PHOENIX (3 de marzo de 2025) – Phoenix Art Museum ha abierto la convocatoria anual para los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes, un programa de becas otorgadas por medio de un jurado que brinda reconocimiento y $10,000 en apoyo financiero a artistas emergentes y profesionales con sede en Arizona. El Museo también se complace en anunciar que, a partir de este año, los solicitantes que no sean elegidos para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes podrán optar automáticamente al Premio Artístico Sette/Cohn, un nuevo premio de 5,000 dólares concedido a un artista emergente de Arizona seleccionado entre los solicitantes de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes. La convocatoria abierta de este año volverá a estar organizada por Artlink, una organización artística con sede en Phoenix que se ha asociado con el Museo en la convocatoria abierta de los Premios de Artistas de Arizona de la institución durante casi una década. La convocatoria está abierta desde el 1o de marzo hasta el 30 de abril del 2025 para los artistas con sede en Arizona que deseen presentar sus obras para su consideración. La presentación de la solicitud es gratuita. Hasta dos ganadores de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes y un ganador del Premio Sette/Cohn para Artistas serán anunciados la semana del 30 de junio de 2025.

“La inversión y el apoyo a los artistas establecidos en Arizona, así como el papel de Curador Asistente de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario Cohn, es un componente crucial de la misión de Phoenix Art Museum”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO. “Estamos profundamente agradecidos a todos los donantes que han proporcionado los fondos no sólo para los premios artísticos, los cuales han aumentado en más de un 200%, sino el apoyo a las exposiciones que presentan las contundentes obras de esos artistas, creando un acceso para todos los visitantes”.

Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes fomentan la creación de arte contemporáneo alentando a los artistas emergentes que ejercen en Arizona a través de becas y exposiciones anuales, además de ofrecer oportunidades adicionales de programación para conferencias de artistas con la comunidad en Phoenix Art Museum. Cada año, un jurado formado por Christian Ramírez, Curadora Asistente de Iniciativas de Arte Contemporáneo y Comunitario Cohn de Phoenix Art Museum, selecciona a dos artistas para recibir el premio. El jurado está compuesto por curadores, artistas y otros expertos en artes visuales de dentro y fuera de Arizona. Además de recibir 10,000 dólares cada uno, los ganadores de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes también reciben una membresía de por vida al Museo y una invitación para presentar su obra en una exposición colectiva en Phoenix Art Museum.

Las personas que no hayan sido seleccionadas para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes podrán optar este año por primera vez al nuevo Premio Artístico Sette/Cohn del Museo. El Premio Artístico Sette/Cohn es una iniciativa de cinco años dedicada a apoyar el compromiso artístico y reforzar las asociaciones comunitarias a través del programa anual de Premios Artísticos de Arizona del Museo. Su nombre rinde homenaje a Lisa Sette, que ha apoyado y representado a artistas de Arizona, tanto a través de su galería como personalmente, durante más de 40 años, y a Lee y Mike Cohn, antiguos colaboradores del Museo quienes en el 2023 proporcionaron la financiación inicial para poner en marcha el Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund y ahora amplían su generosidad para apoyar a los artistas de Arizona. Los artistas que se presenten a los Premios Lehmann para Artistas Emergentes entrarán automáticamente en la categoría de candidatos al Premio Artístico Sette/Cohn y no tendrán que volver a inscribirse. Los artistas no pueden ganar ambos premios en un mismo ciclo.

Call for 2025 Lehmann Emerging Artist Awards + Sette/Cohn Award Submissions
Phoenix Art Museum will be accepting submissions for the 2025 Lehmann Emerging Artist Awards and the Sette/Cohn Award from March 1 – April 30, 2025. Applications are accepted online only and are due by 5:00 p.m. MST on April 30, 2025. The selection committee will award up to two Lehmann Emerging Artist Awards of $10,000 each and one Sette/Cohn Artist Award of $5,000. Lehmann Award recipients will also be invited to present work in a 2026 group exhibition at the Museum and receive a lifetime Membership to PhxArt. There is no fee to submit to the open call.

Convocatoria de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes del 2025 y del Premio Sette/Cohn
Phoenix Art Museum aceptará candidaturas para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes del 2025 y el Premio Sette/Cohn del 1o de marzo al 30 de abril de 2025. Las solicitudes sólo se aceptarán en línea y deberán enviarse antes de las 5:00 p.m. MST del 30 de abril de 2025. El comité de selección concederá hasta dos Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 10,000 dólares cada uno y un Premio Artístico Sette/Cohn de 5,000 dólares. Los ganadores del Premio Lehmann también serán invitados a presentar su obra en una exposición colectiva en el Museo en el 2026 y recibirán una membresía de por vida a PhxArt. La convocatoria es gratuita.

