Crédito de imagen: (De izquierda a derecha) Bill Blass, Abrigo y cinturón, 1960s.  Algodón estampado y charol. Obsequio de Joyce Harrison; Bonnie Cashin, Pantalones calientes, 1973. Gamuza. Obsequio del Sr. Philip Stills; Gran abrigo, 1960s. Gamuza. Obsequio de Barbara D. Shear; Diane von Fürstenberg, Mono envolvente, c.1977.  Punto de algodón estampado. Obsequio de la Sra. Kelly Ellman

PHOENIX (XX de septiembre del 2024) – El 9 de octubre del 2024, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta su nueva gran exposición de moda y el mayor esfuerzo basado en colecciones de la historia del Museo con Grandes Éxitos (Vol. 1): El arte de archivar la moda. Esta trascendental exposición es la primera de una serie de exposiciones que, a lo largo de los próximos cinco años, pondrán al descubierto la profundidad de los fondos de moda del Museo, que en la actualidad cuentan con más de 9,000 objetos de la moda histórico y contemporáneo. Grandes Éxitos (Vol. 1) presenta más de 90 prendas y accesorios, que cambiaran periódicamente durante los 18 meses de duración de la muestra para presentar una selección en evolución de prendas y accesorios selectos de la amplia colección de moda del Museo, que incluye piezas de diseñadores como Balenciaga, Dior, McQueen y St. Laurent, entre otros.  

“Durante casi 60 años, Phoenix Art Museum y Arizona Costume Institute han colaborado para traer el mundo de la moda a Phoenix, y Grandes Éxitos revela la fascinante historia de cómo nuestra comunidad construyó este increíble legado, ahora una de las colecciones de moda más reconocidas de los Estados Unidos”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Además de celebrar la historia de la colección, esta serie de exposiciones y los programas públicos que las acompañan, así como su próxima publicación, destacarán a los numerosos líderes cívicos, donantes, miembros y personal que han contribuido no sólo en la construcción de una colección que atrae y educa al público sobre la importancia de la moda, sino también en la ampliación de nuestros fondos para reflejar la amplia gama de géneros y movimientos que representan.”  

La exposición Grandes Éxitos (Vol. 1), que se extiende por las Kelly Ellman Fashion Galleries a lo largo de todo el Mezanine del ala sur del Museo, recorre la evolución de la colección de moda de PhxArt desde su fundación por el Arizona Costume Institute (ACI) en 1966 hasta la actualidad. La exposición comienza con una amplia muestra de materiales de archivo del ACI, que destaca a los líderes cívicos, miembros de la comunidad, y más que encabezaron el esfuerzo de crear y expandir la colección del Museo. Luego, los visitantes pasan a una espectacular muestra monocromática de prendas que abarcan desde el siglo XVIII hasta la actualidad y que explora el dinamismo y la importancia de la silueta. Esta sección gráfica celebra las numerosas formas que han definido la historia de la moda y las percepciones del género, la belleza y la identidad. En la tercera y más amplia de las Kelly Ellman Fashion Galleries, Grandes Éxitos (Vol. 1) presenta varias viñetas de “acontecimientos” significativos de la moda y motivos representados en toda la colección. Los temas incluyen la moda como escultura blanda, las tecnologías y los avances científicos que han influido en las técnicas y los materiales, la influencia de las actividades deportivas en las tendencias y el impacto duradero del Romanticismo y el estilo grecorromano en los diseñadores.  De gran impacto visual, en la sección final de Grandes Éxitos (Vol. 1), los visitantes examinarán el futuro del coleccionismo de moda, con una impresionante presentación de la más reciente adquisición del Museo, una prenda de alta costura de los afamados diseñadores holandeses Vicktor & Rolf.  

Grandes Éxitos (Vol. 1) se acompaña de una serie de programas públicos y conferencias a cargo de profesionales de la moda de renombre mundial (que se anunciarán próximamente), así como de la publicación del primer libro de la colección del Museo centrado en la moda, publicado en colaboración con SCALA Arts Publishers.  

Otros diseñadores y casas notables representados en Grandes Éxitos son:

“En 1966, pocos museos de Estados Unidos albergaban colecciones de moda, lo que hizo que la creación de una colección de moda de alta costura en lo que entonces era una pequeña pueblo del desierto fuera una empresa especialmente inspirada y con visión de futuro”, declaró Helen Jean, la Curadora del Diseño de Moda, de Jacquie Dorrance y curadora de la exposición. “Grandes Éxitos (Vol. 1) celebra este logro y al mismo tiempo destaca la capacidad de la Colección de Moda PhxArt para mostrar el ingenio de los diseñadores que a lo largo de los siglos han trabajado en la intersección del arte, el diseño y la tecnología. Esta exposición será una oportunidad apasionante no sólo para experimentar muchas prendas excepcionales de los fondos de moda del Museo, sino también para profundizar en nuestra comprensión de los fundamentos prácticos, sociales y creativos de la moda histórica y contemporánea. Esta exposición también rinde homenaje a las personas y a los preciados objetos que contribuyeron a formar esta joya del Suroeste.” 

Fotografía de alta resolución de Grandes Éxitos (Vol. 1): El arte de archivar la moda puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, comunícate con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición 
La colección: Grandes éxitos (Vol. 1): El arte de archivar la moda está organizada por el Phoenix Art Museum y curada por Helen Jean, Curadora de Diseño de Moda Jacquie Dorrance del Phoenix Art Museum, con Catherine Wise, practicante de diseño de moda de Hirabayashi, y Summer Rye, practicante.

Se presenta gracias al generoso apoyo de Thomas Carlton Rogers II, Bennett y Jacquie Dorrance, el Kelly and Steve Ellman Fashion Endowment Fund y el Arizona Costume Institute. 

Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation con el apoyo adicional de Joan Cremin.   

La admisión es gratuita para miembros del Museo; los menores de 5 años; y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a la exposición en horario de donaciones voluntarias los miércoles de 3 – 9 pm, Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a exposiciónes en horario de donación voluntaria los miércoles de 3 a 9 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios de admisión general y horas, visita phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras de las Américas y del Oeste estadounidense, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880. 

