PHOENIX (25 de octubre, 2023) – Este invierno, Phoenix Art Museum presenta Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto, showcasing the remarkable, large-scale work of global contemporary artist Manjari Sharma. Organizada por el Birmingham Museum of Art de Alabama, la exposición presenta los intrincados retratos fotográficos de Sharma de su serie Darshan, junto con objetos escultóricos históricos de la colección del Birmingham Museum of Art, muchos de los cuales se exponen por primera vez. Juntas, estas obras exploran cuestiones de identidad, multiculturalismo y mitología personal. Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto se podrá ver desde el 16 de diciembre del 2023 hasta el 14 de abril del 2024 en la Katz Wing de Phoenix Art Museum.

“Phoenix Art Museum se enorgullece de presentar Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto como la exposición inaugural en un espacio de exposiciones temporales recientemente renovado, situado en la tercera planta del Katz Wing”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. Esta exposición dará a conocer a nuestros visitantes a Manjari Sharma, una destacada artista contemporánea que toma imágenes hindúes clásicas y las reimagina a través del medio fotográfico, en conversación con una selección de objetos escultóricos de la colección del Birmingham Museum of Art”. Expandiendo el darshan ilumina aún más nuestro enfoque institucional de combinar obras de arte históricas con obras modernas y contemporáneas, profundizando así las conexiones y relaciones con comunidades diversas y multigeneracionales. Expandiendo el darshan va acompañada de una sólida serie de programación artística que pone de relieve los principios y las prácticas culturales del hinduismo, la tercera religión más grande del mundo”. 

Radicada en Los Ángeles, Sharma nació y creció en Mumbai (India), y crea obras basadas en el retrato fotográfico que abordan cuestiones de identidad, multiculturalismo y mitología personal. El nombre de la serie hace referencia a la palabra sánscrita darshana, que significa “vista”, “visión” o “aparición”. En la fe hindú, “darshan” se refiere a la experiencia de ver o presenciar una deidad, un objeto espiritual o una persona sagrada de forma real o imaginaria. El verdadero darshan no es simplemente una relación voyeurista, sino una interacción mutua entre el espectador y el sujeto que da lugar a una poderosa forma de adoración.

Para llevar a cabo su serie Darshan, Sharma trabajó en varios continentes para organizar y coordinar un gran equipo de modelos y artesanos, entre los que se encontraban constructores de utilería, maquillistas, directores artísticos, pintores, carpinteros, expertos en joyería y asistentes, cuya labor y conocimientos sirvieron de base para sus recreaciones fotográficas de nueve deidades hindúes en templos. Estas imágenes se crearon a medida y se han publicado en The New York Times, Vice Magazine y Los Angeles Times, entre otros.

“Mi práctica está moldeada por mi curiosidad cultural sobre el paisaje interior de la mente humana y su relación inextricable, elemental y sagrada con el ritual y la mitología”, afirma Sharma. Utilizo mi lente de introspección para crear collages conceptuales a partir de las escrituras de ayer, yuxtaponiéndolas a su transpiración en los relatos cotidianos de hoy”. Darshan fue la culminación de mi profundo interés por estudiar, cuestionar y celebrar estos estados épicos de la imaginación, la historia, la interpretación y la transformación humanas.”

En diálogo con estas imágenes contemporáneas, la exposición presenta objetos escultóricos mucho más antiguos de la colección del Birmingham Museum of Art, muchos de los cuales se muestran al público por primera vez. Estas obras datan del siglo VII y ofrecen oleadas de iteraciones estilísticas y regionales -tanto del sur como del sureste asiático- de estas mismas nueve deidades hindúes. Junto con las obras de Sharma, amplifican las conversaciones en curso sobre la inextricable relación entre arte y religión, y cómo cada generación de artistas contemporáneos sigue inspirándose en sus experiencias personales, culturas individuales y prácticas espirituales para renovar y reconceptualizar imágenes de una historia pasada.

“Amplificada por las extraordinarias fotografías de Sharma, esta exposición demuestra -a lo largo de los siglos- una mayor esfera de intercambio en todo el sur y el sudeste de Asia de magníficas fuentes visuales y textuales compartidas no sólo por el hinduismo, sino también por el budismo, el jainismo e incluso aspectos de las tradiciones religiosas islámicas que se practican en todas las regiones”, dijo la doctora Katherine Anne Paul, Curadora de Arte Asiático Virginia y William M. Spencer III del Birmingham Museum of Art.

Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto está acompañada de un catálogo ilustrado con fotografías de Sharma y obras históricas de la colección del Birmingham Museum of Art. La publicación sirve de introducción accesible a las artes del hinduismo al presentar nueve de las deidades más significativas del panteón hindú y su relevancia contemporánea en el arte y la fe. El libro también pone a Sharma en conversación con la renombrada curadora Bridget Bray del Asia Society Texas Center, contenido que proporciona una visión de los pensamientos contemporáneos, retos y oportunidades que Sharma generó a través de su serie Darshan. Angela May contextualiza otras formas de práctica artística contemporánea en Angkor, Camboya, que responden al sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Por último, una selección de estudios de casos ofrece una visión de la transparencia institucional, el conocimiento y la procedencia de obras específicas que aparecen en el volumen.

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum en el 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto es organizada por Birmingham Museum of Art. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es coordinada por la Dra. Janet Baker, Curadora Emérita de Arte Asiático, y Rachel Sadvary Zebro, curadora asociada de colecciones de Phoenix Art Museum, en colaboración con la Dra. Katherine Anne Paul, Curadora de Arte Asiático Virginia and William M. Spencer III de Birmingham Museum of Art. Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ser y ser visto es posible gracias a la generosidad de Men’s Arts Council, con el apoyo adicional de E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation y Vermaland, LLC. Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas con el apoyo del Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por Opatrny Family Foundation con un importante apoyo adicional proporcionado por Joan Cremin.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida durante el horario de donaciones voluntarias, los miércoles de 3 a 9 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (6 de octubre del 2022) –El 2 de noviembre del 2022, el Phoenix Art Museum presentará al artista aclamado por los críticos Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del Museo, un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Dawn y David Lenhardt. Johnson es reconocido internacionalmente por sus instalaciones abstractas y evocadoras, objetos bidimensionales y tridimensionales, videos y performances que exploran temas de historia social, historia del arte, filosofía y su propia autobiografía. La Conferencia Lenhardt del 2022 con el artista basado en Nueva York coincide con la reciente adquisición de Dibujo ansioso de un moretón sin título de Johnson (2021), que se exhibe en Katz Wing for Modern Art del Museo y es la cuarta obra adquirida por el Museo a través de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt. La Conferencia Lenhardt de este año se presentará a las 7 pm el 2 de noviembre en el Whiteman Hall del Museo. La admisión es gratuita y se puede reservar aquí.

“Phoenix Art Museum y Dawn y David Lenhardt comparten la pasión no solo por expandir la representación en la colección de arte contemporáneo del museo, sino también por impactar a nuestra comunidad a través del compromiso con los artistas”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director y CEO Sybil Harrington de Phoenix Art Museum. Estamos encantados de dar la bienvenida al artista de renombre internacional Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del Museo, posible gracias a la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt. Las obras multidisciplinarias influyentes y estratificadas de Rashid exploran temas de la historia personal y colectiva, refuerzan la importancia de la representación y exploran la resiliencia y el poder dentro de las comunidades e historias afroamericanas”.

“Rashid Johnson es una de las mentes creativas más brillantes de su generación”, dijo Gilbert Vicario, Curador de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo. “Tiene un profundo conocimiento de la historia, que despliega en formas conceptualmente estimulantes, aportando una rara combinación de estética innovadora y profunda contemplación histórica en cuestiones de identidad y autoconciencia”.

Exposiciones individuales de la obra de Johnson han sido presentadas nacional e internacionalmente, incluyendo el Museo Tamayo, Ciudad de México; Milwaukee Art Museum; Garage Museum of Contemporary Art, Moscú; y el Drawing Center, Nueva York. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en HBO en el 2019. La obra de Johnson se encuentra en las colecciones permanentes de el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art; el Museum of Contemporary Art, Chicago; y ahora el Phoenix Art Museum.

“Dawn y yo estamos muy contentos de dar la bienvenida a Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de noviembre”, dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Los trabajos viscerales de Johnson combinan varios medios y apelan al simbolismo y sus experiencias personales para explorar cuestiones raciales y sociales. Estamos emocionados de traerlo a Phoenix para interactuar con nuestra comunidad a través de una conferencia pública y la oportunidad de conectarse con jóvenes estudiantes de arte”.

La obra Dibujo ansioso de un moretón sin título (2021) es la cuarta obra adquirida en la colección del Museo con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, que busca diversificar la colección de arte contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix a través de la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluyendo los de artistas negros, indígenas, latinos y mujeres, entre otros. La obra es parte de una serie de dibujos y pinturas titulada Moretón, que desarrolla temas presentados en la serie Rojo ansioso de Johnson que creó durante la pandemia para explorar la ansiedad, el aislamiento y la pérdida que muchos sienten debido al COVID-19. Estas obras de Moretón, incluida Dibujo ansioso de un moretón sin título, utilizan composiciones cuadriculadas de expresivos rostros mitad geométricos, mitad humanos en varios tonos de azul para conjurar los sentimientos de secuelas, ajuste de cuentas y curación que ahora se han apoderado de personas de todos los ámbitos. vida, en todo el mundo. También se inspiran en el estado de ánimo y la letra del estándar de jazz de Fats Waller “Black and Blue“, que fue popularizado por Louis Armstrong y es un motivo importante en la novela Invisible Man de Ralph Ellison. De esta manera, la pintura refleja no solo el impacto inmediato de los cambios sociales violentos provocados por la pandemia y la intensificación de las hostilidades entre líneas políticas, sino también cómo los momentos y movimientos sociales actuales son indicativos de desigualdades históricas en curso.