Requisitos:
Los artistas deben ser considerados artistas emergentes para poder presentarse, cumpliendo al menos uno de los siguientes criterios:

• Artistas con al menos cuatro años de experiencia profesional y que actualmente estén realizando y exponiendo nuevas obras.
• Artistas cuya obra haya sido expuesta en Arizona pero no extensamente fuera del estado.  
• Personas que regresan al arte después de un paréntesis. 
• Los artistas deben haber vivido en Arizona durante al menos un año en el momento de la solicitud.
• Los artistas que trabajen en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, instalación, nuevos medios, performance, fotografía y vídeo, pueden presentar su solicitud.
• Las obras presentadas deben haberse producido en los últimos tres años.
• Los artistas deben estar registrados como participantes en Artlink. Regístrate como Articipante* en Artlink aquí.

Los solicitantes no son elegibles si son:

• Artistas que hayan residido en Arizona durante menos de un año
• Inscritos a tiempo completo en un programa académico
• Personas que se dediquen a la creación artística como hobby
• Ganadores anteriores de un Premio al Artista Emergente de Phoenix Art Museum
• Personal, junta directiva o voluntarios actuales Phoenix Art Museum

Requisitos de solicitud:
Las solicitudes deben remitirse en línea USANDO ESTE ENLACE e incluir:

• Nombre del artista, dirección postal, dirección de correo electrónico y número de teléfono
• Sitio web del artista
• Curriculum vitae
• Declaración del artista (300 palabras o menos)
• Seis (6) imágenes O tres (3) vídeos con diferentes ejemplos de su obra de los últimos tres años.
  • No se aceptarán muestras de obras en vídeo de más de tres minutos.
  • Se aceptará una combinación de materiales, favor de editar en concordancia para un máximo de 3 minutos de tiempo de revisión (2 imágenes = 1 minuto).
• Descripciones de cada obra presentada
  • Por favor, incluye título, fecha de realización, medio y dimensión

Plazo de presentación:
Todos los materiales deben enviarse en línea antes de las 5:00 pm MST del 30 de abril del 2025. Envía las solicitudes a este enlace. Los materiales de solicitud son válidos tanto para el Premio Lehmann para Artistas Emergentes como para el Premio Artístico Sette/Cohn. Si tienes alguna pregunta, envía un correo electrónico a curatorial@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha involucrado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300,000 visitantes se adentran en exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y en la colección del Museo, compuesta por más de 21,000 obras de arte norteamericano y occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880.

Acerca de los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes
Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes son concedidos anualmente por Phoenix Art Museum. El programa de reconocimiento de becas para artistas es la continuación de un programa iniciado por el antiguo grupo de apoyo del Museo, Contemporary Forum, que concedió más de 180 becas para artistas durante más de 30 años. Las becas para artistas de Contemporary Forum concluyeron en el 2017, momento en el que Phoenix Art Museum continuó subvencionando un programa anual de becas para artistas con el fin de apoyar los esfuerzos y el reconocimiento de los artistas radicados en Arizona. En abril del 2021, el programa anual de becas para artistas cambió de nombre para reconocer el apoyo de los donantes locales Sally y Richard Lehmann, que se han comprometido a financiar los Premios Lehmann para Artistas Emergentes anualmente durante un mínimo de 10 años. A partir de la cohorte del 2024 de beneficiarios de los Premios para Artistas de Arizona, PhxArt aumentó el apoyo monetario para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes anuales de 5,000 dólares a 10,000 dólares por artista (dos otorgados), posible gracias a la generosidad del Cohn Fund for Arts & Culture de la Arizona Community Foundation.

Acerca del Premio Artístico Sette/Cohn
El Premio Artístico Sette/Cohn es una iniciativa de cinco años dedicada a apoyar el compromiso artístico y a fortalecer las asociaciones comunitarias a través del programa anual de Premios Artísticos de Arizona en Phoenix Art Museum. Este premio de 5,000 dólares sin restricciones se concede a un artista emergente de Arizona seleccionado por un jurado entre los candidatos al Premio Lehmann para Artistas Emergentes. Lleva el nombre de Lisa Sette y Lee y Mike Cohn. Durante más de 40 años, la Galería Lisa Sette ha estado a la vanguardia del arte contemporáneo, exponiendo a artistas de Arizona y de todo el país que trabajan en los límites de la investigación estética, social y conceptual. Los Cohn llevan mucho tiempo apoyando al Museo y en 2023 proporcionaron la financiación inicial para poner en marcha el Phoenix Art Museum Education and Engagement Excellence Fund y ahora, con el Premio al Artista Sette/Cohn, han ampliado su generosidad para apoyar a artistas de Arizona.

