PHOENIX (27 de enero, 2025) – Phoenix Art Museum (PhxArt) and Conceptually Social (CS) anuncian hoy que abrirán su nuevo concepto de restaurante—Alden— en la primavera de 2025, con la socia operativa Monica X Castillo al frente. Llamado así debido al famoso arquitecto Alden B. Dow, quien diseñó el edificio original de Phoenix Art Museum en la Avenida Central y McDowell, el restaurante Alden ofrecerá nueva cocina norteamericana que incorpora sabores encontrados en la diversa comunidad del Valle. Los clientes podrán disfrutar de una experiencia con servicio en la zona de comedor recientemente renovada, conceptualizada y creada por Shepley Bulfinch, MRT Design y DL Norton General Contracting. El restaurante también ofrecerá platos preparados para llevar que se pueden disfrutar al aire libre en el Dorrance Sculpture Garden del Museo. A partir de febrero del 2025, Alden lanzará una serie de experiencias gastronómicas estilo salón para ofrecer un adelanto de lo que se puede esperar cuando el restaurante abra al público en primavera. 

“Estamos muy contentos de desvelar los planes para Alden en Phoenix Art Museum,” dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “A través de esta colaboración con Conceptually Social, quisimos crear una experiencia que honrara la historia de mediados de siglo del Museo y que, al mismo tiempo, ofreciera a nuestra comunidad una nueva experiencia gastronómica con un diseño fresco y bien pensado, al igual que un innovador programa de comida y bebida. Creado por la increíble Monica X Castillo, el menú de Alden reflejará las influencias y culturas globales que han dado forma a Phoenix. Extendemos nuestra gratitud al equipo de Conceptually Social por su colaboración, así como a los talentosos equipos de Shepley Bulfinch, MRT Design y DL Norton General Contracting quienes están trabajando incansablemente para dar vida a la visión de Alden.” 

El próximo restaurante de PhxArt lleva el nombre de Alden B. Dow F.A.I.A. (Miembro del Instituto Americano de Arquitectos), que fue el arquitecto del edificio original del museo, abierto al público en 1959. Dow se graduó en el Programa de Arquitectura Beaux Arts de Columbia University de Nueva York y se incorporó a la beca Taliesin de Frank Lloyd Wright en la primavera de 1933. Fue uno de los primeros becarios en salir de Taliesin y fundar su propia empresa, convirtiéndose en líder y experto en arquitectura orgánica. A lo largo de sus 50 años de carrera, Dow diseñó más de 600 proyectos y construyó más de 130 estructuras en su ciudad natal de Midland, Michigan. 

El nuevo restaurante no sólo renovará la experiencia gastronómica, sino que también honrará el legado del arquitecto incorporando los distintivos elementos de diseño del edificio. Entradas íntimas, una cocina abierta y un comedor amplio y acogedor aprovecharán al máximo las sorprendentes líneas horizontales del Museo y la interacción de la luz natural. El diseño también celebra el uso característico de Dow de formas atrevidas y orgánicas, con espacios que fomentan tanto la reflexión como la interacción social. 

A partir de la primavera del 2025, Alden en PhxArt estará abierto para almuerzos y cenas. Algunos ejemplos de menú son: 

• Crudo de salmón (ají, chile amarillo-yuzu, lichi, crema de aguacate) 

• Sésamo picante (fideos de arroz, mango, cilantro, serrano, col lombarda, aliño de sésamo) 

• Costillas (ternera estofada con chile ancho y vino tinto, polenta de maíz azul, chayote asado) 

Para ver más opciones del menú, haz clic aquí. Alden también ofrecerá servicio de café y de repostería para llevar por las mañanas. El horario de apertura será 

• Lunes y martes: Cerrado 

• Miércoles y jueves: 10 am – 9 pm 

• Viernes y sábado: 10 am – 10 pm 

• Domingo: 10 am – 8 pm 

El programa de alimentos y bebidas de Alden ha sido creado y será supervisado por Mónica Castillo. A lo largo de su carrera, Castillo ha ido ascendiendo en el escalafón de las cocinas de alta gama, empezando como pastelera y pasando por todas las áreas de la “trastienda.” Tras más de ocho años en el Loews Ventana Canyon Resort de Tucson, se trasladó a Phoenix para unirse al equipo culinario que abrió La Grande Orange Pizzeria y Chelsea’s Kitchen, ampliando finalmente su experiencia a la dirección general. A lo largo de su carrera, Castillo ha contribuido a la apertura de Parlor Pizzeria, Upward Projects, Conceptually Social y, más recientemente, Happiness Plaza Concepts en Wichita, Kansas. Además de su experiencia como chef y restauradora, Castillo es una artista de la cerámica, que comenzó su práctica como parte de su viaje para sanar de un diagnóstico de cáncer de mama en el 2015. 

“La comida, el arte, el contar historias: todas estas cosas forman parte de quién soy y de cómo apoyo a mi comunidad,” dijo Castillo. “Estoy muy emocionada de estar trabajando en el programa de alimentos y bebidas para Alden y me siento maravillada por esta oportunidad. Espero elevar creativamente el restaurante para que la comunidad pueda esperar el mismo nivel de excelencia y servicio que disfrutan de sus experiencias en Phoenix Art Museum.” 

Antes de la gran apertura de Alden en la primavera de 2025, Castillo acogerá una serie de cuatro experiencias gastronómicas íntimas de estilo salón en febrero y marzo del 2025. Situadas en el Dorrance Sculpture Garden del Phoenix Art Museum, las experiencias gastronómicas previas ofrecerán una muestra de los eventos gastronómicos especiales que los visitantes pueden esperar del restaurante a lo largo del año, incluyendo el enfoque único de Alden para crear experiencias que apoyen el arte y el interés cultural. 

Los temas de estas experiencias de muestra incluirán: 

• Una comida familiar con un artista establecido en Arizona, que ofrecerá la oportunidad de conectar con un creativo local a través de una deliciosa comida acompañada de maridajes de vino y cerveza a cargo de ARTenders (febrero del 2025; solo por invitación). 

• Un almuerzo ‘espumoso,’ con degustación de champán y comida ligera (febrero del 2025; solo por invitación) 

• Un té japonés, con servicio de té proporcionado por el Japanese Friendship Garden y bocados y dulces de estilo japonés (marzo del 2025; solo por invitación) 

• Una velada de historias, con degustaciones de alta cocina y un evento de narración de historias en el que chefs del Valle compartirán los altibajos de la apertura y gestión de restaurantes (marzo del 2025; solo por invitación). 

Además, Alden ofrecerá experiencias gastronómicas a lo largo del año inspiradas en las exposiciones del Museo. Cuando esté disponible, se ofrecerá más información sobre estas oportunidades gastronómicas personalizadas, incluyendo las cenas tipo salón. 

Para más información sobre Alden y la colaboración entre PhxArt y Conceptually Social, ponte en contacto con la oficina de comunicaciones del Museo vía samantha.santos@phxart.org.  

Para fotografía de alta resolución, haz clic aquí.  

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a arte y experiencias de primera clase en un esfuerzo por encender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Situado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un vibrante destino para las artes visuales y el mayor museo de arte del suroeste de Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes se acercan a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo, compuesta por más de 20,000 obras de arte norteamericano y del oeste de Estados Unidos, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño de moda. El Museo también presenta un amplio programa de cine, presentaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de la University of Arizona. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

Acerca de Conceptually Social   
Conceptually Social es una empresa de soluciones de alimentos y bebidas propiedad de grupos minoritarios con sede en Phoenix. El grupo comenzó a ofrecer servicios de catering en el 2015. La empresa opera actualmente tres conceptos: Conceptually Social Catering, Silo Tempe en Hayden Ferry Lakeside, y Kaizen Sushi dentro del State Farm Stadium. La empresa se dedica a servir una cocina deliciosa poco común mientras cultiva relaciones significativas dentro de la comunidad e invierte en Arizona. Para obtener más información sobre Conceptually Social, visita cscateringaz.com. 