Acerca de la Colección de Moda de Phoenix Art Museum Phoenix Art Museum es una de las pocas instituciones de Estados Unidos que colecciona, conserva y expone continuamente obras de moda, lo que sitúa a la institución del Suroeste en compañía de otros importantes museos de moda. El Museo comenzó a coleccionar moda en 1966, cuando se fundó el Arizona Costume Institute para apoyar la adquisición y conservación de prendas y accesorios de importancia histórica y estética. En la actualidad, la colección de moda PhxArt alberga más de 9,000 objetos de moda femenina, masculina e infantil que abarcan desde el siglo XVIII hasta nuestros días. También alberga tres archivos especiales: el Archivo Geoffrey Beene, con más de 300 prendas del difunto diseñador donadas por Patsy Tarr; el Archivo Emphatics, con moda vanguardista de Alexander McQueen, Issey Miyake, Thierry Mugler y otros; y el Archivo Ann Bonfoey Taylor, con el extraordinario vestuario de alta costura de la socialité y creadora de tendencias estadounidense. 

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PHOENIX (22 DE DICIEMBRE DE 2021) – El 6 de diciembre de 2021, Arizona Costume Institute (ACI), una asociación afiliada del Museo de Arte de Phoenix, celebró el regreso del Almuerzo Navideño anual presentando al ganador del premio Emmy, diseñador Michael Costello, como orador principal. El almuerzo precencial fue el primer evento importante organizado en el Museo de Arte de Phoenix desde su cierre en marzo de 2020 causado por la pandemia de COVID-19. El evento, que agotó las entradas, dio la bienvenida a más de 350 invitados y recaudó un récord de más de $300,000 en apoyo vital para el Museo y su departamento de diseño de moda.

“Estamos muy agradecidos con el consejo directivo del Arizona Costume Institute y sus miembros por el generoso apoyo y las aportaciones continuas al Phoenix Art Museum, en particular durante el último año y medio cuando el museo enfrentó desafíos increíbles debido a la pandemia”, dijo Mark Koenig, director interino de Sybil Harrington y director ejecutivo del Museo de Arte de Phoenix. “Durante más de 60 años, ACI ha apoyado nuestra colección de diseño de moda y, una vez más, el Almuerzo Navideño ha recaudado fondos que son vitales y beneficiarán las exhibiciones de diseño de moda y los programas educativos para nuestra comunidad. Extendemos nuestro más profundo agradecimiento y felicitaciones a las presidentas de este evento, Donna Johnson y Lisa Shapiro, y a todo el comité organizador por crear un evento verdaderamente memorable”.

Costello, el orador principal del evento, es un diseñador que se entrenó a si mismo, que empezó a dibujar vestidos en las paredes de su cuarto cuando tenía 2 años de edad, y a los 15 años, abrió su primera boutique. Mientras muchos lo reconocerán por el show de televisión, Project Runway, desde entonces Costello ha construido un masivo imperio al ayudar a mujeres de todas las formas y tamaños a sentirse hermosas. Sus exquisitos vestidos han dominado todas las prestigiosas entregas de premios de alfombra roja, desde los GRAMMY hasta los Oscar, y el diseñador ha vestido a Beyoncé, JLo, Lady Gaga, Kate Hudson y muchas otras. Sus diseños han aparecido en publicaciones de moda internacionales, como Vogue, Women’s Wear Daily, la sección de estilo de The New York Times, Harper’s Bazaar y Apparel News, y varios de sus vestidos están en exhibición en el Museo GRAMMY

Además de la entrevista organizada entre Costello y Helen Jean, la curadora de diseño de moda de Jacquie Dorrance en el Museo de Arte de Phoenix, modela vistiendo los diseños más notables de Costello caminando entre los invitados del almuerzo, quienes disfrutaron en persona la vista de cerca de sus impresionantes creaciones. El elegante evento también tuvo una recepción con champán, un almuerzo de dos platos y un sorteo con artículos de lujo de diseñadores de alta gama, de reconocidas boutiques y negocios locales y nacionales.

Para ver imágenes (con IDs en los comentarios) del evento ACI 2021 Holiday Luncheon, click here

Comité Organizador del Almuerzo Navideño

ACI 2021

PRESIDENTES DEL COMITÉ

Donna Johnson
Lisa Shapiro

PRESIDENTA HONORARIA

Diane Halle

COMITÉ

Perrine Adams
Ronna Beeson
Lisa Bell
Matthew Boland
Jennifer Carmer
Libby Cohen
Oscar De las salas
Emily Dietz
Shawnee Doherty
Katherine Emery
Wendy Ferrell
Kati Festy-Sandor
Ann Fuller
Amanda Garmany
Lisa Geyser
Janet Henrich-Glaser
Jan Herwick
Dawna Holtz
Jill Krigsten Riley
Lynne Love
Barbara Lytle
Laura Madden
Kathie May
Mary Ellen McKee
Beth McRae
Priscilla Nicholas
Patti Oleson
Donna Pettigrew Hicks
Shirley Prest
Helene Presutti
Sherri Quinn
Marc Reed
Chrissy Sayare
Tracy Serena
Carol Shriber
Khamsone Sirimanivong
Amy Slethaug
Joy Sprink
Kelley Sucher
Lauri Termansen
Vicki Vaughn
DeeDee Vecchione
Kelly Welty

PATROCINADOR CORPORATIVO

Continuará… una boutique a consignación

PATROCINADORES

Main Dish

Miriam Sukhman

FORD/Robert Black Agency

Brenda Howard

Lauri Termansen

Trends Magazine

House Home & More

Psyne Co

Acerca del Arizona Costume Institute

Arizona Costume Institute fue fundado en 1966 para apoyar al departamento de diseño de moda del Museo de Arte de Phoenix a través de la adquisición y preservación de prendas y accesorios de importancia histórica y estética y a través de eventos y esfuerzos de recaudación de fondos que apoyan y profundizan el conocimiento de las exhibiciones de diseño de moda del Museo y programas de educación. El apoyo a esta área de colección de ACI, depende del entusiasmo de voluntarios dedicados. El presidente del Consejo de Gerentes de ACI 2021 es Khamsone Sirimanivong. Para aprender más acerca del Arizona Costume Institute, favor de visitar  arizonacostumeinstitute.org.