Para más información sobre la Conferencia Lenhardt del 2022, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de la Conferencia de Dawn and David Lenhardt y la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lendhardt
La Conferencia de Dawn y David Lenhardt involucra al público de Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo. En el 2018, la conferencia inaugural presentó al artista neoyorquino Jim Hodges, y las conferencias posteriores incluyeron a los artistas Shara Hughes, Daniel Joseph Martinez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains y Derek Fordjour.

La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Hecho posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt con sede en Arizona, la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt se estableció en el 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, a saber, las Conferencias Lenhardt, que involucran al público del Valle con algunas de los artistas contemporáneos más aclamados; el Fondo de Adquisición de Arte Contemporáneo Lenhardt, que permite que Phoenix Art Museum coleccione obras de artistas contemporáneos; y la Galería Dawn and David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, que incluye obras adquiridas con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo de Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de personas negras, indígenas, latinx, y mujeres artistas, entre otros. Desde 2017, el Museo ha adquirido obras de arte de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour y Rashid Johnson con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt.

About Rashid Johnson
Rashid Johnson (n. 1977, Chicago) es reconocido como una de las principales voces de su generación. Johnson compone meditaciones mordaces sobre la raza y la clase al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona varias tradiciones escultóricas y pictóricas. Aunque emplea materiales extraídos de contextos autobiográficos específicos, incluidos los relacionados con la vida imaginativa e intelectual afroamericana, y aunque su práctica tuvo sus inicios en la fotografía y el arte conceptual, Johnson está igualmente interesado en probar la capacidad de los lenguajes visuales abstractos para comunicarse a través de fronteras culturales. La amplitud y generosidad de su visión ha dado como resultado una amplia gama de objetos, instalaciones, videos y performances bidimensionales y tridimensionales. Johnson ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones incluyendo el Museo Tamayo, Ciudad de México (2019); Aspen Art Museum, Colorado (2019); Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2017); Milwaukee Art Museum (2017); Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2016); and Drawing Center, Nueva York (2015). His work is in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Contemporary Art, Chicago y Phoenix Art Museum.

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PHOENIX (2 de diciembre de 2021) –Phoenix Art Museum anuncia la adquisición de Untitled Anxious Bruise Drawing (Dibujo ansioso de moretón sin título) (2021) del artista de Nueva York aclamado por la crítica Rashid Johnson. La obra es la más reciente adquirida por el Museo con fondos de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative (Iniciativa de Arte Contemporáneo Dawn y David Lenhardt) y fomenta la misión del Museo de diversificar sus colecciones de arte contemporáneo. Johnson, cuya obra se presentó recientemente en una exposición individual en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, es internacionalmente conocido por sus instalaciones abstractas y evocadoras, objetos bidimensionales y tridimensionales, vídeos y performances que exploran temas de historia social, historia del arte, filosofía y su propia autobiografía. Su obra es la cuarta adquirida por el Museo desde 2017 a través de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo y se podrá ver en 2022.

“Estamos encantados de añadir la obra de Rashid Johnson a la colección de arte contemporáneo del Museo”, dijo Mark Koenig, el Director y CEO interino de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Esta adquisición, que ha sido posible gracias a Dawn y David Lenhardt, proporciona una mayor diversidad a las experiencias y perspectivas representadas en la colección del Museo—sino que también hace avanzar nuestras colecciones de arte contemporáneo y garantiza que nuestra comunidad tenga acceso a algunos de los artistas más significativos y dinámicos que trabajan en la actualidad”.

Nacido en Chicago y radicado en Nueva York, Rashid Johnson estudió fotografía en el Art Institute of Chicago, pero desde entonces su práctica se ha ampliado para abarcar la escultura, la pintura, el dibujo, el cine y la instalación. A través de la creación de marcas espontáneas y no mediadas, su obra aborda las condiciones existenciales de su propia vida, así como la vida misma, dando lugar a composiciones que son tanto autobiográficas como metafóricas.