Acerca de Artlink Inc.
Artlink mantiene las artes integradas en el desarrollo de nuestra ciudad conectando a artistas, empresas y comunidad. Artlink apoya una serie de eventos e iniciativas artísticas de base comunitaria, entre los que se incluyen lanzaderas gratuitas durante los paseos artísticos mensuales del Primer Viernes, The Artist Forward Fund, Phoenix Urban Guide, y los eventos anuales Art Detour, Art d’Core Gala y Juried Exhibition. Constituida como organización sin fines lucrativos 501(c)(3) en 1989, Artlink cuenta con el apoyo de la City of Phoenix Office of Arts and Culture, Downtown Phoenix Inc., Arizona Commission on the Arts, Park Central, Marriott International, True North Studio, Valley Metro, Phoenix Convention Center, Reimagine Phoenix, y trabaja en colaboración con Roosevelt Row CDC, Phoenix Warehouse District, Central Arts District e Historic Grand Avenue. Visita artlinkphx.org.

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PHOENIX (4 de enero, 2024) – El 20 de enero del 2024, PhxArt Amplified Vol. 3 contará con cuatro actuaciones musicales distintas en el Ultimate Playlist Stage, situado en el Ullman Center for the Art of Philip C. Curtis. El festival de arte y música, que durará todo el día y se celebrará en el Museo de Arte de Phoenix, también contará con Little Jesus y June McDoom como cabezas de cartel, además de un amplio elenco de artistas musicales, visuales y escénicos de toda Arizona. Los miembros de la comunidad local, Zia Records, La Campesina y la Lotería de Arizona, también ofrecerán entretenimiento a los asistentes. Los boletos de preventa están disponibles aquí, con descuentos válidos hasta el 14 de enero del 2024.

Ultimate Playlist (@ ultimateplaylistapp) Stage
Victoria Bigelow (@victoriabigelow) • The Senators (@senators.music) •
Izzy Mahoubi (@izzymahoubi) • The Hourglass Cats (@thehourglasscats)

Para conocer el cartel completo de artistas musicales, visuales y de performance de Amplified Vol 3., visita https://phxart.org/amplified/.

Boletos de Preventa (precios válidos hasta el 14 de enero del 2024)
$30 // Público en general
$10 // Miembros de PhxArt
$5 // Juventud
Gratuito para menores de 5 años

Boletos Regulares (precios válidos del 15 al 20 de enero del 2024)
$40 // Público en general
$20 // Miembros de PhxArt
$15 // Juventud
Gratuito para menores de 5 años

PhxArt Amplified es posible gracias a la generosidad de Men’s Arts Council y Arizona Lottery. Apoyo en especie es proporcionado por Zia Records y La Campesina 101.9 FM.

Fotografías de alta resolución con créditos de imagen pueden descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (13 de diciembre, 2023) – El 20 de enero del 2024, de mediodía a las 10 pm, el sonido y el arte convergerán en PhxArt Amplified Vol. 3, un festival de arte + música para todos los públicos que se celebra durante todo el día en Phoenix Art Museum. El evento de enero, posible gracias a la generosidad del patrocinador principal Men’s Arts Council, marca el regreso de la experiencia audiovisual tras un paréntesis obligado por la pandemia de COVID-19. El festival también cuenta con el patrocinio de Ultimate Playlist Powered by Arizona Lottery y el apoyo en especie de Zia Records. En el Amplified de este año se presentará la artista folk June McDoom y el grupo de música indie latina Little Jesus, basado en Ciudad de México. El evento contará también con un amplio cartel de artistas musicales, visuales y escénicos de Arizona. Los boletos de preventa están disponibles aquí, con precios reducidos válidos hasta el 7 de enero de 2024.

“Estamos encantados de traer de nuevo al Valle del Sol el festival PhxArt Amplified”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Estamos profundamente agradecidos a nuestro patrocinador principal, Men’s Arts Council, cuya generosidad ha permitido el regreso de este querido evento comunitario que celebra el arte y la música y pone de relieve el increíble talento de nuestros artistas locales y regionales. También hago extensivo nuestro agradecimiento a Ultimate Playlist Powered by Arizona Lottery y Zia Records por su apoyo a esta experiencia única de participación artística.”