Acerca de la Colección de Diseño de Moda en el Museo de Arte de Phoenix

Fundada en 1966, la colección de diseño de moda del Museo de Arte de Phoenix se destaca por su calidad y amplitud. Más de 8,000 objetos componen la colección, incluyendo vestidos y accesorios para hombres, mujeres y niños estadounidenses y europeos, que datan desde finales  del siglo XVII hasta el presente. El Museo organiza dos exhibiciones de moda al año, que son curadas por Helen Jean, la Curadora de la institución Diseño de Moda Jacquie Dorrance, y se presentan en la Galería de Diseño de Moda Kelly Ellman. Phoenix Art Museum es uno de los únicos siete museos de arte en los Estados Unidos con un programa de diseño de moda largo y continuamente activo.

Acerca del Museo de Arte de Phoenix

Desde 1959 el Museo de Arte de Phoenix le ha dado, a millones de visitantes, acceso al arte de categoría mundial y experiencias con la intención de despertar la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio atrevido para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de la ciudad, el museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande del suroeste de Estados Unidos. Cada año más de 300,000 visitantes participan en estas aclamadas exposiciones, nacionales e internacionales y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 obras de arte americano y del oeste americano, occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y arte contemporáneo y diseño de moda. El museo también presenta un amplio programa de cine, actuaciones en vivo y programas educativos integrales diseñados para promover el aprendizaje diseñados para visitantes de todas las edades, junto con vibrantes exposiciones de fotografías hechas posibles a la histórica asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite nuestra página de internet que es completamente bilingüe (español e inglés) en phxart.org, o llame a 602.257.1880.

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PHOENIX (9 de septiembre de 2021) – El 6 de diciembre de 2021, Arizona Costume Institute (el Instituto de Moda de Arizona) marca el regreso de su Almuerzo Navideño anual presentando al diseñador ganador de un premio Emmy, Michael Costello, como orador principal. Las entradas para el almuerzo en persona, el primer gran evento organizado en el Phoenix Art Museum desde el cierre de la institución en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19, están a la venta para el público.

Como diseñador autodidacta, Michael Costello empezó a dibujar vestidos en las paredes de su recámara desde la edad de 2 años y a los 15 ya había abierto su primera tienda. Aunque muchos lo reconocerán por la franquicia Project Runway  de Lifetime, desde entonces Costello ha creado un imperio enorme ayudando a las mujeres de todas las tallas y formas a sentirse bellísimas. Sus vestidos exquisitos han dominado todas las prestigiosas entregas de premios de la alfombra roja, desde los GRAMMY hasta los Oscar, y los han llevado estrellas como Beyoncé, JLo, Lady Gaga, Kate Hudson y otras. Sus diseños han aparecido en las principales publicaciones de moda, como Vogue, Women’s Wear Daily, The New York Times, Harper’s Bazaar y Apparel News, y varios de sus vestidos están expuestos en el GRAMMY Museum. Ahora, Costello sigue cautivando al mundo con sus impresionantes creaciones.

Además de la presentación de Costello, los  asistentes del Almuerzo Navideño del ACI de 2021 disfrutarán una recepción con champán, un almuerzo de tres platos y un sorteo de artículos de lujo de diseñadores, boutiques y empresas locales y nacionales.

Habrá aforo limitado para el Almuerzo Navideño de ACI 2021. Las entradas están disponibles aquí y van desde $200 a $1000 dólares, con oportunidades de patrocinio y de ser anfitrión de una mesa también disponibles. Toda la recaudación irá en beneficio de las exposiciones de moda, las adquisiciones y la programación educativa del Phoenix Art Museum. El Museo proporcionará información actualizada sobre las precauciones de COVID-19 en las semanas previas al evento.

Comité del Almuerzo Navideño del ACI de 2021

PRESIDENTAS DEL COMITÉ

Donna Johnson
Lisa Shapiro

PRESIDENTA HONORARIA

Diane Halle

COMITÉ

Perrine Adams
Ronna Beeson
Lisa Bell
Matthew Boland
Jennifer Carmer
Libby Cohen
Oscar De las salas
Emily Dietz
Shawnee Doherty
Katherine Emery
Wendy Ferrell
Kati Festy-Sandor
Ann Fuller
Amanda Garmany
Lisa Geyser
Janet Henrich-Glaser
Jan Herwick
Dawna Holtz
Jill Krigsten Riley
Lynne Love
Barbara Lytle
Laura Madden
Kathie May
Mary Ellen McKee
Beth McRae
Priscilla Nicholas
Patti Oleson
Donna Pettigrew Hicks
Shirley Prest
Helene Presutti
Sherri Quinn
Marc Reed
Chrissy Sayare
Tracy Serena
Carol Shriber
Khamsone Sirimanivong
Amy Slethaug
Joy Sprink
Kelley Sucher
Lauri Termansen
Vicki Vaughn
DeeDee Vecchione
Kelly Welty

PATROCINADOR EMPRESARIAL

to be continued… una boutique de consignación

Acerca del Arizona Costume Institute

El Arizona Costume Institute (Instituto de Moda de Arizona) se fundó en 1966 para apoyar al departamento de diseño de moda del Phoenix Art Museum mediante la adquisición y conservación de prendas y accesorios de importancia histórica y estética, y a través de eventos y esfuerzos de recaudación de fondos que apoyan y profundizan el conocimiento de las exposiciones de moda y los programas educativos del Museo. El apoyo de ACI a esta área de la colección depende del entusiasmo de voluntarios dedicados. La presidenta de la Junta Directiva de ACI de 2021 es Khamsone Sirimanivong.  Para conocer más sobre el Arizona Costume Institute, visite arizonacostumeinstitute.org.

Acerca de la colección de diseño de moda de Phoenix Art Museum

Fundada en 1966, la colección de diseño de moda del Phoenix Art Museum se distingue por su calidad y amplitud. La colección consta de más de 8000 objetos, entre los que se incluyen vestidos y accesorios estadounidenses y europeos para hombres, mujeres y niños, desde finales del siglo XVII hasta la actualidad. El Museo organiza dos exposiciones de moda al año, que son curadas por Helen Jean, la Curadora de Diseño de Moda, con subvención de Jacquie Dorrance, de la institución, y presentadas en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery. El Phoenix Art Museum es uno de los siete únicos museos de arte en los Estados Unidos con un programa de moda largo y continuamente activo.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (11 de marzo de 2021) – Phoenix Art Museum y el Instituto de Moda de Arizona (ACI, siglas en inglés), un grupo afiliado del Museo que apoya la colección de diseño de moda de la institución, presentó Geoffrey Beene: un dúo de moda y movimiento, el estreno virtual del nuevo Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum, el jueves, 11 de febrero de 2021. La recaudación de fondos virtual contó con la participación casi 600 asistentes y más de $133,000 de apoyo vital para las exposiciones, adquisiciones, programas educativos y la preservación de archivo del diseño de moda del Museo.

