por su cuenta. También tengo el honor de estar cerca de fenómenos locales como Shanice Malakai, Carla Chavarria y Giovana Aviles. Y cuando se trata de aspiraciones, de lo que es posible, y de la razón por la que la representación es importante, canto: “Ava. Shonda. Lena. Issa. Melina”.
Shaunté Glover, Heather, 2020. iPhone image. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En qué está trabajando actualmente, o qué ha exhibido recientemente?
Glover: El año pasado tuve mi primera exposición individual—“informalmente”—en la Galería Visions de Chandler. Fue interesante exhibir en una galería durante una pandemia, pero ahora es una historia genial. Quiero mostrar mi trabajo en galerías mucho más y aprender los detalles de esa vida. Sacarlo al universo, ¿no? O ten cuidado con lo que deseas—¿jaja?
PhxArt: ¿Qué puede esperar ver nuestra comunidad de usted próximamente?
Glover: Trabajo. Pueden esperar ver el trabajo. El exceso de pensamiento, el síndrome del impostor, la toma de decisiones basada en el miedo—lo único que parece combatirlos es hacer el trabajo. “Buen trabajo”, “mal trabajo”, etc.—todo es importante. En concreto, este año verán más retratos, autorretratos, cortometrajes, mini proyectos en Instagram y colaboraciones con mi mejor amigo y tostador de café local Aziz Jones.
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Para descubrir más obras de Shaunté Glover, visita shaunteglover.com y síguela por Instagram @shaunte.
Shaunté Glover, Michelle via FaceTime, 2020. Screenshot image. Courtesy of the artist.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Shaunté Glover comparte lo que le está dando vida durante la cuarentena.
Glover: Hace poco compré dos coches teledirigidos y me encantan. Los compré para poder competir con mis amigos. Es muy divertido y me ha dado la oportunidad de pasar tiempo con la gente que me importa, centrarme en las cosas sencillas y satisfacer mi lado competitivo. Definitivamente, pronto me compraré otra que pueda soportar todo tipo de terreno. Además, no es por nombrar a nadie, pero los rumores son ciertos. La extraordinaria artista de Phoenix Estrella Esquilín y yo somos amigas, y jugamos alegremente al Bananagrams en el parque.