La última adquisición de Lenhardt, Untitled Anxious Bruise Drawing (Dibujo ansioso de moretón sin título) (2021) de Johnson, forma parte de una nueva serie de dibujos y pinturas del artista titulada Bruise (Moretón). La serie, que debutó recientemente en la exposición individual Black and Blue (Negro y azul) del artista en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, desarrolla los temas presentados en la serie Anxious Red (Rojo ansioso) de Johnson, que creó durante la pandemia para explorar la ansiedad, el aislamiento y la pérdida que sintieron muchos debido al COVID-19. Estas obras Bruise, entre las que se encuentra Untitled Anxious Bruise Drawing, utilizan composiciones cuadriculadas de rostros expresivos, medio geométricos, medio humanos, en varios tonos de azul, para evocar los sentimientos de secuelas, reflexión y curación que ahora se han apoderado de personas de todas las clases sociales, en todo el mundo. También se inspiran en el estado de ánimo y la letra del clásico de jazz de Fats Waller “Black and Blue”, que popularizó Louis Armstrong y que es un motivo importante de la novela de Ralph Ellison Invisible Man. De este modo, los cuadros reflejan no sólo el impacto inmediato de los violentos cambios sociales provocados por la pandemia y la intensificación de las hostilidades a través de las líneas políticas, sino también cómo los momentos y movimientos sociales actuales son indicativos de las desigualdades históricas en curso.

“En un periodo de tiempo relativamente corto, Rashid Johnson ha desarrollado una práctica intensiva que ha abarcado una amplia gama de medios”, dijo Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo del Museo. “Los Bruise Drawings (Dibujos de moretón) de Johnson, que forman parte de su obra más reciente, demuestran su capacidad de recurrir simultáneamente a la figuración y a la abstracción para evocar aspectos de la historia intelectual y de la identidad cultural afroamericana a través de la lente emotiva y psicológica de los últimos dos años”.

Se han presentado exposiciones individuales de la obra de Johnson a nivel nacional e internacional, entre ellas en el Museo Tamayo de la Ciudad de México; el Milwaukee Art Museum; el Garage Museum of Contemporary Art de Moscú; y el Drawing Center de Nueva York. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en 2019 en HBO, y su instalación interactiva y obra sonora está abierta hasta el otoño de 2021 en el MoMA PS1 de Queens, Nueva York. La obra de Johnson forma parte de las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art de Nueva York, del Guggenheim Museum de Nueva York, del Los Angeles County Museum of Art, del Museum of Contemporary Art de Chicago y, ahora, del Phoenix Art Museum.

“Dawn y yo estamos encantados de que el Phoenix Art Museum haya incorporado esta espectacular obra de Rashid Johnson a su colección”, dijo David Lenhardt, que también es vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Las pinturas viscerales de Johnson suscitan conversaciones importantes y oportunas sobre las desigualdades sociales predominantes. Nos inspiran las formas en que Johnson utiliza su plataforma para ayudar a varias comunidades y cómo su práctica y sus compromisos cívicos inspiran a los artistas más jóvenes que trabajan hoy en día. Estamos agradecidos por la oportunidad de ayudar al Phoenix Art Museum a adquirir esta obra para que esté representada en la colección de arte contemporáneo de la institución a perpetuidad”.

Para más información acerca de esta nueva adquisición o sobre la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo, póngase en contacto con la Oficina de Comunicación del Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative
Hecha posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt, con sede en Arizona, la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, a saber, las Conferencias Lenhardt, que permiten al público del Valle conocer a algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Lenhardt Contemporary Art Acquisition Fund, que permite al Museo de Arte de Phoenix coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la Dawn and David Lenhardt Gallery, una sala designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros.

Desde 2017, el Museo ha adquirido obras de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour y Rashid Johnson con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative. Desde 2018, las Conferencias Lenhardt anuales han presentado a los reconocidos artistas Jim Hodges, Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains y Derek Fordjour.

Acerca de Rashid Johnson
Rashid Johnson (n. 1977, Chicago) es reconocido como una de las principales voces de su generación. Johnson compone meditaciones mordaces sobre la raza y la clase social al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona diversas tradiciones escultóricas y pictóricas. Aunque emplea materiales extraídos de contextos autobiográficos específicos—incluidos los relacionados con la vida intelectual e imaginativa afroamericana—y aunque su práctica se inició en la fotografía y el arte conceptual, Johnson está igualmente interesado en poner a prueba la capacidad de los lenguajes visuales abstractos para comunicarse más allá de las fronteras culturales. La amplitud y generosidad de su visión ha dado lugar a una amplia gama de objetos bidimensionales y tridimensionales, instalaciones, vídeos y performances.