Acerca del restaurante Alden 
Llamado así por el famoso arquitecto de Phoenix Art Museum, Alden B. Dow, Alden es el restaurante recientemente renovado de 3,862 pies cuadrados de Phoenix Art Museum. Abierto cinco días a la semana para el almuerzo, la cena y servicio de comida para llevar, Alden @ PhxArt es un destino culinario único, situado junto al impresionante Dorrance Sculpture Garden del Museo y que ofrece nueva cocina americana con sabores que se encuentran a través de nuestra diversa comunidad. Con una amplia selección de platos nutritivos y suntuosos elaborados con ingredientes de temporada, Alden tiene algo para satisfacer todos los antojos. Para más información, visita aldenphx.com.  

Acerca de Alden B. Dow, F.A.I.A 
Alden Ball Dow nació en Midland, Michigan, el 10 de abril de 1904. Muy influido por el aprecio de sus padres por la naturaleza, las culturas y el diseño, Dow deseaba ser arquitecto y se matriculó en el Programa de Arquitectura de Bellas Artes de la Columbia University de Nueva York, donde se graduó en 1931. Siendo aún estudiante en Columbia, Dow diseñó el Midland Country Club y figura como diseñador asociado, ya que aún no estaba titulado. Antes de abrir su propio estudio de arquitectura, Dow trabajó como aprendiz en Frantz and Spence, un estudio de Saginaw, Michigan, donde diseñó su primera estructura residencial, la Residencia Towsley en Ann Arbor, Michigan, introduciendo el diseño moderno en esa ciudad. 

Dow admiró durante muchos años el estilo de arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. Reforzó su propia filosofía de diseño orgánico cuando él y su esposa, Vada Bennett Dow, se unieron a la Taliesin Fellowship de Frank Lloyd Wright en la primavera de 1933, pasando seis meses con Wright. Dow fue uno de los primeros becarios en salir de Taliesin y diseñar por su cuenta, desarrollando una filosofía de diseño centrada en “Honestidad, Humildad y Entusiasmo,” la piedra angular de la obra de su vida. Tras regresar de Taliesin en otoño de 1933, el Sr. Dow fundó su propio estudio de arquitectura, Alden B. Dow, Architect. Diseñó el espacio para su estudio de arquitectura y residencia, y en 1934 comenzó la construcción de la Casa y Estudio Alden B. Dow. Las cuatro secciones del edificio se construyeron con el tiempo y se terminaron en 1941 y, al igual que otras 12 viviendas de los años 30, estaba dominada por el diseño de “bloques unitarios” de Alden Dow. 

A lo largo de sus 50 años de carrera, Dow diseñó más de 600 proyectos y construyó más de 130 estructuras para Midland, Michigan, 63 de las cuales son residencias. También diseñó numerosos edificios religiosos, educativos, cívicos y comerciales para Midland y todo Michigan. Fue arquitecto colegiado en 13 estados, entre ellos Texas, Illinois, Ohio, Florida, Oklahoma, California, Connecticut, Iowa, Pensilvania, Indiana, Carolina del Norte, Nueva York y Arizona. Recibió numerosos galardones honoríficos de facultades y universidades por su liderazgo arquitectónico, entre ellos una beca del Instituto Americano de Arquitectura en 1957 y el título de Arquitecto Laureado del Estado de Michigan en 1983. La Casa y Estudio de Alden B. Dow fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1989 y ofrece visitas diarias y programas educativos. La obra de Dow inspiró a numerosos arquitectos a diseñar estructuras en Midland, con más de 400 estructuras modernas de mediados de siglo construidas entre 1930 y 1970. Dow falleció el 20 de agosto de 1983. 

Acerca de Shepley Bullfinch 
Shepley Bulfinch es una empresa nacional de arquitectura y diseño dirigida por mujeres. Fundada en 1874, la empresa cuenta con un notable legado de desafío a las convenciones, ideas de diseño visionarias y colaboración con clientes que buscan impulsar cambios cuantificables. Los arquitectos y diseñadores de la empresa son reconocidos por su experiencia a la hora de abordar proyectos complejos, especialmente en educación, sanidad y desarrollo urbano. Más información sobre la empresa se encuentra disponible en shepleybulfinch.com.  

Acerca de MRT Design 
MRT Design es una dinámica firma de arquitectura y diseño con sede en Phoenix especializada en espacios centrados en la innovación. Con un compromiso con las prácticas sostenibles y el diseño reflexivo, creamos entornos que inspiran y elevan las experiencias. Dedicados a fomentar relaciones sólidas con los clientes escuchando activamente y combinando la creatividad con la experiencia técnica para ofrecer soluciones a medida que satisfagan las necesidades únicas de cada cliente. Desde el diseño conceptual hasta la finalización del proyecto, se esfuerzan por dar forma a espacios que resuenen con propósito y estilo. Para más información, visita mrtdesignllc.com. 

Acerca de DL Norton Contracting 
DL Norton General Contracting, Inc. fue fundada en 1961 y ha sido un proveedor de confianza de preconstrucción, contratación, gestión de la construcción, y los servicios de diseño y construcción a través de ambos sectores público y privado. Con un sólido historial de proyectos exitosos en todo el Valle, nos enorgullecemos de nuestras contribuciones a la comunidad. Proyectos notables incluyen el desarrollo del Children’s Museum de Phoenix, la renovación del Colegio de Políticas Públicas y Soluciones Comunitarias de ASU, la ampliación del Phoenix Theatre, nuevas estructuras de sombra en el Downtown Farmer’s Market, mejoras en el Phoenix Art Museum, y el reemplazo del alcantarillado sanitario en el Ayuntamiento de la Ciudad de Phoenix, junto con numerosos otros proyectos impactantes en todo Arizona. 

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A partir del 2 de octubre del 2024, el horario de operaciones del Museo será el siguiente:

• Lunes – Martes // Cerrado
• Miércoles – Viernes // 10 am – 8 pm
• Sábado – Domingo // 10 am – 5 pm

De 5 – 8pm, el primer viernes de cada mes, la admisión general será una donación voluntaria, con descuentos para ver exposiciones especiales. Los programas del primer viernes incluirán un DJ residente y un bar, además de actividades artísticas y más. Los miércoles de Paga-lo-que-gustes seguirán siendo todos los miércoles, pero el horario del programa pasará a ser de 3 – 8pm, con admisión general voluntaria y descuentos para ver exposiciones especiales.

First Fridays son posibles gracias a la generosidad de APS y de Lexus. Los miércoles Paga-lo-que-gustes son posibles gracias a la generosidad de SRP y de City of Phoenix. Para más información o para solicitar una entrevista, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía  samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (24 de junio, 2024) – Phoenix Art Museum (PhxArt) ha nombrado a Safwat Saleem ganador del Premio Arlene y Morton Scult 2024 (Premio Artístico Scult) y a Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto ganadores de los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes 2024 (Premios Lehmann para Artistas Emergentes). Además de una Membresía Phoenix Art Museum de por vida, Saleem recibe una ayuda monetaria por un monto de 20,000 dólares, mientras que Pineda y Soto reciben 10,000 dólares cada uno, así como la oportunidad de exponer en de manera individual y colectiva en el Museo. Las exposiciones con obras de Safwat Saleem, Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto se estrenarán en el verano de 2025, junto con una charla artística presentada por Saleem. Los detalles de la exposición estarán disponibles próximamente en phxart.org.