“Estamos profundamente agradecidos a la junta directiva del Instituto de Moda de Arizona y a sus miembros por su continuo y generoso apoyo a Phoenix Art Museum”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “ACI sigue desempeñando un papel fundamental en la creación de la famosa colección de diseño de moda del Museo, que ahora incluye el recién creado Archivo Geoffrey Beene. Extendemos nuestro agradecimiento al comité de planificación de los miembros de ACI que organizaron este magnífico evento y a nuestros benefactores y a la comunidad por apoyar este momento histórico de nuestra institución. También expresamos nuestra especial gratitud a Patsy Tarr, cuya donación de casi 400 prendas constituye la base de nuestro amplio Archivo Beene”. 

Los asistentes al evento virtual disfrutaron del estreno mundial de un cortometraje creado por el Museo en colaboración con Manley Films de Phoenix que examina de cerca 25 obras del Archivo Beene y explora el sentido del movimiento y el arte inherente a la obra del difunto diseñador. La velada también contó con la presencia de Patsy Tarr, colaboradora fundadora del Archivo Beene en el Phoenix Art Museum, presidenta de la 2wice Arts Foundation, y fundadora y editora de la revista y los libros 2wice; un homenaje de danza a cargo de la bailarina y ex modelo de Beene Deanna McBrearty; y una conversación entre McBrearty y Doug Varone, coreógrafo de tres presentaciones en pasarela de las colecciones de Beene, en las que participaron bailarines de la School of American Ballet y del New York City Ballet.

Además del cortometraje sobre Beene y de los presentadores, la velada contó con los comentarios de Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington; Helen Jean, Curadora del Diseño de Moda, con subvención por Jacquie Dorrance; y Kathie May, presidenta del Instituto de Moda de Arizona. El evento también recibió estudiantes de escuelas secundarias y universidades locales, quienes fueron invitados a participar en un concurso de diseño inspirado en Geoffrey Beene. Se animó a los asistentes del evento a votar por sus diseños favoritos, y todos los estudiantes participantes recibieron un reconocimiento por su trabajo excelente. Un dúo de moda y movimiento, que además contó con una rifa y una subasta centradas en el estilo, sustituyó al almuerzo anual del ACI, que se ha pospuesto al 6 de diciembre de 2021 debido a la pandemia del COVID-19 y que recauda fondos vitales cada año en apoyo del programa de diseño de moda del Museo.

Phoenix Art Museum está profundamente agradecido a los benefactores y patrocinadores que han apoyado al Instituto de Moda de Arizona y al departamento de diseño de moda del Museo a través de Geoffrey Beene: un dúo de moda y movimiento.

BENEFACTORES BEENE ($5,000+)

Lee Cohn

Gloria Cowen

Jacquie Dorrance

Kelly Ellman

Judy Goldberg

Janet Henrich Glaser

Brenda Howard

Jane Jozoff

Ellen Katz

Margot Knight

Polly Levine

Janis Lyon

Ina Manaster

Mary Ellen McKee

Kolby Moffatt

Carole Moreno

Patricia Petznick

Lisa Portigal

Jana Sample

Sue Selig

Paula Smalley

DONANTES PRINCIPALES ($1,000+)

Amy Cohn

Catherine Dickey

Sally Lehmann

Janice Lewart

Kathie May

Doris Ong

DONANTES EN BOGA ($500+)

Linda Jones

Barbara Sturdivant

Sheila Zuieback

DONANTES DE LA ALTA COSTURA ($250+)

Alice Bazlen

Sandy Becker

Ronna Beeson

Vanessa Boehm

Kay Butler

Dena Cameron

Stephanie Cargill

Iris Cashdan-Fishman

Eleanor Corridan

Shelly Dessen

Ruby Farias

Wendy Farrell

Amy Flood

Kate Groves

Donna Johnson

Barbara Kammerzell

Linda Langer

Agnes Lardizabal

Miranda Lumer

Andrea Mackie

John Otto

Linda Peshkin

Helene Presutti

Rebel Rice

Carrie Lynn Richardson

Sue Robisch

Lois Savage

Lisa Shapiro

Khamsone Sirimanivong

Ina Smeets Kort

Diana Smith

Sandy Solomon

Joy Sprink

Todd and Kelley Sucher

Ingrid Sutton

PATROCINADORES BEENE

Fairmount Development, LLC

Karma Event Productions

JL Patisserie

Manley Films

The Red Book

DONANTES DE RIFA Y SUBASTA

ARTenders

Dazzle Dry

Francine Restaurant

Gorgeous Things

Jewel Ya

Katalin Festy-Sandor

Kelley Sucher

Kiss Me Kate

Maple & Ash

MD Skin Lounge and Bar

Neiman Marcus

OBJECTS

Pax Philomena

Perrine Adams

Rosa Kilgore

Saint by Sarah Jane

Sandy Becker

Shapiro Aesthetic Plastic Surgery & Skin Klinic

Soul Carrier

SoulCare by CCC/ SoulCare in Surplus

The Collector’s House

The Garment League

The Museum Store

The Paper Place

Vibrant Skin Bar

Vim and Vigor Candle Co.

The Westin Kierland Resort & Spa

White Sun

Phoenix Art Museum agradece profundamente al comité de planificación de Geoffrey Beene: un dúo de moda y movimiento, incluidos los presidentes del comité Perrine Adams, Ruby Farias, Laura Madden y Kelley Sucher; miembros del comité Sandy Becker, Amy Gause, Janet Henrich Glaser, Jan Herwick, Kathie May y Khamsone Sirimanix; Helen Jean, la Curadora del Diseño de Moda, con subvención por Jacquie Dorrance; y Christina Brown, Directora de Programas de Membresía de Phoenix Art Museum.  El Museo también expresa su agradecimiento a Ellen Katz, benefactora del Museo por mucho tiempo y Fideicomisaria Honoraria.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de la colección de diseño de moda de Phoenix Art Museum

Fundada en 1966, la colección de diseño de modas del Phoenix Art Museum se destaca por su calidad y amplitud. La colección figura más de 8,000 objetos que comprenden vestidos y accesorios americanos y europeos de hombre, mujer, e infantil desde finales del siglo XVII al día de hoy. El Museo organiza dos exposiciones anualmente en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery. Phoenix Art Museum es uno de solo unos cuantos museos de arte en el país con un programa de modas de actividad continua.