“Como parte de nuestros continuos esfuerzos por comprometernos con nuestra comunidad y aumentar la accesibilidad al Museo y a las artes, el Men’s Arts Council tiene el honor de apoyar este evento y a los artistas participantes”, comentó Devin Sreecharana, Presidente de Men’s Arts Council.

Para obtener la información más actualizada a medida que se confirman más grupos y actuaciones musicales, visita https://phxart.org/amplified/.

PHXART AMPLIFIED VOL. 3 // CARTELERA

Artistas Musicales

June McDoom (@junemcdoom) /// Little Jesus (@thelittlejesus)
Record Bar Radio (@recordbarradio) • Los Esplifs (@losesplifs) • Golden Boots (@goldenboots666) • Glixen (@glixen) • Pijama Piyama (@pijamapiyama) • Alex Castles (@alexcvstles) •
Terminal 11 (@terminal_11) • JPW (@jasonpwoodbury) • Weston Smith (@westonisweird) •
Josh Caballes (@joshcaballes) • Flower Festival (@fflowerfestival) • DJ Cervantes (@crvnt3sphx) •
DJ J-ME-LEE (@jmelee) • Djentrification (@djents) • Tatiana Crespo (@TatiCrespoArte) •
Slender Loris (@a_grand_apparatus) • Blq.Shmn (@_blq.shmn._) • Tony Obr (@tonyobr) • Polymyth (@polymyth.pm) • Davina (@davinadavi) • Jordi (@jordanrowley) • T4yana (@t4yana) •
Earthsurfaceopen (@earthsurfaceopen) • Noel (@fortyfive_rpm) • Layton.DJ (@layton.dj) •
Jijei (@jijei._) • RND1 (@_rnd1) • Esteban (@esteban.mp3) • Moreta (@moreta._) • G Benally (@itsgbenally) • Mo Maduro • Truvonne (@truvonne_) • Sure Son (@sureson.tv) •
Bug Club (@dimitriam) • The Sunpunchers (@sunpunchers) • Raquel Denis (@raqueldenis_) •
Arouna Diarra (@arounadiarramusic) • Court (@djcourt_) • Apetight (@ishaboi)

PRÓXIMAMENTE – Escenario de Ultimate Playlist (@ ultimateplaylistapp)
The lineup of featured artists for the Ultimate Playlist Stage will be announced separately in the coming weeks.

Artistas Visuales
Instalación de By Storm (@injuryreserve)
Jackie Brink (@drimbus_) • Shaunté Glover (@shaunte) • Morgan Leigh (@_morgan_leigh__) • Angel Robles (@thatoneflako) • Yvette Serrano (@yvette_serrano_) • Phil Steverson (@philsweak)

Artistas de Performance
Movement Source Dance Company (@movementsource) con actuación musical de Megyn Neff (@megyneff) Ruby Morales (@rubezyo) con actuación musical de Ernie Nunez (@ernthethird)

Boletos de preventa (precios válidos hasta el 7 de enero de 2024)
$30 // Público en general
$10 // Miembros de PhxArt
$5 // Jóvenes
Gratis para niños menores de 5 años

Boletos regulares (precios del 8 al 20 de enero de 2024)
$40 // Público en general
$20 // Miembros de PhxArt
$15 // Jóvenes
Gratis para niños menores de 5 años

Los boletos están disponibles aquí.

Pueden descargarse fotografías de alta resolución con créditos de imagen aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org. Para más información sobre Men’s Arts Council, contacta a Holly Morgan al 480.888.6074 o vía holly@hollymorganmedia.com.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (17 de mayo, 2023) – Phoenix Art Museum (PhxArt) anuncia hoy que, con vigencia inmediata, la institución otorgará Membresías de por vida a todos los ganadores pasados ​​y futuros del Premio artístico Scult y los Premios Lehmann para artistas emergentes, los cuales brindan oportunidades de financiamiento y exhibición a artistas emergentes y en el punto medio de su carrera radicados en Arizona, respectivamente. El obsequio, que reconoce las importantes contribuciones de estos artistas a la cultura de las artes visuales de Arizona, se basa en la historia de los premios de resaltar y amplificar el talento artístico en todo el estado y ampliar la misión de PhxArt de exhibir la vasta gama de prácticas creativas y la excelencia artística de Arizona. Con sus nuevas Membresías de por vida, más de 200 beneficiarios anteriores disfrutarán de admisión ilimitada a PhxArt para dos adultos y todos los jóvenes menores de 17 años, así como admisión recíproca a más de 1,000 museos e instituciones en toda América del Norte.