“Estamos encantados de otorgar los Premios Scult y Lehmann a los ganadores de este año a Safwat Saleem, Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto, en reconocimiento a sus contribuciones artísticas a nuestro panorama artístico y cultural local”, declaró Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO del Museo. “Cada uno de estos artistas ha construido prácticas dinámicas que ofrecen una visión íntima de sus historias personales, proporcionando perspectivas matizadas sobre temas como la identidad y la comunidad. Nos sentimos honrados de compartir su obra con nuestro público y avanzar en nuestro compromiso continuo de amplificar las voces de los artistas de nuestro estado compartido a través de nuestro programa de los Premios Artísticos de Arizona.”

Cada año, Phoenix Art Museum premia a un artista residente de Arizona en el punto medio de su carrera con el Premio Artístico Scult. Los candidatos elegibles han residido en Arizona durante un mínimo de cuatro años consecutivos y son nominados por un grupo de curadores, directores de museos y otros profesionales de las artes de todo el estado. Su candidatura se evalúa sobre la base de su muestra de excelencia artística, creación activa y exposición de nuevas obras, y evolución a lo largo de su carrera. Tras un exhaustivo proceso de evaluación, un jurado compuesto por curadores, especialistas en arte, artistas y otros expertos y profesionales del sector de todo el estado selecciona al ganador. El Premio Artístico Scult incluye ahora un apoyo monetario de 20,000 dólares—la cantidad más alta concedida a un destinatario Scult en la historia del programa—así como una invitación para presentar una exposición individual de obras nuevas y pasadas en el Museo, a discreción del artista, y una Membresía PhxArt de por vida. El jurado del Premio Scult 2024 estuvo compuesto por Christian Ramírez, Curadora Adjunta Cohn de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario de Phoenix Art Museum. Entre los miembros del jurado se encontraban Jenea Sánchez, ganadora del Premio Scult 2023 y Directora de Comunicaciones de Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona; Andrea Álvarez, Curadora Asociada del Buffalo AKG Art Museum; Alexis Wilkinson, Curadora del Museum of Contemporary Art (MOCA) Tucson; y Morton Scult.

El ganador del Premio Arlene y Morton Scult 2024 es Safwat Saleem. La práctica multidisciplinaria de Saleem abarca desde el diseño gráfico y la ilustración hasta la escritura, el cine y el sonido, centrándose en las narrativas de los inmigrantes y la pérdida cultural que resulta de la asimilación. Su obra entreteje temas de preservación, deseo de pertenencia, resistencia y alegría como padre inmigrante que cría a un niño multirracial en el suroeste de Estados Unidos. El humor es un elemento fundamental de su obra; utiliza la sátira como herramienta para cuestionar las percepciones. Su objetivo es poner en primer plano puntos de vista que históricamente han quedado oscurecidos por los sistemas hegemónicos. Saleem ha sido nombrado TED Fellow, Define American Fellow y AAPI Creative Catalyst Fellow. Cree en el uso del arte para lograr un impacto social y ha colaborado con organizaciones de cambio como Represent Us Now (RUN) AAPI, South Asian American Digital Archive (SAADA), 18 Million Rising y Fine Acts. Es fundador de la antigua revista musical pakistaní en línea Bandbaja, que abogaba por el uso de la música popular como herramienta para el activismo y el cambio. Como parte del programa del Premio Artístico Scult, Saleem presentará una exposición individual en el Phoenix Art Museum en el verano del 2025.

Además del Premio Artístico Scult, el Phoenix Art Museum otorga anualmente los Premios Lehmann para Artistas Emergentes. El programa fomenta las prácticas creativas y las carreras de artistas emergentes residentes en Arizona mediante el reconocimiento, el apoyo monetario y la oportunidad de exponer sus obras. Los candidatos deben haber residido en Arizona durante un mínimo de un año y se les invita a presentar su solicitud a través de una convocatoria abierta anual organizada por Artlink, una organización sin fines de lucro que ha apoyado y promovido a los artistas de Arizona y los eventos e iniciativas artísticas basadas en la comunidad durante más de 30 años. Un jurado compuesto por curadores, académicos del arte, artistas y otros expertos y profesionales de las artes visuales de todo el estado selecciona a los ganadores, quienes, además de la Membresía PhxArt de por vida, reciben 10,000 dólares en apoyo monetario, así como la oportunidad de presentar una exposición conjunta en el Museo con sus compañeros ganadores del premio Lehmann. El jurado de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024 fue compuesto por Christian Ramírez e incluyó a Jenea Sánchez, galardonada con el Premio Scult 2023, Andrea Álvarez y Alexis Wilkinson.

El Museo ha nombrado a Elizabeth Z. Pineda y Omar Soto ganadores de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2024. Originaria de Ciudad de México, Pineda es una artista emergente cuya práctica, que utiliza procesos fotográficos, de grabado, de fabricación de papel y de libros de arte históricos y no tradicionales, explora temas relacionados con la inmigración, la identidad, el desplazamiento y las muertes de inmigrantes que se producen en el desierto de Arizona. Pineda articula visualmente la comunidad, abordando las barreras lingüísticas, la cultura y la sociedad. Su obra se ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas a escala nacional, y se ha publicado en PhoenixTransect.org, Femme Fotale, Vol. V: Resistance, Resilience, and Hope, y The Experimental Darkroom: Contemporary Uses of Black & White Photographic Materials. En el 2023 recibió el Premio Pat Mutterer en la Bienal de Arizona del Tucson Museum of Art , así como el primer premio y mención honorífica en los XVIII, XX y XXII Premios Julia Margaret Cameron. El portafolio de Pineda fue reconocido como Obra Sobresaliente en el Denis Roussel Award 2022, y su proyecto Maíz fue seleccionado como destinatario del Premio Personal CENTER 2023 y destinatario inaugural del Jay and Susie Tyrrell Excellence in Works By Hand Award. Pineda posee una maestría en Fotografía de Arizona State University y es miembro de Undoc + Collective. Además de trabajar en su estudio, imparte clases de fotografía como profesora asociada en Arizona State University y trabaja en los servicios de información de la biblioteca de University of Arizona, College of Medicine.

Omar Soto es un fotógrafo indocumentado residente de Phoenix que crea imágenes surrealistas que exploran la alegría y el escapismo queer para navegar la marginación que sufren al vivir en la intersección de raza, género y clase social. Nacido en Tijuana en 1996, Soto emigró a Estados Unidos en el año 2000. Con una pasión por las artes, estudió en South Mountain High School bajo el programa de magnet photography de la institución, aprendiendo habilidades fundamentales de fotografía mientras enriquecía su práctica artística. Como parte del programa Lehmann Artist Awards, Soto y Pineda presentarán obras en una exposición colectiva, cuya inauguración también está programada para el verano del 2025 en Phoenix Art Museum.

“Estoy encantada de colaborar con Safwat, Omar y Elizabeth en sus próximas exposiciones y atraer a los visitantes del museo con sus prácticas dinámicas y su amplia gama de perspectivas”, dijo Christian Ramírez, Curadora Adjunta de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario Cohn, quien supervisa el programa de Premios Artísticos de Arizona. “Sus voces artísticas únicas enriquecen enormemente el panorama cultural de Arizona”.