Acerca del Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum

El Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum cuenta con más de 400 prendas del difunto diseñador, de las cuales más de 350 fueron donadas en 2019 al Museo por Patsy Tarr, presidenta de la 2wice Arts Foundation y fundadora y editora de las revistas y libros 2wice. Abarcando desde la década de 1980 hasta la de 1990, la donación de Tarr de conjuntos y accesorios hechos a medida, incluyendo monos, pantalones, chalecos, boleros, vestidos, cuellos y más, estableció al Museo como una de las principales instituciones del país con existencias de diseños de Beene. El Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum es uno de los tres archivos de la renombrada colección de diseño de moda del Museo, que cuenta con más de 8.000 objetos, junto con el Archivo Ann Bonfoey Taylor del Museo, que presenta el extraordinario vestuario de alta costura de la mujer de alta sociedad y creadora de tendencias estadounidense Ann Bonfoey Taylor, y el Archivo Emphatics, que contiene prendas y accesorios raros y vanguardistas de diseñadores de renombre como Alexander McQueen, Issey Miyake, Thierry Mugler, John Galliano y Jean Paul Gaultier.

Acerca del Instituto de Moda de Arizona

El Instituto de Moda de Arizona se fundó en 1966 para apoyar el departamento de diseño de modas del Phoenix Art Museum con la adquisición y preservación de prendas y accesorios de significativa histórica y estética. Asimismo, promueve la apreciación por el diseño de modas mediante programas y apoyo de las exposiciones del Museo. El apoyo de ACI por esta colección depende del entusiasmo de los voluntarios dedicados a ayudar a mantener y ampliar la colección y los programas educativos. Para más información acerca del Instituto de Moda de Arizona, visite arizonacostumeinstitute.org.

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PHOENIX (12 de noviembre de 2020) – Phoenix Art Museum y el Instituto de Moda de Arizona (ACI, siglas en inglés), un grupo afiliado al Museo que apoya el departamento de diseño de moda de la institución, presentará una develada virtual del nuevo Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum el 11 de febrero de 2021 a las 6 pm. El recaudador de fondos virtual, titulado Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento, celebra una donación reciente de más de 350 prendas por Beene a Phoenix Art Museum de parte de Patsy Tarr, mecenas de Beene por mucho tiempo, presidente de 2wice Arts Foundation, y fundadora y publicadora de libros y revistas 2wice, que sienta las bases para una exposición de la obra de Beene en el Museo durante la temporada de exposición de 2022-2023. Entre los platos fuertes del evento, el evento incluirá el estreno de un cortometraje original que provee una mirada profunda a 25 prendas por el diseñador, renombrado por sus diseños fantásticos, cómodos y precisos; un espectáculo de baile por Deanna McBrearty, ex bailarina del New York City Ballet y modelo de Beene; historias por Tarr, donante fundadora del archivo; y comentario por Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington; Helen Jean, Curadora del Diseño de Moda del Museo, con subvención por Jacquie Dorrance; y Kathie May, presidente del Instituto de Moda de Arizona. Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento será transmitido en vivo y está a la disposición del público sin costo, con donación sugerida de $250 o más en apoyo del programa y colección de diseño de moda de Phoenix Art Museum. Oportunidades de patrocinio y respaldo adicionales para apoyar el evento, la preservación del archivo, y programación educativa también están disponibles. El evento de febrero sustituye el Almuerzo Festivo de ACI, que se pospuso hasta el 6 de diciembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 y que recauda fondos vitales cada año en apoyo del programa de diseño de moda del Museo.

“Estamos increíblemente emocionados de presentar este evento durante un tiempo cuando la habilidad de nuestra comunidad de reunirse está limitada por la pandemia de COVID-19,” dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento celebra la generosidad de donantes como Patsy Tarr, que dan tan generosamente para apoyar a Phoenix Art Museum; la destreza de Geoffrey Beene; y el apoyo del Instituto de Moda de Arizona. Aunque estamos tristes de no poder celebrar el Almuerzo Festivo juntos en 2020, agradecemos a nuestros voluntarios de ACI, dirigidos por presidente Kathie May y presidentes de evento Ruby Farias, Kelley Sucher, Perrine Adams y Laura Madden, por crear algo excepcional y cautivador que aumenta el acceso a nuestra colección de diseño de moda durante estos tiempos desafiantes.”

Además de celebrar la inauguración del nuevo Archivo Geoffrey Beene en Phoenix Art Museum, Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento marca un peldaño importante, ya que ACI ha hecho un compromiso de donación de $67,500 durante cinco años para apoyar la adquisición de obra adicional por el finado diseñador para crecer aún más la amplitud y profundidad del Archivo Beene. Considerado uno de los diseñadores más fantásticos de la historia estadounidense y renombrado por su destreza técnica excelente, Geoffrey Beene (1927-2004) creó moda de mujer progresista, práctica y cómoda que resaltaba detalles contrastantes y diseño claro geométrico, mientras también destacando su humor, ingenio y visión artística. Durante su carrera, Beene creó monos versátiles, boleros intrincadamente detallados, vestidos de noche elegantes y más, ganando gran aclamación por sus diseños que se centraban en la comodidad y movimiento, tanto en cómo el portador experimentaba sus prendas y como el espectador veía sus patrones técnicamente precisos y formas que frecuentemente creaban la ilusión de movimiento. Además considerado el padre de la ropa deportiva estadounidense, Beene famosamente usaba telas desafiantes con maleabilidad significante tal como la tela de punto doble, principalmente usada en camisetas, para construir diseños estilizados que aseguraban máxima comodidad, una hazaña que solamente podría ser lograda por una persona con su maestría de la sastrería. Beene era adicionalmente conocido por regularmente incorporar elementos de la ropa masculina, corbatas y cuellos estilo almidonados incluidos, en su ropa femenina, evidencia de su experiencia en la sastrería. Durante su carrera recibió varios premios y galardones, que incluyen su iniciación en la Sala de Fama de Moda, ocho Premios Coty de los Críticos de Moda y un premio por los logros de toda una vida en 1998 del Consejo de Diseñadores de Moda de los Estados Unidos. También creó el vestido de boda de Lynda Bird Johnson Robb, hija del anterior Presidente de EE.UU. Lyndon Baines Johnson y Primera Dama Claudia “Lady Bird” Johnson. La obra de Beene se puede encontrar en las colecciones de The Metropolitan Museum of Art, de Young Museum, Fashion Institute of Technology, y el Victoria and Albert Museum, entre muchas otras colecciones de moda internacionalmente renombradas.