“Estamos muy emocionados de extender este obsequio a todos los ganadores de los Premios artisticos de Phoenix Art Museum, cuyas prácticas reflejan la riqueza de la creatividad en todo nuestro estado”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director y CEO Sybil Harrington del Museo. “Nuestro objetivo al honrar a estos ganadores con membresías de por vida es recalcar nuestro apoyo a estos artistas cuya obra es fundamental para el panorama artístico. Al reconocer el talento emergente y en desarrollo a través de estos premios, nuestro objetivo es fomentar nuestra próxima generación de artistas locales y generar una mayor conciencia sobre la profundidad y el dinamismo del ecosistema cultural de Arizona”.

ACERCA DEL PREMIO ARTÍSTICO ARLENE Y MORTON SCULT
Cada año, Phoenix Art Museum reconoce a un artista en el punto medio de su carrera residiendo en Arizona con el Premio artístico Arlene y Morton Scult (Premio artístico Scult). Los candidatos elegibles han residido en Arizona durante un mínimo de cuatro años consecutivos y son nominados por un grupo de curadores, directores de museos y otros profesionales de las artes de todo Arizona. Su candidatura se evalúa en función de su demostración de excelencia artística, creación activa y exhibición de nuevos trabajos, y crecimiento y evolución a lo largo de su carrera. Después de un sólido proceso de revisión, un jurado de curadores, académicos del arte, artistas y otros expertos y profesionales de las artes visuales de todo el estado selecciona al destinatario.

Además de la Membresía PhxArt de por vida, el Premio artístico Scult incluye apoyo monetario de $10,000 así como una invitación para presentar una exposición individual en el Museo de obras nuevas y pasadas, a discreción del artista.

El programa del Premio artístico Arlene y Morton Scult es una continuación de un premio para artistas en el punto medio de su carrera establecido en el 2006 por el antiguo grupo de apoyo del Museo, Foro Contemporáneo. El Museo comenzó a ofrecer el premio anual en el 2010, y el programa cambió de nombre en el 2018 para reconocer el apoyo filantrópico de los donantes locales Arlene y Morton Scult. A través del programa, Phoenix Art Museum ha otorgado apoyo a 13 artistas radicados en Arizona.

Ganadores pasados ​​​​y próximos del Premio Scult
2023 – Fronterizx Collective (Exhibition title forthcoming)
2021 – Sama Alshaibi // Generation After Generation
2019 – Ann Morton // The Violet Protest
2018 – Julio César Morales // Invaders
2017 – Matt Magee // •>][<‘.”-,}~{•*|
2016 – Patricia Sannit // Rise Fall Rise*
2015 – Saskia Jordá // A Geography of Line*
2014 – Rachel Bess // 2014 Contemporary Forum Artists Grant Winners*
2013 – Colin Chillag // 2013 Contemporary Forum Mid-Career Artist Award Exhibition
2012 – Annie Lopez // 2012 Contemporary Forum Mid-Career Artist Award Exhibition*
2011 – Gregory Sale // 2011 Contemporary Forum Mid-Career Artist Award Exhibition*
2010 – Mayme Kratz*
2006 – John Haddock

*Ganadores anteriores del Premio para artistas emergentes

ACERCA DEL PREMIO SALLY Y RICHARD LEHMANN PARA ARTISTAS EMERGENTES
Los Premios Sally y Richard Lehmann para artistas emergentes (Premios Lehmann para artistas emergentes) son presentados anualmente por Phoenix Art Museum para fomentar las prácticas creativas y las carreras de los artistas emergentes de Arizona al brindar reconocimiento, apoyo económico y la oportunidad de exhibir su obra. Para postularse a través de la convocatoria abierta anual, los candidatos deben registrarse como Articipants (artistas participantes) en Artlink, una organización sin fines de lucro que ha apoyado y amplificado a los artistas de Arizona y los eventos e iniciativas de arte comunitario durante más de 30 años. Los candidatos deben haber residido en Arizona por un mínimo de un año. Un jurado de curadores, académicos del arte, artistas y otros expertos y profesionales de las artes visuales de todo el estado selecciona a los destinatarios, quienes además de la Membresía PhxArt de por vida, reciben apoyo monetario de $5,000 así como la oportunidad de presentar una exhibición conjunta en el Museo con otros ganadores del Premio Lehmann.

