PHOENIX (25 de octubre, 2023) – Este invierno, Phoenix Art Museum presenta Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto, showcasing the remarkable, large-scale work of global contemporary artist Manjari Sharma. Organizada por el Birmingham Museum of Art de Alabama, la exposición presenta los intrincados retratos fotográficos de Sharma de su serie Darshan, junto con objetos escultóricos históricos de la colección del Birmingham Museum of Art, muchos de los cuales se exponen por primera vez. Juntas, estas obras exploran cuestiones de identidad, multiculturalismo y mitología personal. Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto se podrá ver desde el 16 de diciembre del 2023 hasta el 14 de abril del 2024 en la Katz Wing de Phoenix Art Museum.

“Phoenix Art Museum se enorgullece de presentar Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto como la exposición inaugural en un espacio de exposiciones temporales recientemente renovado, situado en la tercera planta del Katz Wing”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. Esta exposición dará a conocer a nuestros visitantes a Manjari Sharma, una destacada artista contemporánea que toma imágenes hindúes clásicas y las reimagina a través del medio fotográfico, en conversación con una selección de objetos escultóricos de la colección del Birmingham Museum of Art”. Expandiendo el darshan ilumina aún más nuestro enfoque institucional de combinar obras de arte históricas con obras modernas y contemporáneas, profundizando así las conexiones y relaciones con comunidades diversas y multigeneracionales. Expandiendo el darshan va acompañada de una sólida serie de programación artística que pone de relieve los principios y las prácticas culturales del hinduismo, la tercera religión más grande del mundo”. 

Radicada en Los Ángeles, Sharma nació y creció en Mumbai (India), y crea obras basadas en el retrato fotográfico que abordan cuestiones de identidad, multiculturalismo y mitología personal. El nombre de la serie hace referencia a la palabra sánscrita darshana, que significa “vista”, “visión” o “aparición”. En la fe hindú, “darshan” se refiere a la experiencia de ver o presenciar una deidad, un objeto espiritual o una persona sagrada de forma real o imaginaria. El verdadero darshan no es simplemente una relación voyeurista, sino una interacción mutua entre el espectador y el sujeto que da lugar a una poderosa forma de adoración.

Para llevar a cabo su serie Darshan, Sharma trabajó en varios continentes para organizar y coordinar un gran equipo de modelos y artesanos, entre los que se encontraban constructores de utilería, maquillistas, directores artísticos, pintores, carpinteros, expertos en joyería y asistentes, cuya labor y conocimientos sirvieron de base para sus recreaciones fotográficas de nueve deidades hindúes en templos. Estas imágenes se crearon a medida y se han publicado en The New York Times, Vice Magazine y Los Angeles Times, entre otros.

“Mi práctica está moldeada por mi curiosidad cultural sobre el paisaje interior de la mente humana y su relación inextricable, elemental y sagrada con el ritual y la mitología”, afirma Sharma. Utilizo mi lente de introspección para crear collages conceptuales a partir de las escrituras de ayer, yuxtaponiéndolas a su transpiración en los relatos cotidianos de hoy”. Darshan fue la culminación de mi profundo interés por estudiar, cuestionar y celebrar estos estados épicos de la imaginación, la historia, la interpretación y la transformación humanas.”

En diálogo con estas imágenes contemporáneas, la exposición presenta objetos escultóricos mucho más antiguos de la colección del Birmingham Museum of Art, muchos de los cuales se muestran al público por primera vez. Estas obras datan del siglo VII y ofrecen oleadas de iteraciones estilísticas y regionales -tanto del sur como del sureste asiático- de estas mismas nueve deidades hindúes. Junto con las obras de Sharma, amplifican las conversaciones en curso sobre la inextricable relación entre arte y religión, y cómo cada generación de artistas contemporáneos sigue inspirándose en sus experiencias personales, culturas individuales y prácticas espirituales para renovar y reconceptualizar imágenes de una historia pasada.

“Amplificada por las extraordinarias fotografías de Sharma, esta exposición demuestra -a lo largo de los siglos- una mayor esfera de intercambio en todo el sur y el sudeste de Asia de magníficas fuentes visuales y textuales compartidas no sólo por el hinduismo, sino también por el budismo, el jainismo e incluso aspectos de las tradiciones religiosas islámicas que se practican en todas las regiones”, dijo la doctora Katherine Anne Paul, Curadora de Arte Asiático Virginia y William M. Spencer III del Birmingham Museum of Art.

Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto está acompañada de un catálogo ilustrado con fotografías de Sharma y obras históricas de la colección del Birmingham Museum of Art. La publicación sirve de introducción accesible a las artes del hinduismo al presentar nueve de las deidades más significativas del panteón hindú y su relevancia contemporánea en el arte y la fe. El libro también pone a Sharma en conversación con la renombrada curadora Bridget Bray del Asia Society Texas Center, contenido que proporciona una visión de los pensamientos contemporáneos, retos y oportunidades que Sharma generó a través de su serie Darshan. Angela May contextualiza otras formas de práctica artística contemporánea en Angkor, Camboya, que responden al sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Por último, una selección de estudios de casos ofrece una visión de la transparencia institucional, el conocimiento y la procedencia de obras específicas que aparecen en el volumen.