“Geoffrey Beene priorizó el movimiento en cada diseño, y el evento virtual Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento explora y celebra esta movilidad inherente en su obra elaborada con maestría,” dijo Helen Jean, Curadora del Diseño de Moda, con subvención por Jacquie Dorrance. “Por medio de un video producido por Manley Films de Phoenix y mensajes por Patsy Tarr, donante del Archivo Beene, y la ex bailarina y modelo de Beene por mucho tiempo Deanna McBrearty, los asistentes del evento disfrutarán la oportunidad sin precedentes de examinar a cerca sus prendas impecables, ahora parte del nuevo Archivo Geoffrey Beene del Museo, a través del lente de movimiento físico, estético y social para aprender cómo él construyó conjuntos cómodos pero impresionantes que aseguraban máxima movilidad y daban la ilusión de movimiento por medio de varios patrones y formas.”

Miembros del público que asistan el evento virtual el 11 de febrero descubrirán un sentido de movimiento y destreza en los diseños de Beene por medio del estreno mundial de un filme creado por el Museo en colaboración con Manley Films de Phoenix. Presentando más de 25 conjuntos de la colección, el video está narrado por Tarr y Parker, quienes también compartirán sus experiencias trabajando con el diseñador. La noche además incluirá un homenaje de baile por McBrearty pregrabado, quien realiza coreografía original en un mono creado por el finado diseñador para demostrar el rango de movilidad que permiten sus prendas, además de comentario por Rodgers, Jean, y May celebrando la costura de alta gama de Beene.

“El Instituto de Moda de Arizona tiene el honor de desempeñar un papel fundamental en el éxito del departamento de diseño de moda en Phoenix Art Museum y de presentar esta experiencia única en la vida que celebra y comparte estas nuevas obras por Geoffrey Beene con nuestros miembros y las audiencias diversas del Museo,” dijo Kathie May, quien ha servido como presidente de ACI desde 2009. “Esperamos que por hacer este evento accesible para todos en nuestra comunidad, más personas tendrán la oportunidad de aprender acerca de la colección interesante del Museo y encontrar nuevas maneras de involucrarse en apoyar a nuestro Phoenix Art Museum.”

Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento será presentado sin costo al público el 11 de febrero de 2021 a las 6 pm. Para hacer posible este acceso aumentado a la colección de diseño de moda del Museo para la comunidad, el Instituto de Moda de Arizona y Phoenix Art Museum animan a todos los asistentes que puedan hacerlo a contribuir una donación en apoyo del programa de diseño de moda en Phoenix Art Museum. Individuos que apoyen el evento por medio de donaciones de $250 o más recibirán una bolsa de regalo de cortesía. Los que donen $1,000 o más antes del 31 de diciembre de 2020 además disfrutarán de acceso exclusivo virtual antes del evento a ver y aprender más acerca de prendas claves del nuevo Archivo Geoffrey Beene con Helen Jean, la Curadora de Diseño de Moda del Museo, con subvención por Jacquie Dorrance.

Para registrarse a Geoffrey Beene: un dueto de moda y movimiento o para hacer una donación, visite arizonacostumeinstitute.org/geoffrey-beene-virtual-unveiling-fundraiser. Para más información sobre el evento, visite www.arizonacostumeinstitute.org/geoffrey-beene-virtual-unveiling-fundraiser o contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.307.2003 o samantha.andreacchi@phxart.org. Para información sobre el Instituto de Moda de Arizona o para hacerse miembro de ACI, visite arizonacostumeinstitute.org/.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de la colección de diseño de moda de Phoenix Art Museum

Fundada en 1966, la colección de diseño de modas del Phoenix Art Museum se destaca por su calidad y amplitud. La colección figura más de 8,000 objetos que comprenden vestidos y accesorios estadounidenses y europeos de hombre, mujer, e infantil desde finales del siglo XVII al día de hoy. El Museo organiza dos exposiciones anualmente en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery. Phoenix Art Museum es uno de solo unos cuantos museos de arte en el país con un programa de modas de actividad continua.

Acerca del Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum

El Archivo Geoffrey Beene en Phoenix Art Museum presenta más de 400 prendas por el finado diseñador, de las cuales más de 350 fueron donadas al Museo en 2019 por Patsy Tarr, presidente de 2wice Arts Foundation y la fundadora y publicadora de revistas y libros 2wice. Abarcando las décadas de 1980 y 1990, la donación de Tarr de conjuntos y accesorios hechos a medida, monos, pantalones, chalecos, boleros, vestidos, cuellos y más, estableció al Museo como una de las instituciones principales del país con pertenencias de diseños de Beene. El Archivo Geoffrey Beene de Phoenix Art Museum es ahora el tercer archivo en la colección renombrada de más de 9,000 objetos de diseño de moda del Museo. El Archivo Ann Bonfoey Taylor del Museo, que consta del vestuario extraordinario de costura hecha a medida de la creadora de tendencias y miembro de la alta sociedad estadounidense Ann Bonfoey Taylor, fue establecido en 2008 por medio de una donación de Vernon Taylor, Jr. y su familia, mientras que su Archivo Emphatics, que consta de moda y accesorios raros vanguardistas por diseñadores renombrados tal como Alexander McQueen, Issey Miyake, Thierry Mugler, John Galliano y Jean Paul Gaultier, fue creado en 2015 por una donación de James and Karin Legato, quienes poseyeron y operaron a Emphatics, una boutique exclusiva en Pittsburgh.

Acerca del Instituto de Moda de Arizona

El Instituto de Moda de Arizona se fundó en 1966 para apoyar el departamento de diseño de modas del Phoenix Art Museum con la adquisición y preservación de prendas y accesorios de importancia histórica y estética. Asimismo, promueve la apreciación por el diseño de modas mediante programas y apoyo de las exposiciones del Museo. El apoyo de ACI por esta colección depende del entusiasmo de los voluntarios dedicados a ayudar a mantener y ampliar la colección y los programas educativos. Para más información acerca del Instituto de Moda de Arizona, visite arizonacostumeinstitute.org.