Además de presentar su exposición individual en septiembre de 2021 en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, Johnson estrenó obras de arte a gran escala encargadas por la Metropolitan Opera, que podrán verse en el teatro de la ópera durante la temporada 2021-2022. Recientemente se instaló una gran escultura al aire libre del artista en el Storm King Art Center de New Windsor, Nueva York. Stage (Escenario), la instalación interactiva y obra sonora de Johnson, estará abierta hasta el otoño de 2021 en el MoMA PS1 de Queens, Nueva York. Ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones como el Museo Tamayo, Ciudad de México (2019); el Aspen  Art Museum, Colorado (2019); el Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2017); el Milwaukee Art Museum (2017); el Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2016); y el Drawing Center, Nueva York (2015). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art; y el Museum of Contemporary Art, Chicago. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en HBO en 2019. Johnson vive y trabaja en Nueva York.

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PHOENIX (25 de febrero de 2021) –Phoenix Art Museum anuncia la ampliación de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo para apoyar la diversificación de su colección de arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones sociales relevantes para la comunidad de Phoenix y la sociedad en general. Estos esfuerzos implicarán coleccionar obras de una serie de artistas que trabajan hoy en día, incluyendo artistas negros, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros. Esta reimaginación de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo apoya las metas previamente expresadas del Museo de examinar y diversificar su colección permanente. La Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo originalmente se estableció en 2017 por medio del apoyo de Dawn y David Lenhardt, filántropos del Valle, para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo por medio de varios programas, incluidas las Conferencias Lenhardt, el Fondo de Adquisición Lenhardt para Artistas Emergentes, y la Galería Dawn y David Lenhardt. En el futuro, también se asignarán fondos de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo para que el Museo pueda centrarse específicamente en la adquisición de obras de arte que contribuyan a la diversificación de su colección de arte contemporáneo.

“Estamos profundamente agradecidos a Dawn y David Lenhardt por encabezar y financiar generosamente una iniciativa que es tan crucial para la misión del Phoenix Art Museum”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “La familia Lenhardt ha hecho posible que el Museo centre sus esfuerzos en abordar la histórica infrarrepresentación de varias comunidades en la colección de la institución mediante la adquisición de obras que reflejan mejor la diversidad de la comunidad a la que servimos hoy. Tenemos la esperanza de que otras personas que apoyan a Phoenix Art Museum y tienen los medios para hacerlo se unan al Museo y a los Lenhardt para cumplir con esta visión de una colección más inclusiva”.

La Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo se creó en 2017 con el objetivo de proporcionar financiación continua para las adquisiciones de arte contemporáneo de artistas emergentes y programas públicos que eleven el perfil del Museo a escala nacional. Al no contar con un presupuesto anual para nuevas adquisiciones, el Museo ha dependido históricamente de este tipo de donaciones de su comunidad de donantes y de sus grupos de apoyo para conseguir financiación para las adquisiciones de nuevas obras de arte. Gracias a esta donación inicial, el Museo pudo adquirir varias obras significativas de artistas emergentes en la escena nacional, como Shara Hughes y Arcmanoro Niles. Las Conferencias Lenhardt anuales reforzaron aún más el programa de arte contemporáneo del Museo al presentar y exponer a la comunidad de Phoenix a artistas de renombre internacional como Jim Hodges, Daniel Joseph Martínez y, más recientemente, Teresita Fernández y Amalia Mesa-Bains. Ahora, la ampliación de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo también destacará a artistas cuyas diversas narrativas son significativas para la comunidad de Phoenix y más allá.

“Vimos la oportunidad de ampliar nuestra iniciativa de manera que pudiera apoyar los esfuerzos del Museo para abordar cuestiones de diversidad, equidad e inclusión”, dijo David Lenhardt, que también es vicepresidente de la Junta de Fideicomisarios del Museo. “Esta iniciativa no sólo hará crecer la colección de arte contemporáneo, sino que también enriquecerá la colección y la programación relacionada con diversas perspectivas y experiencias que reflejan nuestro momento actual. A través de estas adquisiciones, así como las conferencias anuales que traen a estos artistas al Valle del Sol, Phoenix Art Museum contribuirá a un diálogo urgente que refleje mejor la realidad multicultural de nuestra nación”.

Como compromiso con este enfoque ampliado, el Museo ha adquirido The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020), del artista de Nueva York Derek Fordjour, con fondos aportados por la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo. El cuadro de gran tamaño fue presentado recientemente en la exposición SELF MUST DIE (El ser debe morir) en la Galería Petzel de Nueva York, que contrastaba la inevitabilidad de la muerte real con la muerte aspiracional del ego del artista. Fordjour, nacido en Memphis, Tennessee, de padres de origen ghanés, obtuvo su licenciatura en el Morehouse College, su maestría en educación artística en la Universidad de Harvard y una maestría en pintura en el Hunter College. Ha exhibido en notables instituciones de todo el mundo y ha recibido encargos para varios proyectos públicos, como una instalación permanente para la Autoridad Metropolitana de Tránsito de Nueva York en la estación de metro de la calle 145 y el Proyecto de Cartelera del Museo Whitney. La obra de Fordjour figura en varias colecciones nacionales, como el Studio Museum of Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum Miami, el Dallas Museum of Art, el Whitney Museum of American Art, LACMA y, ahora, Phoenix Art Museum. La futilidad de los logros (2020) se podrá ver en el Phoenix Art Museum a partir de la primavera de 2021, y Fordjour será el orador principal de la Conferencia Lenhardt este otoño. 