Los Premios Lehmann para artistas emergentes son una continuación de un programa de becas para artistas lanzado en 1986 por el antiguo grupo de apoyo del Museo, Contemporary Forum. Las becas para artistas de Contemporary Forum concluyeron en el 2017, momento en el cual el Phoenix Art Museum continuó subsidiando el programa para apoyar y ampliar el reconocimiento de los artistas de Arizona. En abril del 2021, se cambió el nombre del programa para reconocer el apoyo filantrópico de los donantes locales Sally y Richard Lehmann. Durante los casi 40 años de historia del programa de becas, Phoenix Art Museum ha brindado apoyo a más de 190 artistas radicados en Arizona, muchos de los cuales recibieron más tarde el Premio artístico Arlene y Morton Scult, incluyendo a Ann Morton, Patricia Sannit, Saskia Jordá, Rachel Bess, Annie Lopez, Gregory Sale y Mayme Kratz.

Ganadores pasados ​​​​y próximos del Premio al artista emergente
2023 – Yartiza Flores Bustos y Alejandro Macias
2021 – Gloria Martinez-Granados, Chris Vena, y Merryn Omotayo Alaka y Sam Frésquez
2019 – Christina Gednalske, Danielle Hacche, Lena Klett, Nazafarin Lotfi y Kimberly Lyle
2018 – Papay Solomon, Taylor James, Elliot Jamal Robbins y Malakai
2017 – Laura Spalding Best, Christopher Jagmin y Casey Farina
2016 – David Emitt Adams, Mary Meyer, Constance McBride, Bryan David Griffith y Christine Cassano
2015 – Anna Garner, Claire A. Warden, Rossitza Todorova, Kazuma Sambe, Rembrandt Quiballo, Abbey  Messmer y Nathaniel Lewis
2014 – Kerstin L. Dale, Bill Dambrova, Karen Hymer, Hyunji Lee, Lauren Strohacker y Kendra Sollars, Larry Valencia Madrigal y Ben Willis
2013 – Sean Deckert, Mohammad Reza Javaheri, Kim Largey, La Muñeca, Michael McLeod, Ann Morton y David Sherman
2012 – James Angel, Kristin Bauer, Carolyn Lavender, Irma Sanchez, Karolina Sussland, Nic Wiesinger y Paul S. Wilson
2011 – Peter Bugg, Cy Edgar Keener y Jay Atherton, William Le Goullon, Melissa Martinez, Aaron Rothman, John Tuomisto-Bell y Lisa Corine von Koch
2010 – Claudio Dicochea, Debra Edgerton, Xóchitl Cristina Gil-Higuchi, Mary Lucking, Adria Pecora, Kris Sanford y Alison R. Sweet
2009 – Kjellgren Alkire, Susan Beiner, Mitch Fry, Saskia Jordá, Yuri Makino, Deb Salac y Keith Stanton
2008 – Alan Bur Johnson, Bridget Chérie Harper, Eliza Gregory, Richard Lerman, Patricia Sannit y Derek Wilkinson
2007 – Rachel Bess, Valerie Constantino, Mona Higuchi, Karl Kroeppler, Mark Pomilio, Chris Santa Maria y Kaori Takamura
2006 – Julie Anand, Carolina Escobar, Heidi Hesse, Leigh Merrill, Dominic Miller, Matthew Paweski y Jen Urso
2005 – Craig Cully, Jes Gettler, Brad Konick, Carrie Marill, Matthew Moore, Michael A. Wirtz y Denise Yaghmourian
2004 – Don Kauss, Nissa Kubly, Marc Leone, Dave Lewis, Shawn R. Skabelund, Erin V. Sotak y Steven Yazzie
2003 – Alice Leora Briggs, Nobuhito Nishigawara, Mary Porterfield, Gwyneth Scally y Hirotsune Tashima
2002 – Ernie Button, Melissa M. Button, Stephen Johnson, Darren Lewis y Christina Ramirez
2001 – Julia Latané, Malinda Theisman, Ted Uran, Frances McMahon Ward y Steve Weiss
2000 – Myriam Babin, Bob Carey, Aurora Hughes Villa, Kathryn Maxwell y Al Price
1999 – Sue Chenoweth, Michael Longstaff, Beverly McIver, Chris Rush y Xiaoze Xie
1998 – Brent Bond, Timothy Chapman, Diana Clauss, Jerry Jacobson y Scott Massey
1997 – Alison Dunn, Angela Ellsworth, Steve Gompf, Anthony Pressler y Herb Stratford
1996 – Joseph Labate, Rick Lloyd, Kelly B. Morris, Jeff Schmuki y Henry Leo Schoebel
1995 – Dan Collins, Joel Coplin, Keith Alan Gossiaux, Martina M. Shenal y Deborah Wozniak
1994 – Paula Wittner, Elaine S. Querry, Gregory Sale, Sean O’Donnell y Robyn Stoutenburg
1993 – Jerry Allen Gilmore, Annie Lopez, Marie Navarre, Andrew Polk y Craig Smith
1992 – Robert Adams, Cecilie Arcari, Mayme Kratz, Alfred J. Quiroz y Kelvin Yazzie
1991 – Cristina Cardenas, Janet de Berge Lange, Michael Marlowe y Alistar Milne
1990 – Bruce Behnfeldt, Mark Derby y Arthur Vincent
1989 – Cameron Aldrich, Barbara Gilson, Helen Hestenes, Marilyn Szabo y Tony Zahn
1988 – Lew Alquist, Bailey Doogan, Gayle J. Novak, Elaine Orlinsky y Kenneth Shorr
1987 – Brian Borello, Robert D. Cocke, Hogue Day, Linda Mundwiler y David Therrien
1986 – Lea Black, Trish Wann, Roberto Marquez, Ann Simmons-Myers y Gregory Wes