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PHOENIX (12 de febrero, 2020) –Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ahora se distingue como una de las instituciones principales de la nación con la tenencia de diseños de Geoffrey Beene en su colección de diseño de moda, gracias al obsequio significante hecho por Patsy Tarr, fundadora, editora, y presidente de la Fundación 2wice Arts. La donación incluye más de 350 vestidos y accesorios de la marca Geoffrey Beene hecho a medida por la Sr. Tarr, figurando con monos, pantalones, chalecos, boleros, batas, collares, y mas abarcando las decadas 1980s y 1990s.

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“Estamos muy emocionantes de presentar a India: Musa de la Moda a nuestro público en Arizona,” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curiatorales y Curador Principal, con subvención por la Familia Selig, y Curador de Arte Moderno y Contemporáneo de Phoenix Art Museum. “Está exposición explorará cómo diseñadores internacionales han adaptado las modas y siluetas indias en sus creaciones durante siglo pásados. India: Musa de Moda nos transportará en la escena India actual que con sus redefiniciones del futuro del estilo y innovaciones para la audiencia global.”

India: Musa de la Moda figurará vestidos y accesorios abarcando del siglo XIX a XXI procedente de la colección renombrada de modas del Museo. Jean seleccionó ropa que demuestra cómo los diseñadores han referido a siluetas, imagenes, y paletas de colores de india para sus clientes occidentales. Ejemplos de los diseños incluidos son varias interpretaciones del sari, ropa de caballero incluido el turbano sij, joyas de oro de coleccionistas locales, y monederos Judith Leiber en calidad de préstamo de la colección privada de Kelly Ellman quien dotó la Galería del Diseño de Modas epónima en 2006 donde se presentará la exposición.

Visitantes también tendrán la oportunidad de ver el cortometraje Pensé Que Estaba Soñando de la artista galardonada Sarah Singh. Basado en la colección 1982 del diseñador Yves Saint Laurent quien fue inspirado por el país, el film presenta a Kirat Young, conocida cómo la primera supermodelo india. Actualmente, Singh figurá su obra en museos, galerías, y universidades por todo el mundo y su film se mostrará en un ciclo continuo en que se presenta un mundo caleidoscópico de imágenes reflejadas cómo una interpretación de la cultura.

“Esta exposición nos cuenta un poco de la historia integral y compleja de cómo India ha inspirado a las modas occidentales por siglos,” dijo Jean, Curadora Interina del Diseño de Modas, con subvención por Jacquie Dorrance, de Phoenix Art Museum. “Con la aptitud en día de hoy sobre la apropiación cultural por el oeste hay amplia oportunidad de examinar cómo respetar mejor los elementos culturales deseables.  Mi esperanza es que visitantes chequerán sus armarios, que pensarán mas sobre el origen de su ropa, y que investigarán la historia para ser mejor informados sobre sus elecciones e impacto mundial después de interactuar con la exposición.”

Para entrevistas y imagenes de alta resolución consulte a la Oficina de Prensa a Phoenix Art Museum al 602.257.2160 or melissa.dunmore@phxart.org. Para más información acerca de Phoenix Art Museum y su colecciones, exposiciones, y programas educativos, visite phxart.org.

Acerca de la Exposición

India: Musa de la Moda estara a la vista del 29 de febrero al 21 de junio, 2020 en la Galería Kelly Ellman de Diseño de Modas y la Galería Harnett. Está organizado por Phoenix Art Museum y hecho posible gracias a la generosidad del Instituto de Moda de Arizona (Arizona Costume Institute (ACI)), con apoyo adicional de los donantes de Círculos de Apoyo y Miembros del Museo. Para más detalles acerca de la exposoción, por favor visite phxart.org/indiafashionsmuse.

Admisión es gratis para Miembros del Museo; veteranos y militares y sus familias inmediatas; alumnus del Colegio Comunitario Maricopa (con ID); y jóvenes de 5 años o menos. Acceso a la exposición está incluida con la admisión general. Durante los horarios de donación voluntaria, la exposición está ofrecido al público en general donación de pague lo que guste.  Los horarios de donación voluntario para todas personas incluyen a los miércoles de from 3 – 9 pm y el primer viernes de cada mes de 6 – 10 pm, y admisión general es gratis para jóvenes menores de 17 años el último sábado de cada mes.  Para una lista de precios de la admisión general y horarios, visite  bit.ly/VisitPhxArt.

Fotografía de alta resolución se descargará aquí. Para entrevistas, consulte la Oficina de Marketing y Comunicaciones Office of al 602.257.2160 or melissa.dunmore@phxart.org.

Acerca de la colección de diseño de modas en el Phoenix Art Museum

Fundada en 1966, la colección de diseño de modas del Phoenix Art Museum se destaca por su calidad y amplitud. La colección figura más de 8,000 objetos que comprenden vestidos y accesorios americanos y europeos de hombre, mujer, e infantil desde finales del siglo XVII al día de hoy. El Museo organiza dos exposiciones anualmente en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery. Phoenix Art Museum es uno de solo unos cuantos museos de arte en el país con un programa de modas de actividad continua.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite.phxart.org, o llame al 602.257.1880.

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(30 de septiembre, 2019) – Phoenix Art Museum ha nombrado a la historiadora de modas, diseñadora y conferencista Helen Jean como curadora interina de diseño de modas. Jean, representante universitaria de Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM), ejerció en el Museo previamente durante cinco años como curadora asistente de Dennita Sewell, a quien recientemente se nombró Curadora Emérita de Diseño de Modas Jacquie Dorrance del Museo. Durante el próximo año, curará exposiciones que se presentarán en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery conforme continúa el Museo su búsqueda para su próximo Curador de Diseño de Modas Jacquie Dorrance.

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PHOENIX (14 de febrero de 2019) –Desde el 13 de abril hasta el 18 de agosto de 2019, Phoenix Art Museum presentará Flora en las galerías de diseño de moda Kelly Ellman y Orme Lewis. Abarcando desde el siglo 18 hasta el presente, la exposición presentará más de 30 conjuntos y accesorios de inspiración botánica para mujeres, hombres y niños para rastrear la evolución de las modas florales a lo largo de la historia. Tomado exclusivamente de la colección de Phoenix Art Museum, Flora exhibirá prendas históricas junto a diseñadores de Prada, Marc Jacobs, Givenchy, Yves Saint Laurent, Comme des Garçons, Charles James y Slava Zaitsev. La exposición también destacará varias textiles y técnicas de bordado y embellecimiento utilizadas por los diseñadores para incorporar motivos florales, patrones y siluetas en sus creaciones.

