Nov, 03, 2020
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Vincent Chung: en sus propias palabras
Nacido y criado en la Ciudad de Nueva York, el artista de medios nuevos Vincent Chung hace capas de textiles cosidos y elementos fijos de neón vibrante creando obras que rompen con las tradiciones de la pintura clásica. Sus creaciones espontáneas, constantemente cambiantes hechas de materiales como algodón, tierra, aceite, y escombros, hablan en vez a la existencia contemporánea, una que acoge la imperfección y las emociones fugaces. Pero a pesar de la imprevisibilidad y calidad etérea de la obra de Chung, que evoluciona—o mejor aún, se transforma—a medida que la luz a su alrededor cambia, hay algo calmante, familiar y hasta armonioso allí. Y allí es donde queremos estar.
Recientemente hablamos con el artista radicado en Phoenix, quien se trasladó al Valle del Sol hace nueve años, para aprender más acerca de su proceso y el significado de los materiales que usa.
Aquí está Vincent Chung, en sus propias palabras, sobre encontrando inspiración en su familia, la imperfección y la luz.
“Estoy interesado en cómo la luz puede causar cambios en las emociones humanas y las memorias que se pueden recordar mirando algo tan sencillo como un color.”
Vincent Chung. Photo credit: Thomas Ingersoll.
PhxArt: ¿Qué fue lo que primero lo inspiró a seguir el arte?
Vincent Chung:Como la mayoría de inmigrantes, mis padres estaban convencidos por el sueño estadounidense. Ellos emigraron de Malasia porque mudarse aquí significaba una oportunidad para una vida mejor. Mi padre era mueblista y mi madre era costurera que trabajó en fábricas de ropa cuando llegó a los Estados Unidos. Cuando yo era niño, ella me llevaba con ella al trabajo después de escuela. Yo cambiaba los hilos, cargaba las máquinas, y llevaba bultos de vestidos de marca a otras estaciones. Estas memorias dejaron semejante impresión en mí que decidí incorporar en mis historias las destrezas que ella practicaba. Eventualmente heredé una máquina de coser de mi madre, y esta narrativa de mi niñez, y mi relación con ella y su trabajo se expresa a través de los textiles con los que trabajo, los cuales algunos toman horas, días o hasta semanas en completar. La acción de coser las piezas para cada pintura es cómo la obra cobra vida para mí.
Vincent Chung, you’re still a mystery to me, 2020. Acrylic, olive oil, oil sticks, dirt, spray paint, and curtain samples on sewn canvas. Image courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Siempre supo que quería ser artista profesional?
Chung: No es fácil seguir una carrera en las artes, especialmente como estadounidense de primera generación de padres inmigrantes. Experimente la pobreza de una edad temprana, y dejó un impacto duradero en mí. Constantemente tenía la presión de escoger una carrera tradicional como doctor o ingeniero. Además, teniendo talento en el arte no se consideraba “padre” en el vecindario donde crecí. Sin embargo, el arte me enganchó, y eventualmente, me mudé a Arizona en 2011 para perseguir mis sueños.
PhxArt: Muchos artistas se trasladan a la Ciudad de Nueva York para empezar sus carreras. ¿Por qué decidió irse y mudarse a Arizona en vez? ¿Había oportunidades específicas aquí, y se inspira su obra en el desierto de alguna manera?
Chung: Vine a Arizona porque necesitaba un cambio de ritmo. Antes de mudarme aquí, lo más al oeste que había ido era Filadelfia. Vine acá para asistir a la escuela sin conocer a nadie. Ni siquiera había visitado. Digamos que fue un acto de fe.
Hay un estigma social alrededor de la cultura asiática, y de niños, no somos expuestos al individualismo como la mayoría de estadounidenses. Como dije antes, constantemente había la presión de escoger una carrera tradicional, y no fue fácil escapar de esa expectativa porque temía causar desilusión. De hecho, me gradué con una licenciatura en arquitectura y encubiertamente entre al mudo de arte consiguiendo una licenciatura adicional en diseño. En mi cultura, nos enseñan a respetar y complacer a nuestros mayores, entonces estudiar las dos materias era mi forma de complacer a mis padres y a mí mismo.
Las ideas principales de mis estudios, que aplican a mi obra ahora, es entender la escala y la proporción. En la arquitectura, frecuentemente diseñamos a gran escala, y en mi obra, es el ajuste completamente oposito. Pero las mismas reglas aún aplican. Pienso sobre muchos elementos cuando empiezo una obra, desde escoger mis colores a el tamaño de la pintura. Preguntas que a menudo me hago son: “¿Cómo imagino que esté situada esta pieza?” y “¿Cuáles colores pueden cambiar el espacio y forzar una perspectiva que haga el espacio más amplio de lo que realmente es?”. También pienso sobre la orientación vertical versus horizontal y el color del sujeto contra el resplandor de la luz neón. También siempre considero cómo quiero que mi audiencia se sienta con la posluminiscencia.
En mi caso, yo encuentro la inspiración por donde quiera, en la vida ordinaria, cotidiana, desde la textura de los materiales hasta el color de una puesta del sol de Arizona.