Para más información acerca del Premio artístico Scult y los Premios Lehmann para artistas emergentes, contacta a la Oficina de Comunicaciones del Museo vía samantha.santos@phxart.org o al 602.257.2117. Para fotografía de alta resolución, sigue este here.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Artlink Inc.
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PHOENIX (11 de abril del 2023) – Phoenix Art Museum (PhxArt) está colaborando con el artista Giovannie con sede en Phoenix para crear un mural original pintado con aerosol como parte de la iniciativa más grande del Museo para profundizar el compromiso con la comunidad de artistas locales y la comunidad en general. Giovannie trabajará con estudiantes-artistas en Camelback High School para crear el mural e instalarlo en la galería de arte comunitaria del Museo, ubicada en el Education Building en el campus de PhxArt. El proyecto está financiado por Men’s Arts Council (MAC), una organización miembro sin fines de lucro de filántropos del Valle dedicada a apoyar los programas de extensión comunitaria del Museo a través de donaciones anuales. El mural se estrenará al público el 28 de mayo de 2023 durante el Día de diversión familiar PhxArt en Phoenix Art Museum, un día de acceso gratuito que también fue posible gracias a la generosidad de MAC.

“Estamos muy agradecidos con Men’s Arts Council por apoyar este emocionante proyecto”, dijo Jeremy Mikolajczak, director y CEO Sybil Harrington del Museo. “Este mural brinda la oportunidad de exhibir el trabajo de un fantástico artista local en nuestra galería de arte comunitaria y, al mismo tiempo, permite que el Museo involucre a artistas jóvenes que aún están descubriendo y experimentando con diferentes prácticas y expresiones creativas. Esperamos estrenar esta obra original al público durante nuestro Día de diversión familiar PhxArt en mayo”.

Nacido y criado en Los Ángeles de padres jamaiquinos, Giovannie es un artista multidisciplinario autodidacta que descubrió el arte en el 2017 mientras trabajaba en la construcción en Phoenix. Se basa en sus experiencias como estudiante-atleta para explorar temas de perseverancia y fuerza, y desde que encontró su propia expresión artística única, se esfuerza por encontrar formas más creativas de crear y jugar en espacios donde encontrar e interactuar con el arte es inesperado. Giovannie ha creado murales en los Estados Unidos, incluso en Phoenix, Los Ángeles, Miami, Atlantic City y Denver, y su obra ha aparecido en The New Times, Arizona Republic y PHOENIX Magazine.

A partir del 11 de abril, Giovannie trabajará con estudiantes de arte de Camelback High School (de edades 15 a 18) para completar un mural pintado con aerosol sobre madera contrachapada. La obra recreará la “nota de amor” característica del artista. El concepto evoca una sensación de nostalgia, utilizando una imagen de una hoja de cuaderno como base sobre la cual se escriben diferentes mensajes.

“El diseño se representará en seis colores diferentes con varios corazones que, cuando se instalen juntos, se verán como una sola pieza grande”, dijo Giovannie. “Mi esperanza es que la obra genere diferentes debates entre los estudiantes y los espectadores sobre las narrativas en torno a la idea del amor: qué significa, su romance, cómo se percibe, cómo se aprovecha, qué es el amor propio y más. También espero que propague un poco más de amor aquí en el Valle”.