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum en el 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto es organizada por Birmingham Museum of Art. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es coordinada por la Dra. Janet Baker, Curadora Emérita de Arte Asiático, y Rachel Sadvary Zebro, curadora asociada de colecciones de Phoenix Art Museum, en colaboración con la Dra. Katherine Anne Paul, Curadora de Arte Asiático Virginia and William M. Spencer III de Birmingham Museum of Art. Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ser y ser visto es posible gracias a la generosidad de Men’s Arts Council, con el apoyo adicional de E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation y Vermaland, LLC. Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas con el apoyo del Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por Opatrny Family Foundation con un importante apoyo adicional proporcionado por Joan Cremin.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida durante el horario de donaciones voluntarias, los miércoles de 3 a 9 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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(31 de mayo, 2023) – Phoenix Art Museum (PhxArt) y el Center for Creative Photography (CCP) de University of Arizona anuncian a la Dra. Emilia Mickevicius, como la recién nombrada curadora asistente de fotografía de la familia Norton. Mickevicius dividirá su tiempo entre las dos instituciones, trabajando con las colecciones de renombre mundial de CCP para curar exposiciones que se presentarán en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography de Phoenix Art Museum. Ella llega a PhxArt y CCP desde San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), donde se ha desempeñado como asistente curatorial en el departamento de fotografía desde el 2019. Mickevicius comienza su cargo el 5 de junio del 2023.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Emilia Mickevicius a Phoenix Art Museum”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “El puesto de curadora asistente de fotografía de la familia Norton es parte integral de nuestra valiosa y duradera asociación con el Center for Creative Photography, y con su importante experiencia en la investigación y organización de exposiciones para instituciones como SFMOMA, el Art Institute of Chicago y el RISD Museum, Mickevicius aportará una experiencia invaluable a las exposiciones de fotografía del Museo”.

“La Dra. Mickevicius tiene una comprensión sofisticada y matizada de la fotografía y la dedicación a hacer que la colección del Centro y las exhibiciones resultantes sean atractivas, educativas y acogedoras para todos los que vienen al Phoenix Art Museum”, dijo la Dra Rebecca A. Senf, jefa de curaduría del Center for Creative Photography. “Es un placer para experimentar su auténtica pasión y contagioso entusiasmo por la fotografía.”

Como curadora asistente de fotografía de la familia Norton, Mickevicius trabajará con la renombrada colección de fotografía de CCP para curar exhibiciones para Phoenix Art Museum como parte de una asociación continua entre las dos instituciones de Arizona, que comenzó en el 2006. La misión de la colaboración innovadora la cual fue posible gracias a la generosidad del Sr. y la Sra. John R. Norton, es llevar exhibiciones fotográficas vibrantes, presentando obras de las colecciones incomparables del Centro, a audiencias nuevas y más grandes. Fundada en 1975 por el renombrado fotógrafo Ansel Adams y el Dr. John Schaefer, entonces presidente de University of Arizona, CCP es la colección principal de investigación de archivos y artes fotográficas estadounidenses. En las últimas dos décadas, PhxArt y CCP han presentado cerca de 40 exposiciones que han fomentado un mayor compromiso y comprensión de algunas de las obras fotográficas más importantes del siglo XX entre el público local, regional y nacional.

“Estoy encantada de aportar mi pasión y experiencia en el campo de la fotografía a este puesto de curadora asistente de fotografía de la familia Norton, y espero continuar construyendo la historia de colaboración y asociación entre Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography, —dijo Mickevicius—. “Estoy emocionada de trabajar con la célebre colección del Centro, desarrollar nuevas investigaciones y estudios sobre sus importantes

usufructos, y crear una programación dinámica que involucre, eduque e inspire a los visitantes del Museo durante todo el año”.

Emilia Mickevicius es historiadora del arte y curadora especializada en fotografía estadounidense contemporánea y del siglo XX. En su puesto de asistente curatorial en el departamento de fotografía de SFMOMA, organizó y contribuyó a exposiciones como Inside Out: Selections from the Sack Photographic Trust (2023); Sightlines: Photographs from the Collection (2022); A Living for Us All: Artists and the WPA (2022); y Kinship: Photography and Connection (2023), así como la próxima presentación, Sea Change: Photographs from the Collection (2023). Antes de unirse a SFMOMA, Mickevicius ocupó cargos en los departamentos curatoriales del Art Institute of Chicago y el RISD Museum. En el 2019, recibió su doctorado en historia del arte y arquitectura de Brown University, donde su disertación se centró en la exposición fotográfica de paisajes del George Eastman Museum de 1975, New Topographics. Su investigación ha sido apoyada por la Henry Luce Foundation/American Council of Learned Societies (ACLS), el Crystal Bridges Museum of American Art, el Center for Creative Photography, y el Getty Research Institute. Recibió su licenciatura en historia del arte de University of Chicago.

La próxima exposición de fotografía organizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography se estrenará en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography del Museo en diciembre del 2023. Más información estará disponible próximamente en phxart.org y ccp.arizona.edu.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography

El Center for Creative Photography de University of Arizona, in Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. The Center for Creative Photography, at the University of Arizona is the premier research collection of American photographic fine art and archives. The Center opened in 1975, following a meeting between University President John Schaefer and Ansel Adams. Beginning with the archives of five living master photographers—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind, and Frederick Sommer—the collection has grown to include 270 archival collections. Among these are some of the most recognizable names in 20th-century North American photography, including W. Eugene Smith, Lola Álvarez Bravo, Edward Weston, and Garry Winogrand En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Para aprender más sobre el Center for Creative Photography, visita ccp.arizona.edu, o llama al 520.621.7968.

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(13 de septiembre, 2019) –Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) y el Centro para la Fotografía Creativa (CCP, por sus siglas en inglés) anuncian el reciente nombramiento de Audrey Sands, Ph.D., como Curadora Asistente de Fotografía de la Familia Norton. Sands dividirá su tiempo entre las dos instituciones, trabajando con las colecciones de renombre mundial del CCP para curar exposiciones que se presentarán en la Doris and John Norton Gallery del Museo para el Centro para Fotografía. Inició en su puesto con el CCP el 26 de agosto del 2019, y su primer día en el Museo será el 23 de septiembre del mismo año.

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