Vincent Chung, ..lavender and velvet, 2018. Acrylic, oil stick, pen, oil pastel, spray paint, vegetable oil, and neon on sewn canvas. Image courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuáles historias aspira a compartir por medio de su arte, y en cuáles medios prefiere trabajar?
Chung: Mi intención con mi arte es continuar celebrando y honrando las técnicas que mis padres me enseñaron. El proceso y los materiales que uso son lo que realmente me inspira a seguir creando. En esta era de gratificación instantánea, frecuentemente dejamos los detalles pasar desapercibidos. Decidí enfrentar la delicadeza excesiva de las pinturas tradicionales acogiendo materias primas. A propósito dejo colgando hilos, orillas de algodón y/o lino rayado, costura expuesta, y alambres.
Además de los materiales que resuenan con las memorias de mi niñez, trabajo con medios que tienen una vida propia, como la tierra, los escombros, y el aceite de cocinar. La falta de control inherente representada por estos materiales orgánicos es lo que me atrae, que pienso que surge de mi interés en la naturaleza imprevisible de la vida y de tratar de acoger todas las imperfecciones.
También me he interesado en la constantemente cambiante relación que la luz tiene con el mundo a mi alrededor. Estoy interesado en cómo la luz puede causar cambios en las emociones humanas y las memorias que se pueden recordar mirando algo tan sencillo como un color. Por eso empecé a experimentar con el neón—porque no solo crea otra dimensión en mi obra, pero a medida que el tiempo pasa durante el día, también cambia tu experiencia de la pieza mientras la luz natural empieza a disiparse. La iconografía cosida de mi obra mezclada con el resplandor del neón es mi manera de contar historias.
Vincent Chung, sun was high (& so was i), 2020. Acrylic, engine oil, oil sticks, dirt, scotch tape, irrigation strings. pastel, spray paint, and neon on sewn dyed canvas. Image courtesy of the artist.
PhxArt: Cuéntenos más acerca de esta iconografía. ¿Cuáles son las imágenes que más le gusta repetir en su obra, y qué significan para usted?
Chung: Incorporo imágenes que se parecen a o representan la gama de la emoción humana. Aunque toda mi iconografía cosida es subjetiva, quisiera que provoque alguna memoria o pensamiento. La parte difícil de hacer arte es que una vez que haces algo y lo expones para que todos lo evalúen, tu intención ya no existe necesariamente, entonces trato de separarme un poco de lo que espero que la gente reciba de haber visto algo. A veces, aunque el sujeto sea comprensible, lo que me impulsa es el misterio que mantiene a la gente atenta, su entendimiento, su perspectiva.
PhxArt: ¿Quiénes son sus mayores influencias artísticas?
Chung: James Turrell, Dan Flavin y Yayoi Kasuma todos son inspiraciones para mí. Admiró su habilidad de transformar un espacio en algo sobrenatural, que es lo que espero lograr en mi obra. Jay-Z también ha tenido una mayor influencia en mí. La historia de su vida es una en la que me veo reflejado en un nivel profundo.
Vincent Chung, romantic apology, 2020. Acrylic, avocado oil, oil sticks, dirt, spray paint, burlap, metallic vinyl, old t-shirt, and neon on sewn canvas. Image courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En cuáles obras o series está trabajando actualmente o ha exhibido recientemente?
Chung: Tenía planes este año de exhibir obras sobre la idea de decir “lo siento” y “te quiero” a la misma vez. La llamo una “disculpa romántica”. Esta obra incorpora flores, un tributo al amor. Algunas de las piezas en la serie incluyen neón, creando un resplandor que, mientras la luz natural se disminuye, se intensifica antes de envolver al cuarto. Este efecto crea un espacio completamente nuevo para el usuario.
PhxArt: ¿Qué puede esperar ver nuestra comunidad de usted próximamente?
Chung: Tengo una idea para una exposición titulada “disculpa romántica” que presentará mi obra reciente. Activará los sentidos del usuario por medio de pinturas que brillan con luz e incorporan altavoces direccionales que emiten sonidos. La experiencia ojalá provoque una memoria o un pensamiento. Quiero crear una exhibición que cambie el estado de ánimo de una persona de pieza a pieza. Espero que pueda sacar esto adelante en 2021, o cuando sea que la pandemia de COVID-19 termine.
Vincent Chung, tell me a story, 2020. Acrylic, avocado oil, oil sticks, dirt, spray paint, and metallic vinyl on sewn canvas. Image courtesy of the artist.
VER MÁS
A Vincent Chung lo representa actualmente Guy Hepner Art Gallery en la Ciudad de Nueva York. Para ver más de sus obras, visita guyhepner.com.
Para visitas privadas, consultas, o encargos, visita vincent-chung.com o envía un correo electrónico a hello@vincent-chung.com. Si estas interesada/o en seguir su proceso y trayecto, síguelo @vincentkchung en Instagram.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en saber cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Vincent Chung comparte lo que le está dando vida como creativo durante la cuarentena.
Chung: COVID-19 ha impactado a todos alrededor del mundo físicamente y mentalmente. He estado tomando más tiempo para recordar los tiempos más fáciles, y la música ha sido mi escape. He estado escuchando música de mi juventud—mucho hip-hop y R&B de los años 90 y 2000. Para mí, no hay nada mejor que eso.