“La Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo es fundamental para el desarrollo y la evolución del arte contemporáneo en Phoenix Art Museum”, dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Conservador Jefe de la institución, con subvención por la familia Selig, que supervisa los programas de arte contemporáneo del Museo. “Al mismo tiempo que permite al Museo seguir perfeccionando nuestra reputación nacional mediante el desarrollo de un programa de colección que presenta a algunos de los artistas más cautivadores que trabajan hoy en día, la iniciativa también contribuye al compromiso del Museo con una mayor representación y diversidad dentro de nuestra colección. Esta oportunidad no habría sido posible sin la visión y la pasión de la familia Lenhardt, que considera no sólo un privilegio apoyar estos esfuerzos, sino una responsabilidad.”

Para más información acerca de la Iniciativa Dawn y David Lenhardt del Arte Contemporáneo y Phoenix Art Museum, contacte a la Oficina de Comunicaciones del Museo al 602.307.2003 o a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de la Iniciativa Dawn y David Lenhardt de Arte Contemporáneo

Hecha posible por medio de la generosidad de la familia Lenhardt de Arizona, la Iniciativa Dawn y David Lenhardt de Arte Contemporáneo se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, específicamente las Conferencias Lenhardt, que vinculan al público del Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Fondo de Adquisición de Arte Contemporáneo Lenhardt, que permite al Phoenix Art Museum coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la Galería Dawn y David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones sociales que son relevantes para la comunidad de Phoenix y la sociedad en general, incluyendo artistas negros, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (14 de febrero, 2020) – Una nueva exposición en Phoenix Art Museum estrenará más de 40 obras de arte latinoamericano contemporáneo en una celebración del regalo de Nicolas Pardon en 2018, cofundador de la anteriormente conocida Colección SPACE, la serie mas grande de arte latinoamericano fechada después de la década 1990 en los Estados Unidos. Más de 25 artistas de ocho países exploran como el lenguaje visual de abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas. La exposición examina cómo la historia del genero penetra la región –  así como los Estados Unidos y Europa – y hace visible las filosofías sociales de hoy en día.  Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo estará a la vista del 2 de mayo al 20 de septiembre, 2020. 

“Historias de abstracción intenta a destapar la abstracción como una herramienta por artistas latinoamericanos en el discurso cívico radical y la exploración de temas relevantes para la sociedad” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig. “El título de la exposición aclara la existencia de narrativas complejas que acompañan estas obras abstractas. Phoenix Art Museum se dedica a la preservación de obras notables de artistas latinoamericanos tanto como al desarollo de la erudición original del significado y el fundamento del arte latinoamericano abstracto. Historias de abstracción ofrece a nuestra comunidad de demografica de mas de 40% Latinx una explicación oportuna e inspiradora de este lenguaje universal.”

La adquisición reciente de Pardon totalizando 112 obras de arte representa un aumento de 300% en las posesiones contemporaneas latinoamericanas del Museo. Las historias en la exposición se cuentan a través de pinturas, esculturas, instalaciones, y obras hechos en papel de algunos de los artistas mas inovadores de Venezuela, México, Peru, Argentina, Colombia, Brasil, Honduras, y Guatemala, incluso siete mujeres artistas. Adicionalmente, las obras están contextualizados entre otros movimientos abstractos y complementado por obras distintas de décadas anteriores de artistas Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Carlos Mérida, Frank Stella, Bridget Riley, y Jesús Rafael Soto, entre otros seleccionado de la colección del Museo.

Los puntos destacados de la exposición incluyen:

• Pantones (2013) del artista hondureño Adán Vallecillo consiste de seis banderas colgantes compuesto de cubiertas de taxis situada en diálogo el uno con el otro. La obra subraya el uso de materiales no tradicionales de la abstracción latinoamericana e invita a los espectadores a investigar las capas de significado.

• Artista venezolana Emilia Azcárate contribuye La mar de letras (2013), una obra de cinco paneles de letras escritas a máquina en una tinta verde radiante. Al hacer visibles formas mecánicas, repetitivas y obsesivas de hacer marcas en papel, su creación indescifrable es una explotación abstracta de la fallabilidad del lenguaje y las complicaciones de la comunicación.