“Estamos encantados de presentar Flora a nuestra comunidad de Phoenix”, dijo Amada Cruz, directora durada de Phoenix Art Museum. “Flora reunirá muchas piezas atemporales de la colección de moda del Museo para mostrar la amplitud y profundidad de nuestras posesiones, y esperamos compartir esta exposición inspirada en las flores con nuestro público en Arizona”.

Al presentar una amplia gama de modas históricas y contemporáneas extraídas de la colección del Museo, Flora explorará cómo los diseñadores a través de los siglos han interpretado las flores y el mundo botánico entre su trabajo. Las prendas de los siglos 18 y 19 mostrarán representaciones de flores tradicionales y realistas, mientras que las piezas modernas contarán con estampados florales abstractos en negrita y siluetas inspiradas en formas orgánicas. Los aspectos más destacados de la exposición incluyen un abrigo de cuero bordado y botas de Marc Jacobs para Louis Vuitton; un vestido de pétalo de 1951 de Charles James; y una falda y chaqueta de Slava Zaitsev, conocida por sus coloridos diseños teatrales, a menudo adornados con motivos florales e inspirados en trajes populares rusos.

Flora también presentará objetos recientemente adquiridos por el Museo, incluido un conjunto de la colección Primavera/Verano 2019 de Comme des Garçons, comprado con fondos proporcionados por Arizona Costume Institute, un grupo de apoyo de Phoenix Art Museum. El conjunto contemporáneo incluye una chaqueta holgada de esmoquin negra combinada con un pantalón con estampado de rosa, que se distingue por su silueta abstracta y multidimensional que sugiere una forma de flor.

“Las flores son un tema clásico y querido por los diseñadores de moda a lo largo de la historia”, dijo Dennita Sewell, la curadora de diseño de moda Jacquie Dorrance del Museo. “Con su amplitud de prendas y accesorios históricos y contemporáneos, Flora ilustrará cómo el enfoque para representar las flores en la moda ha evolucionado desde el realismo y el naturalismo a la abstracción, la hiper-abstracción y el hiperrealismo”.

Además, la exposición destacará los textiles y diversos estilos de bordados y adornos, ilustrando las formas creativas en que los diseñadores a lo largo de los siglos han interpretado las formas botánicas en la moda. Un traje de lino de Prada de 2003 muestra capullos de rosa bordados de rafia en la red, el estilo bohemio de un vestido de costura de Givenchy de la década de 1960 se complementa con una dispersión de flores silvestres, y una pieza de Yves Saint Laurent presenta una impresión de Rosas de belleza americana en seda crepe de chine.

In addition, the exhibition will highlight textiles and various embroidery and embellishment styles, illustrating the creative ways in which designers through the centuries have interpreted botanical forms in fashion. A linen suit by Prada from 2003 showcases raffia-embroidered rose buds on netting, the bohemian styling of a Givenchy couture dress from the 1960s is enhanced with a scattering of wildflowers, and a piece by Yves Saint Laurent features an all-over print of American Beauty Roses on silk crepe de chine.

“En una era en la que vemos la mayoría de las cosas digitalmente, Flora subrayará la importancia de la materialidad en el diseño de moda”, dijo Sewell. “La exposición brindará a los espectadores la oportunidad de observar detenidamente un objeto y examinar sus detalles para ayudar a comprender cómo y por qué los diseñadores utilizan materiales y técnicas específicas para articular sus ideas e inspiraciones”.

Además de mostrar la riqueza de la colección de moda del Museo, Flora explorará la influencia duradera de las flores en la moda y demostrará cómo la inspiración impulsa el diseño. Con su variedad de materiales y una visión profunda del proceso creativo, la exposición animará a los espectadores a contemplar un tema bien conocido y descubrir las formas sutiles, audaces y, a veces, sorprendentes en que la moda puede reflejar el mundo natural.

About the Exhibition

Flora estará a la vista desde el 13 de abril hasta el 18 de agosto de 2019 en las galerias Kelly Ellman Fashion Design and Orme Lewis. La exposición esta organizada por Phoenix Art Museum y es posible gracias a la generosidad de la Virginia M. Ullman Foundation, The Ellman Foundation, y Arizona Costume Institute. Para más detalles sobre la exposición, por favor visite phxart.org/exhibition/flora.

La entrada es gratuita para los Miembros del Museo; veteranos y militares en servicio activo y sus familias; Estudiantes, personal y facultad de Maricopa Community College (con identificación); y jóvenes de 5 y menores. La entrada a la exposición está incluida en la admisión general para el público en general. La exposición se ofrece al público en general durante los tiempos de donación voluntaria. Los horarios de donación voluntaria incluyen los miércoles de 3 a 9 pm, el primer viernes de cada mes de 6 a 10 pm y el segundo domingo de cada mes de mediodía a 5 pm. Para un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulte bit.ly/VisitPhxArt.

Fotografías de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Márketing y Comunicaciones al 602.257.2105 o margaree.bigler@phxart.org.

Programas de la exposición

Domingo Familiar Gratuito | el 14 de abril, mediodía – 5 pm

Explora Flora durante los horarios de donación voluntario el segundo domingo de cada mes. Los huéspedes disfrutarán de actividades emocionantes, búsqueda del tesoro, presentaciones en vivo, tiempo de cuentos, excursiones gratuitos y más. Vea phxart.org/events/calendar para más información.

Primer Viernes | el 3 de mayo, 6 pm

Únete a nosotros este Primer Viernes para experimentar Flora y programas en las galerias inspiradas por la exposicion and in-gallery programs inspired by the exhibition. El evento esá abierto al público con admisión de donación voluntario. Por favor verifica phxart.org/events/calendar para actualizaciones.

Acerca de Phoenix Art Museum

Phoenix Art Museum ha brindado acceso a programas de artes visuales y educativos en Arizona por casi 60 años y es el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica se muestran junto con la colección permanente del Museo de más de 19,000 obras de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y diseño de moda. El museo también presenta festivales, un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las edades. Los visitantes también disfrutan de exposiciones de fotografía vibrantes a través de la asociación histórica del Center for Creative Photography, Museo con el Centro para Fotografía Creativa, Universidad de Arizona. Para aprender más sobre Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llame 602.257.1880.

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