Los Premios Artísticos de Arizona en Phoenix Art Museum son posibles gracias a la generosidad de Arlene y Morton Scult; Sally y Richard Lehmann; y el Cohn Fund for Arts and Culture, una donación fundamental de Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund.

Para más información, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones del Museo vía samantha.santos@phxart.org o al 602.257.2117. Para fotografía de alta resolución, sigue este enlace.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Artlink Inc.
Artlink mantiene las artes como parte integral de nuestro desarrollo al conectar artistas, empresas y la comunidad. Fundada como una organización sin fines de lucro 501(c)(3) por artistas en 1989, el nombre Artlink es un principio rector para la organización, ya que apoya a las partes interesadas de la comunidad artística y cultural, amplificando su fuerza colectiva. Visita artlinkphx.org para suscribirte al boletín informativo de Artlink, o conéctate socialmente por Facebook, Twitter, o Instagram.

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PHOENIX (30 de mayo, 2024) – Desde el 5 de junio hasta el 3 de julio del 2024, los usuarios de Waymo que utilicen el servicio de transporte autónomo para visitar Phoenix Art Museum (PhxArt) durante el miércoles de Paga-lo-que-gustes disfrutarán de un descuento de 2 dólares en boletos especiales para exposiciones especiales. 

“Estamos muy contentos de anunciar esta asociación con Waymo,” dijo Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Durante más de 20 años, los miércoles de Paga-lo-que-gustes han reducido barreras económicas y han ofrecido un horario extendido para que más de 1 millón de miembros de la comunidad experimenten el arte de todo el mundo. Gracias a Waymo, podemos profundizar aún más nuestro compromiso con un mayor acceso, especialmente en un momento en que tantos buscan escapar del calor con sus familiares y amigos.” 

Todos los miércoles, de 3 a 9 pm, PhxArt abre sus puertas con admisión general de donación voluntaria y boletos reducidos para exposiciones especiales durante los miércoles de Paga-lo-que-gustes, el programa de acceso más antiguo del Museo, posible gracias a la generosidad de SRP y City of Phoenix. Del 5 de junio al 3 de julio, durante los “Miércoles de Waymo” patrocinados por Waymo, las personas que viajen en un Waymo al Museo durante los Miércoles de Paga-lo-que-gustes disfrutarán de boletos reducidos para exposiciones especiales, a un precio de $8 para adultos y $3 para jóvenes (6-17). Para recibir el descuento, los pasajeros de Waymo deberán presentar en recepción la confirmación de haber completado el viaje. El descuento se aplicará a todos los pasajeros que viajen juntos. 

Todos los boletos de Paga-lo-que-gustes de los miércoles hasta el 3 de julio incluyen acceso a Barbie®: A Cultural Icon Exhibition, El poder del color rosa, y Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980. Los boletos de las exposiciones especiales para el público en general durante los miércoles Paga-lo-que-gustes cuestan actualmente $10 para adultos y $5 para jóvenes (6-17). 

Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de PhxArt, visita phxart.org/visit/. Para consultar la lista completa de las exposiciones actuales, visita https://phxart.org/art/exhibitions/.  

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.    

Acerca de Phoenix Art Museum  
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880. 

Acerca de Waymo 
Waymo es una empresa de tecnología de conducción autónoma cuya misión es hacer que las personas y las cosas se desplacen de forma segura y sencilla. Desde nuestros inicios como el proyecto de vehículos de conducción autónoma de Google en el 2009, hemos estado trabajando para mejorar el acceso a la movilidad en todo el mundo, al tiempo que salvamos miles de vidas que ahora se pierden en accidentes de tráfico. Para más información, visita waymo.com.  

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PHOENIX (25 de enero, 2024) – Phoenix Art Museum (PhxArt) ha lanzado una nueva guía digital en Bloomberg Connects, la aplicación gratuita de arte y cultura creada por Bloomberg Philanthropies. La guía digital ofrece una nueva forma de disfrutar de PhxArt desde casa o mientras se exploran las galerías. El contenido exclusivo incluye fotografías, audio y vídeo de exposiciones selectas; opiniones de miembros de la comunidad y de curadores sobre obras de arte de la colección de Phoenix Art Museum, al igual que entrevistas exclusivas con artistas. Phoenix Art Museum está disponible en la aplicación Bloomberg Connects desde hoy, y el contenido se actualizará periódicamente con información sobre las colecciones y las próximas exposiciones.

“Estamos muy entusiasmados con el lanzamiento de esta guía digital en colaboración con Bloomberg Philanthropies”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “La aplicación Bloomberg Connects permite al Museo ofrecer una forma nueva y dinámica de experimentar el arte de nuestras colecciones y exposiciones especiales a un nivel más profundo. Estamos agradecidos de que Bloomberg Philanthropies haya creado una herramienta tan poderosa que no sólo aumenta las oportunidades para el arte y el compromiso cultural sin coste alguno para los usuarios, sino que también permite a instituciones como Phoenix Art Museum compartir el arte de nuestras galerías con un público más amplio y global.”

Phoenix Art Museum se une a otros notables museos de artes visuales que cuentan con guías digitales en la aplicación Bloomberg Connects, como el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Walker Art Center, el Brooklyn Museum, el Cincinnati Art Museum, el Design Museum de Londres (Reino Unido), el Museo del Barrio, The Frick Collection, el Hammer Museum y el ICA Miami, entre otros. Para utilizar la aplicación móvil gratuita, los usuarios pueden descargar la aplicación Bloomberg Connects directamente en sus teléfonos inteligentes. Mientras recorren las galerías, pueden obtener más información sobre determinadas obras de arte expuestas que llevan el logotipo Bloomberg Connects en su etiqueta con un número de búsqueda. El contenido destacado incluye entrevistas exclusivas con curadores, miembros del personal y miembros de la comunidad local que ofrecen una visión más profunda y personal de las obras de arte de la Colección de Phoenix Art Museum. Phoenix Art Museum se une a otros notables museos de artes visuales que cuentan con guías digitales en la aplicación Bloomberg Connects, como el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Walker Art Center, el Brooklyn Museum, el Cincinnati Art Museum, el Design Museum de Londres (Reino Unido), el Museo del Barrio, The Frick Collection, el Hammer Museum y el ICA Miami, entre otros. Para utilizar la aplicación móvil gratuita, los usuarios pueden descargar la aplicación Bloomberg Connects directamente en sus teléfonos inteligentes. Mientras recorren las galerías, pueden obtener más información sobre determinadas obras de arte expuestas que llevan el logotipo Bloomberg Connects en su etiqueta con un número de búsqueda. El contenido destacado incluye entrevistas exclusivas con curadores, miembros del personal y miembros de la comunidad local que ofrecen una visión más profunda y personal de las obras de arte de la Colección de Phoenix Art Museum. La guía también incluye opiniones de artistas radicados en Arizona, como Antionette Cauley, Héctor Ruiz, George Thiewes y Aileen Martínez. Además, los usuarios podrán echar un vistazo entre bastidores a Protegiendo el arte: Perspectivas de primera línea, la primera exposición de este tipo en el Museo que presenta obras de la Colección del Museo de Arte de Phoenix, compuesta por más de 20,000 objetos seleccionados por curadores invitados de los equipos de seguridad de primera línea, ventas y alquiler de eventos de la institución. Todo el contenido del Museo disponible en la aplicación Bloomberg Connects también se puede acceder fuera de las galerías, por lo que los usuarios pueden disfrutar de PhxArt en cualquier parte del mundo.