• La instalación escultural Sin título (siete conejos) (2001-2013) hecho de bloques de paja y pegamento ordenado en escala descendente del artista colombiano Gabriel Sierra promueve a la investigación de idiomas y arquitectura.  Sierra ilustra como los ser humanos aplican a materiales ordinarios en la modificación del etorno y la dinámica de construcción a atraer ideas de comunidad, hábitat, y urbanismo.

• Inspirado por la teoría de deconstrucción, argentino Sergio Vega presenta una serie de planos monocromos amarillos sospendidos para configurar pasarelas en Shanty Nucleus After Derrida 2 (2011-2013). Una experiencia interactiva se produce cuando los espectadores toman fotografías de casas “chabolas” montadas en los planos como formaciones escultóricas fragmentadas.

En una exploración del rol relevante de la abstracción en el arte contemporáneo latinoamericano, los narrativos tejidos dentro de las emociones y conceptos derivando del zeitgeist son hechos concretos.  Con su representación de varios países en Latinoamérica, la exposición sugiere la multitud de formas en que las obras de arte abstractas pueden generar comentarios globales perspicaces e incluso cambios políticos.

“Historia de abstracción sitúa al Museo a la vanguardia de las conversaciones en torno a la erudición, las prácticas de exhibición y la importancia global del arte latinoamericano contemporáneo,” dijo Vicario. “La exposición daré la oportunidad de profundizar comprensión acerca de los logros válidos de principales artistas abstractos  latinoamericanos y a la vez promulgará dialogos renovados en la comunidad de Phoenix y más allá.  

Acerca de la exposición

Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo estará a la vista del 2 de mayo al 20 de septiembre, 2020 en la Galería Steele. Es organizado por Phoenix Art Museum y hecho posible por la generosidad de los Círculos de Apoyo y los Miembros del Museo. La exposición es compuesto de objetos donado a la colección del Phoenix Art Museum por Nicholas Pardon.

Esta exposición especial es gratis para los Miembros del Museo; veteranos, militares, y sus familias inmediatas; y niños menores de cinco años.

Admisión general:

$23 — Adultos

$20 — Personas de la tercera edad (65+)

$18 — Alumnos (con ID)

$14 — Jóvenes (edades 6–17)

Entrada a todas las exposiciones especiales son gratuita con admisión general. Durante horas de donación voluntaria, se ofrece la exposición al público general con entrada de pago lo que guste de $5. El horario para entrada de donación voluntaria es: miércoles de las 3 pm a las 9 pm: los primeros viernes de cada mes de las 6 pm a las 10 pm; y el último sábado de cada mes de 10 am a las 5 pm para los jovenes menores de 18 años. Para el desglose completo de horarios y el precio de entrada, favor de consultar bit.ly/VisitPhxArt.

Para pedir entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2160 o por email a melissa.dunmore@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (27 de septiembre 27, 2019) – El 13 de noviembre, 2019, el Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) presentará al artista contemporáneo de Brooklyn Arcmanoro Niles como orador del segundo ciclo de Conferencias Lenhardt de Artistas Emergentes anual del Museo. Pintor entrenado al estilo clásico figurativo, conocido por sus retratos altamente saturados dentro de escenas domésticas, Niles recibió la prestigiosa beca de la Fundación Joan Mitchell en el 2017. Usa técnicas del Renacimiento regularmente que recuerdan experiencias vulnerables de su propia vida, a menudo recuerdos de su niñez. El díptico de Niles, Does a Broken Home Become a Broken Family (2019) (“¿Lleva la desintegración del hogar a la desintegración familiar?”), recientemente adquirida por el Museo con fondos provistos por el Fondo de adquisiciones de artistas emergentes Dawn and David Lenhardt, está en vista en la exposición de 60° aniversario del museo PhxArt60: La última década hasta el 26 de enero, 2020. La conferencia está abierta al público y comenzará a las 7 p.m. el 13 de noviembre, 2019 en el Whiteman Hall del Museo. Boletos son $10 para el público general; $5 para Miembros del Museo; y gratis para miembros de los Círculos de Apoyo y las Amistades del Arte Contemporáneo (FCA).

“Estamos emocionados por dar la bienvenida a Arcmanoro Niles a Phoenix como el segundo orador del ciclo de Conferencias de Artistas Emergentes Lenhardt,” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Relaciones Curatoriales y Curador en Jefe de la Familia Selig del Phoenix Art Museum. “Gracias a la continua generosidad de Dawn y David Lenhardt, el Museo continúa trayendo algunos de los artistas contemporáneos emergentes y establecidos más innovadores y sus obras a nuestra comunidad, reafirmando al Phoenix Art Museum como destino reconocido en todo el país por el arte contemporáneo. Nos emociona presentar a Niles y su obra audaz a nuestras audiencias en Arizona al celebrar el 60° aniversario del Museo.”