Bloomberg Connects ofrece guías digitales gratuitas a organizaciones culturales de todo el mundo. La plataforma de aplicaciones forma parte del duradero compromiso de Bloomberg Philanthropies de apoyar la innovación digital en las artes. Bloomberg Connects facilita el acceso y el compromiso con las artes y la cultura desde dispositivos móviles cuando se visita en persona, o en cualquier momento desde cualquier lugar. Con contenidos dinámicos exclusivos de cada organización asociada, la aplicación ofrece una serie de contenidos como vídeo, audio y texto, comentarios de expertos y mapas de orientación. Sigue Bloomberg Connects en Instagram, Facebook y Twitter para estar al día de los lanzamientos de nuevas guías, lo más destacado de las exposiciones y mucho más.

Fotografías de alta resolución pueden ser descargadas aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Bloomberg Philanthropies
Bloomberg Philanthropies invierte en 700 ciudades y 150 países de todo el mundo para garantizar una mejor y más larga vida al mayor número de personas. La organización se centra en cinco áreas clave para crear un cambio duradero: las artes, la educación, el medio ambiente, la innovación gubernamental y la salud pública. Bloomberg Philanthropies engloba todas las donaciones de Michael R. Bloomberg, incluyendo su fundación, su filantropía corporativa y personal, así como Bloomberg Associates, una consultoría pro-bono que trabaja en ciudades de todo el mundo. En el 2022, Bloomberg Philanthropies distribuyó 1.7 millones de dólares. Para más información, visita bloomberg.org o síguenos por redes en Facebook, Instagram, YouTube, LinkedIn y Twitter.

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PHOENIX (20 de diciembre, 2023) – Este invierno, el equipo de Educación y Participación del Phoenix Art Museum realizará una nueva instalación de arte comunitario titulada Mantas de seguridad: Discurso sobre la neurodivergencia, en el edificio administrativo del Museo. La instalación muestra obras textiles y acolchado de 15 artistas de Arizona y de todo Estados Unidos que describen sus vidas y experiencias como personas neurodivergentes. Organizada por Charissa Lucille y financiada en parte por la beca New Artist to Work Grant de City of Phoenix, su objetivo es romper conceptos erróneos, fomentar las conexiones y el debate, y cuestionar el significado de la neurodivergencia. Mantas de seguridad: Discurso sobre la neurodivergencia se abrirá al público durante el Sábado Creativo, el 13 de enero del 2024, en el espacio de arte comunitario situado en el edificio administrativo del Museo. El evento contará con presentaciones de artistas de 10:00 a 12:00. “Esta instalación incluye obras de arte táctiles, que invitan al espectador a adentrarse en la obra, los materiales y las historias que la rodean”, afirma Tiffany Lippincott, Curadora de Educación de Phoenix Art Museum. “El arte tiene la capacidad de conectarnos a todos. Nuestra esperanza es que esta instalación genere conexiones y comprensión”. 

Mantas de seguridad: Discurso sobre la neurodivergencia presenta obras textiles de artistas como Sheena Cly Wahid, Yolie Contreras, Alice Costas, Phoenix Alvarado, Alistair Malone, Layla Nieves, Ari Rendon, Caroline Wilson, Aaron Davis, Michelle Dawn, Chris Leon Armarillas, Maira McDermott, Janelle Novotny, Vivid Schisms y Charissa Lucille. La instalación está organizada por Lucille, quien se dedica al arte y a la administración de las artes en Phoenix, trabaja con acolchados, autoedita fanzines y explora la genética, las necesidades de acceso y los estilos de comunicación relacionados con su neurodivergencia a través de su práctica personal. Mantas de seguridad ofrece representaciones textiles de experiencias neurodivergentes e incluye 10 elementos de diseño universal intencional para personas neurodivergentes y discapacitadas. Las telas evocan una comprensión ampliada de los encuentros que pueden tener los artistas y de lo que ocurre dentro de sus mentes y cuerpos. 

La instalación va acompañada de un componente de audio, disponible a través de códigos QR en la galería. También se anunciarán más adelante varios programas educativos inspirados en la exposición. Para más información sobre el proyecto y su próximo catálogo (mayo de 2024), visita charissalucille.com y sigue a @safetyblankets en Instagram. 

Fotografías de alta resolución se pueden descargar aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicación de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org. 

Acerca de Phoenix Art Museum  
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880. 

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PHOENIX (11 de julio, 2023) – Phoenix Art Museum (PhxArt) anuncia hoy que la institución se asociará con Conceptually Social, una empresa de soluciones de alimentos y bebidas con sede en Phoenix, para crear una nueva experiencia restaurantera para los visitantes de PhxArt y los residentes del Valle. El nuevo restaurante estará ubicado en el espacio ocupado anteriormente por el restaurante Palette con vista al Dorrance Sculpture Garden del Museo y está programado para abrir a principios del 2024.

El concepto oficial, la marca y el menú del restaurante se anunciarán en una fecha posterior. Mientras tanto, PhxArt y Conceptually Social lanzarán una experiencia de Café llamada Temporary el 2 de agosto del 2023 en el JPMorgan Chase Lobby del Museo. Temporalmente contará con café, sándwiches, ensaladas y pasteles y será accesible solo para los visitantes de PhxArt. Opciones veganas y sin gluten estarán disponibles.

“Estamos muy emocionados de compartir oficialmente la noticia de nuestra asociación con Conceptually Social para traer un nuevo e innovador programa de alimentos y bebidas a nuestra comunidad”, dijo Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “En los próximos meses, trabajaremos re-imaginar el espacio del restaurante en las instalaciones del Museo, con un diseño fresco y reflexivo que brinde una experiencia gastronómica completamente nueva para nuestros visitantes y miembros de la comunidad. Mientras tanto, esperamos abrir la experiencia de Café de Conceptually Social este agosto para que los visitantes puedan probar lo que vendrá a principios del 2024”.

Conceptually Social fue elegido como socio comunitario de PhxArt para revitalizar sus ofertas de alimentos en el sitio luego de un proceso competitivo de solicitud de propuestas. Desde su establecimiento en el 2014, Conceptually Social ha construido una sólida reputación basada en la dedicación de la empresa a la excelencia, la pasión por la comunidad de Phoenix y la calidad y diversidad de su cocina. Conceptually Social tiene sus raíces en el centro de Phoenix, con su primer concepto restaurantero, The Dressing Room, que dio vida a Roosevelt Row en las primeras fases de la revitalización del área. Hoy, la compañía posee y opera The Larry y Kaizen dentro de histórico Lawrence Building en Phoenix Warehouse District. La división de catering de Conceptually Social ejecuta catering corporativo diario en varias grandes empresas de tecnología e instituciones académicas. El equipo también provee servicio a bodas de alto nivel, cenas exclusivas y eventos de múltiples días. A través de todos sus servicios, el grupo continúa utilizando alimentos y espacios diseñados de manera creativa para crear relaciones duraderas y unificar comunidades.

A partir del 2 de agosto del 2023, PhxArt y Conceptually Social lanzarán Temporary, una experiencia de Café ubicada en el JPMorganChase Lobby del museo. El Café ofrecerá café y bebidas selectas, pasteles, sándwiches y ensaladas, con opciones veganas y sin gluten disponibles. Para imágenes y muestras del menú, sigue este enlace.

El nuevo concepto de restaurante PhxArt y Conceptually Social se inaugurará a principios del 2024 con una experiencia de menú apetecible diseñada para fomentar la conexión y la comunidad a través del arte, el diseño y la cocina y la hospitalidad sobresalientes. Se compartirán más detalles a finales del 2023.

“Conceptually Social está encantado con esta oportunidad de servir a una institución de tal excelencia artística y cultural como Phoenix Art Museum”, dijo Kyu Utsunomiya, cofundador de Conceptually Social. “Esperamos trabajar con el equipo de PhxArt para ofrecer experiencias culinarias como ninguna otra en el Valle”.

Para obtener más información sobre la asociación PhxArt y Conceptually Social, incluyendo Temporary comunícate con la oficina de comunicaciones del Museo vía samantha.santos@phxart.org.

Para fotografía de alta resolución, sigue este enlace.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Conceptually Social
Conceptually Social es una empresa de soluciones de alimentos y bebidas propiedad de minorías con sede en Phoenix. El grupo comenzó a ofrecer servicios de catering en el 2015 y dio vida a sus dos primeros conceptos restauranteros, Be Coffee y The Dressing Room, en el 2016 y el 2017. La empresa opera dos restaurantes ubicados en el histórico Lawrence Building en Phoenix Warehouse District: The Larry and Kaizen. The Larry es un Café abierto todo el día que ofrece comida, café y cócteles. Kaizen ofrece una experiencia de sushi elevada que integra influencias de las culturas japonesa y latina. A Conceptually Social se le otorgó la oportunidad de atender la fiesta exclusiva del Super Bowl LVII 2023 en el estadio de los Cardinals. La compañía se dedica a servir una cocina extraordinariamente deliciosa mientras cultiva relaciones significativas dentro de la comunidad e invierte en Arizona. Para obtener más información acerca de Conceptually Social, visita conceptuallysocial.com.

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Jenea Sanchez y Gabriela Muñoz de Fronterizx Collective han colaborado desde el 2009. Su práctica compartida incluye video, grabado, fabricación de papel, instalación, performance, escultura y proyectos de compromiso social, arraigados en sus experiencias como mujeres de color que crecieron en la cultura liminal entre México y los Estados Unidos. Mediante el intercambio de habilidades y la ayuda mutua, Fronterizx Collective desarrolla proyectos y obras de arte que centran las experiencias de las mujeres de color y exploran cuestiones de poder, asuntos laborales y feminismo transnacional.

La exposición individual de Fronterizx Collective, Gabriela Muñoz & Jenea Sanchez: Cuerpx Fronterizx Empoderadx estará en exhibición en PhxArt desde el 19 de julio del 2023 hasta el 12 de mayo del 2024,  junto con la Exposición de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes 2023, la cual presenta obras de Yaritza Flores Bustos y Alejandro Macias.

Si tienes alguna pregunta o deseas entrevistar a alguno de los ganadores de los Premios Scult y Lehmann, comunícate con la Oficina de Comunicaciones vía samantha.santos@phxart.org. Para imágenes de alta resolución, por favor sigue este enlace.

Acerca de la exposición
Las exposiciones de los Premios Artíisticos de Arizona 2023 estarán en exhibición desde el 19 de julio, del 2023 hasta el 12 de mayo del  2024 en la planta baja de Katz Wing. Los Premios  Artísticos de Arizona son hechos posible por el Premio Artístico Arlene y Morton Scult  y el Premio Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes con el apoyo adicional de Cattryn Somers y Michael Cafiso. Gabriela Muñoz & Jenea Sanchez: Cuerpx Fronterizx Empoderadx  es organizadapor Phoenix Art Museum. La exposición es posible a graves de la generosidad del Cohn Fund for Arts and Culture, un obsequio fundacional del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund. La exposición de los Ganadores de los Premios Lehmann 2023 es organizada por Phoenix Art Museum. La exposición es hecha posible a través del Cohn Fund for Arts and Culture, un obsequio fundacional del Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund. Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum están financiadas con el apoyo del Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundada por la Opatrny Family Foundation, con el gran apoyo adicional proporcionado por Joan Cremin.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; jóvenes y menores de cinco años de edad; y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La entrada a esta exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de admisión reducida a la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hecha posible por SRP y apoyada en parte a través de la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts. Para un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita phxart.org/visit/.

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (21 de junio, 2023) – Este julio, Phoenix Art Museum (PhxArt) lanza Cine Cubano, lanza Cine Cubano, una serie cinematográfica original de verano generosamente patrocinado por Lisa Sette Gallery e inspirado en la exposición de participación especial Juan Francisco Elso: Por América y las exposiciones complementarias Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum; Historias de migración: Arizona colecciona arte cubano; y Reynier Leyva Novo: Methuselah. La serie de cuatro películas celebra la compleja historia de Cuba y es la última incorporación a un sólido calendario de programas dinámicos que brindan un contexto histórico y social más profundo a las exhibiciones destacadas de arte cubano en PhxArt. Todas las películas son presentadas en español con subtítulos en inglés. Los boletos son gratuitos para Miembros de PhxArt y tienen un costo de $8 para el público en general.

CINE CUBANO
Serie cinematográfica de verano patrocinada por Lisa Sette Gallery
Una Noche (One Night)
Miércoles, 12 de julio | 6 PM
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Presentada en Whiteman Hall  
Raúl sueña con escapar a Miami, y luego de ser acusado de asalto, convence a su amigo Elio para que lo ayude a completar finalmente el viaje de 90 millas a través del Golfo de México. Los boletos están disponibles para reservación en este enlace.

Soy Cuba (I am Cuba)
Miércoles, 2 de agosto | 6 PM
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Presentada en Whiteman Hall 
Visualmente absorbente y formalmente audaz, Soy Cuba (I Am Cuba) abre una cápsula del tiempo enterrada antiguamente que explora la revolución cubana de 1959. La fascinación de una mujer joven con el exceso de un casino de propiedad estadounidense la lleva a su ruina. Un granjero arrendatario se rebela de la única forma que sabe. Los estudiantes universitarios adquieren conocimiento de primera mano de la agitación política. Y los miembros de una familia pobre son arrastrados patrióticamente a una revuelta creciente. Los boletos están disponibles para reservación en este enlace.

Chico y Rita
Miércoles, 27 de septiembre | 6 PM
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Presentada en Whiteman Hall
Chico es un joven pianista con grandes sueños. Rita es una hermosa cantante con una extraordinaria voz. La música y el deseo unen a ambos en la persecución de sus sueños, y del uno al otro, desde La Habana, Nueva York, París, Hollywood y Las Vegas. Con una banda sonora original del legendario pianista cubano y compositor cinco veces ganador del Grammy® Bebo Valdés, Chico y Rita captura un momento decisivo en la evolución de la historia y el jazz. Los boletos están disponibles para reservación en este enlace.

My Two Moms – A Story of Separation (Mis dos mamás – Una historia de separación)
Miércoles, 11 de octubre | 6 PM
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Presentada en Whiteman Hall
Olga Merediz, una reconocida actriz radicada en Nueva York, decide regresar a su ciudad natal, Guantánamo, Cuba, para reencontrarse con la niñera que su familia se vio obligada a dejar atrás después de la revolución cubana. Los boletos están disponibles para reservación en este enlace.

Esta serie cinematográfica es hecha posible a través de la generosidad de Lisa Sette Gallery.

PROGRAMACIÓN ADICIONAL INSPIRADA EN
JUAN FRANCISCO ELSO: POR AMÉRICA

JUNIO 2023
Visita guiada exclusiva a la exposición: Lo que es, es lo que ha sido/ What It Is, Is What Has Been: selecciones de la colección de arte cubano de ASU Art Museum
Miércoles 21 de junio | 5 – 5:45 PM
Gratis para Miembros y para el público en general
Phoenix Art Museum, Steele Gallery
Cupo limitado. Se recomienda reservación previa.
Únete a los curadores de la exposición Olga Viso y Julio César Morales, director ejecutivo y jefe adjunto de curaduría del Museum of Contemporary Art, Tucson en una visita exclusiva de Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum. Los boletos están disponibles aquí.

Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum es organizada por Phoenix Art Museum y ASU Art Museum. Es curada por Olga Viso, asesora general de PhxArt y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de ASU, y Julio César Morales, director ejecutivo y jefe adjunto de curaduría de MoCA Tucson. La exposición es posible a través de la generosidad de Museum’s Circles of Support y los Miembros de Museo.

Proyección Cinematográfica + Conversación de arte: Sandra Ramos
Miércoles 21 de junio | 6 – 7:30 PM
Gratis para Miembros | $5 para el público en general
Phoenix Art Museum, Presentada en Whiteman Hall
Experimenta los ocho cortometrajes animados de la pintora, grabadora y artista de instalaciones cubana contemporánea Sandra Ramos que examinan las complejidades de la vida cotidiana, la migración y las políticas de género en Cuba. Ramos creó la serie durante los años previos a su exilio en el 2014.

Después de las proyecciones, escucha a la artista junto con Olga Viso y Julio César Morales, curadores de Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum. Los boletos están disponibles aquí.

La programación de artes escénicas en Phoenix Art Museum es posible en parte gracias a la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts.

JULIO 2023
Conversación de arte: La poeta Anna Flores en dialogo con las artistas y pensadoras Estephania González, Carolina Aranibar-Fernández, y Estrella Esquilín
15 de julio | 1 – 2:30 pm
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Phoenix Art Museum, Singer Hall
Experimenta una mesa redonda sobre la identidad policultural en la creación de las Américas contemporáneas. Los boletos están disponibles aquí.

La Conversación de arte es posible en parte gracias a la generosidad del William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs

Conversación de arte: Juan Francisco Elso y México – El curador Cuauhtémoc Medina en dialogo con la artista Magali Lara
19 de julio | mediodía MST
Gratis para Miembros y para el publico
Presentada por Zoom (en español con subtítulos en inglés)
Conoce los profundos lazos culturales y estéticos de Juan Francisco Elso con México y las tradiciones culturales mesoamericanas de la mano de la artista radicada en la Ciudad de México Magali Lara y Cuauhtémoc Medina, jefe de curaduría del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México). Sigue el enlace del evento próximamente aquí.

La Conversación de arte es posible en parte gracias a la generosidad del William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs

Día de diversión familiar PhxArt: Extravagancia de despedida de verano
30 de julio | 10 am – 5 pm
Evento de admisión gratuita
Phoenix Art Museum
¡Hagamos recuerdos juntos de fin de verano! Las familias y amigos están invitados a disfrutar de la entrada gratuita al Museo durante todo el día, incluido el acceso a Juan Francisco Elso: Por América y sus tres exposiciones complementarias. Únase a nosotros a partir del mediodía para presentaciones en vivo en las galerías, creación de arte, demostraciones y experiencias prácticas para todas las edades y habilidades. Los boletos están disponibles aquí.

Días de diversión familiar PhxArt son hechos posibles a través de la generosidad del patrocinador presentante Men’s Arts Council.

SEPTIEMBRE 2023
Después del cierre en PhxArt
1º de Septiembre | 5 – 9 pm
Evento de admisión gratuita
Phoenix Art Museum
Únete a nosotros de 5 a 9 pm para celebrar el fin del verano con admisión gratuita a Juan Francisco Elso: Por América y sus tres exposiciones complementarias. Disfruta de música y actuaciones en vivo, baile, sesiones creativas y experiencias especiales de comidas y bebidas.

Después del cierre en PhxArt es hecho posible gracias a la generosidad del patrocinador asociado APS.

Tour con la curadora– Juan Francisco Elso: Por América
6 de septiembre | 5 – 6 pm
Gratis para Miembros | $6 para el público en general
Phoenix Art Museum, Steele Gallery
Únete a Olga Viso, curadora de Juan Francisco Elso: Por América, en un recorrido de esta importante exposición. Conoce información especial sobre el proceso curatorial, la práctica artística de Elso y selecciona obras destacadas.

Conversación de arte: Constelaciones – Respuestas artísticas, identidades migratorias, y el desplazamiento.
Una colaboración entre PhxArt, ASU Art Museum y CALA Alliance
6 de septiembre | 6 – 7:30 pm
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Phoenix Art Museum, Whiteman Hall
Esta conversación sobre las respuestas artísticas y estéticas a la migración, la inmigración y el desplazamiento será moderada por Alana Hernandez, directora ejecutiva de CALA Alliance y curadora de arte LatinX en ASU Art Museum. Los boletos estarán disponibles próximamente en phxart.org.

La Conversación de arte es posible en parte gracias a la generosidad del William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs

Sábado Creativo: Luciérnagas
9 de septiembre | mediodía – 3 pm
Gratis para Miembros | Incluido con la admisión al público en general
Phoenix Art Museum
Visitantes de todas las edades y habilidades están invitados a la gran reapertura de la sala de espejos infinitos de PhxArt Tu que estas siendo obliterado por una multitud de luciérnagas danzantes (2005) de Yayoi Kusama. El Sábado creativo temático especial de luciérnagas presenta programación y talleres de arte dinámicos, comidas y bebidas especiales, y más. Los boletos estarán disponibles próximamente en phxart.org.

Sábado Creativo es hecho posible en parte por el Carolyn Dunkin Schulte Educational Endowment Fund, The Discount Tire Endowment for Children’s Art Programs, William Randolph Hearst Endowment Fund for Educational Programs, y el Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts.

Conversación de arte: Tania Bruguera
14 de septiembre| 6 – 7:30 pm
Gratis para Miembros | $8 para el público en general
Phoenix Art Museum, Singer Hall
La artista cubana Tania Bruguera explora la relación entre el arte, el activismo y el cambio social en sus obras, a menudo examinando los efectos sociales del poder político y económico. Escucha a Bruguera en conversación con Olga Viso mientras discuten la experiencia de la artista como estudiante del difunto artista contemporáneo cubano Juan Francisco Elso, con un enfoque particular en la propia práctica artística y el activismo de Bruguera por la libertad de expresión y las libertades civiles en Cuba. Los boletos estarán disponibles próximamente en phxart.org.

La Conversación de arte es posible en parte gracias a la generosidad del William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs

ACERCA DE LA EXPOSICIONES
Juan Francisco Elso: Por América
Juan Francisco Elso: Por América explora la importante carrera del difunto artista cubano, cuyas esculturas e instalaciones examinan las complejidades de las identidades contemporáneas cubana, caribeña y latinoamericana. Confeccionados con materiales naturales y orgánicos, las obras presentadas tienen influencia de las tradiciones indígenas, las creencias religiosas afrocaribeñas y los traumas de la opresión colonial, y son puestas conversación con pinturas, esculturas y más de un grupo de 30 artistas multigeneracionales activos en el Caribe y en América del Norte, del Sur y Central. A través de este enfoque contextual, la retrospectiva itinerante ilumina el legado de Elso y articula una idea más amplia de las Américas, libre de fronteras y límites geopolíticos.

Juan Francisco Elso: Por América es organizada por El Museo del Barrio y por la curadora visitante Olga Viso, curadora general de Phoenix Art Museum y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, en colaboración con Susanna V. Temkin, curadora de El Museo del Barrio. La exposición es hecha posible gracias al gran apoyo de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Las comisiones son hechas posible por VIA Art Fund y la Elizabeth Firestone Graham Foundation. Su presentación en Phoenix Art Museum es hecha posible a través de la generosidad de los patrocinadores asociados Sue y Bud Selig y los patrocinadores de apoyo Men’s Arts Council y la familia Opatrny, y el Virginia G. Piper Charitable Exhibition Endowment Fund, con el apoyo adicional de Kimpton Hotel Palomar. 

Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum
Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum  presenta obras de arte creadas durante el “Período Especial” de Cuba para explorar la expresión artística en tiempos de crisis humanitaria y agitación social. La exposición es la primera colaboración entre PhxArt y ASU Art Museum en más de una década.

Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum es organizada por Phoenix Art Museum y ASU Art Museum y curado por Olga Viso, curadora general de PhxArt y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, y Julio César Morales, director ejecutivo y jefe adjunto de curaduría de MoCA Tucson. La exposición es posible gracias a la generosidad de Circles of Support y los Miembros del Museo.

Reynier Leyva Novo: Methuselah
Methuselah (2021–2022) del artista cubano Reynier Leyva Novo es una obra de arte de realidad mixta que sigue a un avatar de la mariposa a lo largo de su viaje desde México, a través de los Estados Unidos y hacia el sur de Canadá como parte del ciclo reproductivo anual de la especie. Los visitantes del sitio experimentarán los movimientos y comportamientos de la monarca en un entorno compartido utilizando un dispositivo holográfico. Además, Matusalén se aloja y reproduce en tiempo real en un sitio web dedicado  sitio web dedicado para que los usuarios de todo el mundo con acceso a Internet puedan experimentar la obra en cualquier momento.

Methuselah es comisionada por El Museo del Barrio a través del generoso apoyo de VIA Art Fund. El proyecto se presenta en relación con la exposición Juan Francisco Elso: Por América, la cual es organizada por El Museo del Barrio y es posible gracias al importante apoyo de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

Historias de migración: Arizona colecciona arte cubano
Historias de migración: Arizona colecciona arte cubano se basa en la colección de Phoenix Art Museum y otras colecciones regionales para destacar las complejas historias de la migración cubana marcada por oleadas periódicas de partida desde la Revolución de 1959. Varios artistas que aparecen en la exposición emigraron en diferentes momentos a lo largo de esta trayectoria histórica, y sus obras exploran temas de pérdida, discriminación y luchas de transición.

Historias de migración: Arizona colecciona arte cubano es organizada por Phoenix Art Museum. Es posible gracias a la generosidad de Museum’s Circles of Support y a los miembros del Museo.

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PHOENIX (11 de abril del 2023) – Phoenix Art Museum (PhxArt) está colaborando con el artista Giovannie con sede en Phoenix para crear un mural original pintado con aerosol como parte de la iniciativa más grande del Museo para profundizar el compromiso con la comunidad de artistas locales y la comunidad en general. Giovannie trabajará con estudiantes-artistas en Camelback High School para crear el mural e instalarlo en la galería de arte comunitaria del Museo, ubicada en el Education Building en el campus de PhxArt. El proyecto está financiado por Men’s Arts Council (MAC), una organización miembro sin fines de lucro de filántropos del Valle dedicada a apoyar los programas de extensión comunitaria del Museo a través de donaciones anuales. El mural se estrenará al público el 28 de mayo de 2023 durante el Día de diversión familiar PhxArt en Phoenix Art Museum, un día de acceso gratuito que también fue posible gracias a la generosidad de MAC.

“Estamos muy agradecidos con Men’s Arts Council por apoyar este emocionante proyecto”, dijo Jeremy Mikolajczak, director y CEO Sybil Harrington del Museo. “Este mural brinda la oportunidad de exhibir el trabajo de un fantástico artista local en nuestra galería de arte comunitaria y, al mismo tiempo, permite que el Museo involucre a artistas jóvenes que aún están descubriendo y experimentando con diferentes prácticas y expresiones creativas. Esperamos estrenar esta obra original al público durante nuestro Día de diversión familiar PhxArt en mayo”.

Nacido y criado en Los Ángeles de padres jamaiquinos, Giovannie es un artista multidisciplinario autodidacta que descubrió el arte en el 2017 mientras trabajaba en la construcción en Phoenix. Se basa en sus experiencias como estudiante-atleta para explorar temas de perseverancia y fuerza, y desde que encontró su propia expresión artística única, se esfuerza por encontrar formas más creativas de crear y jugar en espacios donde encontrar e interactuar con el arte es inesperado. Giovannie ha creado murales en los Estados Unidos, incluso en Phoenix, Los Ángeles, Miami, Atlantic City y Denver, y su obra ha aparecido en The New Times, Arizona Republic y PHOENIX Magazine.

A partir del 11 de abril, Giovannie trabajará con estudiantes de arte de Camelback High School (de edades 15 a 18) para completar un mural pintado con aerosol sobre madera contrachapada. La obra recreará la “nota de amor” característica del artista. El concepto evoca una sensación de nostalgia, utilizando una imagen de una hoja de cuaderno como base sobre la cual se escriben diferentes mensajes.

“El diseño se representará en seis colores diferentes con varios corazones que, cuando se instalen juntos, se verán como una sola pieza grande”, dijo Giovannie. “Mi esperanza es que la obra genere diferentes debates entre los estudiantes y los espectadores sobre las narrativas en torno a la idea del amor: qué significa, su romance, cómo se percibe, cómo se aprovecha, qué es el amor propio y más. También espero que propague un poco más de amor aquí en el Valle”.

El mural está financiado por el Men’s Art Council, que en septiembre de 2022 nombró a PhxArt como receptor de una subvención de $1 millón para financiar nuevas iniciativas de educación y participación, programas de acceso gratuito y un nuevo puesto de curador de participación. La obra original se estrenará en la galería de arte comunitario del Museo, ubicada en el Education Building de PhxArt, el 28 de mayo del 2023 como parte deDía de diversión familiar PhxArt, un día de acceso gratuito para todas las edades patrocinado por MAC que ofrece entrada gratuita a todo el Museo de 10 am a 5 pm, junto con creación de arte práctica, programación en vivo y otras actividades diseñadas para atraer audiencias intergeneracionales. El mural estará en exhibición en PhxArt del 28 de mayo al 30 de junio de 2023, después de lo cual Camelback High School tomará posesión de la obra y la exhibirá en su campus indefinidamente.

“Nuestro objetivo, como organización, ha sido tener el mayor impacto posible a través de las artes en nuestra comunidad”, dijo Joel Coen, presidente del Men’s Arts Council. “Con este esfuerzo, estamos llegando a los niños a través de un medio innovador que sigue creciendo en popularidad en los Estados Unidos. Nuestra esperanza es que a través de la personalidad contagiosa de Giovannie y su increíble obra de arte, nuestra juventud se sienta inspirada para encontrar su propia pasión artística. Somos muy afortunados de tener un talento como Giovannie aquí en el área metropolitana de Phoenix y estamos agradecidos de que el Museo apoye este esfuerzo”.

Para más información y fotografías en alta resolución, contacta a la Oficina de Comunicaciones al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Men’s Arts Council
The Men’s Arts Council (MAC) de Phoenix Art Museum, fundado en enero de 1967, es una organización sin fines de lucro 501(c)3 que apoya los programas y actividades del Museo a través de eventos únicos como el Copperstate Overland. Los esfuerzos del Men’s Arts Council permiten que la organización haga contribuciones anuales al presupuesto operativo del Museo de Arte de Phoenix y patrocine exhibiciones financieramente. Para obtener más información, visita mensartscouncil.com.

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