El Museo presentó el ciclo de Conferencias Lenhardt de Artistas Emergentes inaugural en octubre del 2018 con Shara Hughes, destacada del Biennal Whitney 2017, como oradora. La Conferencia de artistas emergentes este año figurará a Arcmanoro Niles (n. 1989), artista de Brooklyn nacido en Washington, D.C. Niles se recibió en las bellas artes de la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y obtuvo su maestría en bellas artes de la Academia de Arte de Nueva York antes de asistir a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan. Ha participado en exposiciones en la Rachel Uffner Gallery (New York, NY); la Universidad de Delaware (Newark, Del.); David C. Driskell Center (College Park, Md.); Long Gallery (New York, N.Y.); Guild Hall (East Hampton, N.Y.); y la Universidad de Shanghai (Shanghai, China), entre otros. Su trabajo se incorpora en las colecciones del Studio Museum en Harlem, el David C. Driskell Center y en la Universidad de Maryland, el Museo de Arte de Dallas y la Colección de Arte Afroamericana de la Fundación de la familia Petrucci. Ganador de la Beca de pintores y escultores de la Fundación Joan Mitchell, Niles viene al Phoenix Art Museum después de haber presentado varias exposiciones de Los Ángeles a la Ciudad de Nueva York.

“El ciclo de Conferencias Lenhardt de Artistas Emergentes busca introducir a las audiencias en Phoenix a algunos de los artistas contemporáneos más prometedores del país,” comunicó David Lenhardt, integrante de la junta directiva del Museo. “El trabajo de Arcmanoro figura imaginería impactante que anima al observador a considerar temas importantes, y Dawn y yo estamos encantados de darle la bienvenida como conferencista este año.”

Niles es más reconocido por yuxtaponer técnica clásica como narrativa y drama dentro de temas contemporáneos. Usando una emblemática paleta de naranja, azul y púrpura, y enmarcando rostros en halos de brillantina, el corpus del artista también alude a los retratos religiosos europeos. Otra característica interesante de su estilo son los “buscadores”, que según Niles representan “fuerzas externas”. Su pintura Does a Broken Home Become a Broken Family (2019) (“¿Lleva la desintegración del hogar a la desintegración familiar?”) está en vista en PhxArt60: La última década, la exposición del 60° aniversario del Museo que destaca adquisiciones de arte desde el 2009. Niles es uno de los 30 artistas de color que se presentan en la exposición donde se muestran más de 70 obras de arte. Además, la adquisición del trabajo de Niles impulsa el compromiso del Museo de formar una colección del siglo XXI que representan diversas perspectivas, que incluyen a artistas de color, mujeres y LGBTQI+.

Para entrevistas o más información acerca del ciclo de Conferencias Lenhardt de Artistas Emergentes, comuníquese con la Oficina de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2105 o margaree.bigler@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de la Iniciativa de arte contemporáneo Dawn and David Lenhardt

Posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt de Arizona, la Iniciativa de arte contemporáneo Dawn and David Lenhardt busca profundizar el compromiso del Museo al arte contemporáneo a través de varios programas. La Conferencia Lenhardt invita a las audiencias del Valle a participar con algunos de los artistas de mayor aclamo en el mundo; el Fondo de adquisición de artistas emergentes Lenhardt está diseñado para capacitar al Museo a coleccionar específicamente obras de artistas contemporáneos de próxima generación; el ciclo de Conferencias Lenhardt de Artistas Emergentes introduce a las audiencias del Valle a artistas contemporáneos emergentes a nivel nacional; y la Dawn and David Lenhardt Gallery, designada para la presentación de arte contemporáneo, incluye obras adquiridas con fondos del Fondo de adquisición de artistas emergentes Lenhardt, préstamos de coleccionistas locales y del país, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt.

Acerca de PhxArt60: La última década

PhxArt60: La última década presenta más de 70 obras de arte adquiridas durante los 10 años posteriores al 50° aniversario del Phoenix Art Museum en 2009. La exposición demuestra el firme compromiso del Museo a la diversidad y la excelencia artística a través de la esmerada selección de obras de los departamentos de arte moderno y contemporáneo, americano, asiático y diseño de modas. Cabe destacar las fotografías históricas recién adquiridas de Aaron Siskind, Harry Callahan y Bruce Davidson, que complementan las colecciones permanentes del Museo. Además, el arreglo de obras en la exposición abre la posibilidad del surgimiento de conversaciones interdepartamentales a manera de entablar una vista global contemporánea de cultura visual. PhxArt60: La última década está abierta al público general durante horas de donación voluntaria, de pague lo que guste, de las 3 a las 9 p.m. todos los miércoles, de las 6 a las 10 p.m. cada primer viernes del mes, y del mediodía a las 5 p.m. el segundo domingo de cada mes.

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