El mural está financiado por el Men’s Art Council, que en septiembre de 2022 nombró a PhxArt como receptor de una subvención de $1 millón para financiar nuevas iniciativas de educación y participación, programas de acceso gratuito y un nuevo puesto de curador de participación. La obra original se estrenará en la galería de arte comunitario del Museo, ubicada en el Education Building de PhxArt, el 28 de mayo del 2023 como parte deDía de diversión familiar PhxArt, un día de acceso gratuito para todas las edades patrocinado por MAC que ofrece entrada gratuita a todo el Museo de 10 am a 5 pm, junto con creación de arte práctica, programación en vivo y otras actividades diseñadas para atraer audiencias intergeneracionales. El mural estará en exhibición en PhxArt del 28 de mayo al 30 de junio de 2023, después de lo cual Camelback High School tomará posesión de la obra y la exhibirá en su campus indefinidamente.

“Nuestro objetivo, como organización, ha sido tener el mayor impacto posible a través de las artes en nuestra comunidad”, dijo Joel Coen, presidente del Men’s Arts Council. “Con este esfuerzo, estamos llegando a los niños a través de un medio innovador que sigue creciendo en popularidad en los Estados Unidos. Nuestra esperanza es que a través de la personalidad contagiosa de Giovannie y su increíble obra de arte, nuestra juventud se sienta inspirada para encontrar su propia pasión artística. Somos muy afortunados de tener un talento como Giovannie aquí en el área metropolitana de Phoenix y estamos agradecidos de que el Museo apoye este esfuerzo”.

Para más información y fotografías en alta resolución, contacta a la Oficina de Comunicaciones al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Men’s Arts Council
The Men’s Arts Council (MAC) de Phoenix Art Museum, fundado en enero de 1967, es una organización sin fines de lucro 501(c)3 que apoya los programas y actividades del Museo a través de eventos únicos como el Copperstate Overland. Los esfuerzos del Men’s Arts Council permiten que la organización haga contribuciones anuales al presupuesto operativo del Museo de Arte de Phoenix y patrocine exhibiciones financieramente. Para obtener más información, visita mensartscouncil.com.

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PHOENIX (5 de abril, 2023) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta el estreno mundial de Rotraut: l’énergie de la ligne (Rotraut: La energía de la línea), un nuevo documental de Carole Morgane Hamel que narra la extraordinaria vida de la artista de renombre internacional Rotraut. Durante 60 minutos, los espectadores descubrirán cómo la viuda del artista Yves Klein se abrió camino en el mundo del arte a través de pinturas y esculturas inspiradas en el cosmos. Después de la proyección, Rotraut ofrecerá una sesión de preguntas y respuestas con miembros de la audiencia para compartir información adicional sobre su práctica. Rotraut: l’énergie de la ligne (Rotraut: La energía de la línea) se estrenará el miércoles 19 de abril del 2023 a las 6:30 pm en el Whiteman Hall del Museo durante el Miércoles de paga-lo-que-gustes, posible gracias a SRP y City of Phoenix. Los boletos cuestan $5 para el público y son gratuitos para los Miembros del Museo y están disponibles aquí.

“Es un honor ser el lugar de estreno mundial de este importante documental sobre Rotraut y su perdurable legado”, dijo Jeremy Mikolajczak, director y director ejecutivo de Sybil Harrington del museo. “La obra de Rotraut ha conmovido durante mucho tiempo al público de todo el mundo, aprovechando las cualidades nutritivas, la armonía y la violencia de la naturaleza de maneras que evocan reacciones emocionales y una profunda introspección sobre el universo y el lugar de la humanidad dentro de él. Esta celebración de su vida es bien merecida y esperamos dar la bienvenida a los visitantes a nuestras galerías esta primavera para que se unan a nosotros en esta emocionante ocasión y vean una de las sobresalientes pinturas Galaxy (Galaxia)de Rotraut, que ahora forma parte de la Colección PhxArt”.

Rotraut Klein-Moquay, conocida simplemente como Rotraut, es una artista contemporánea germano-francesa que utiliza formas organizadas para crear pinturas y esculturas que exploran la magia y los misterios del mundo natural, incluyendo el cielo, las estrellas y el universo. Comenzó a experimentar con la pintura y el dibujo cuando era adolescente en Alemania, inspirada por su hermano, el artista Günther Uecker. En 1958 se mudó a Francia para trabajar como au pair para la familia del artista Arman. Allí conoció a Yves Klein y se convirtió en su compañera, asistente, modelo y musa. En 1959, Rotraut tuvo su primera exposición individual en la New Visions Centre Gallery de Londres. En 1962, se casó con Yves Klein, y solo seis meses después, Klein falleció. En la década de 1970, Rotraut comenzó a recibir atención internacional por sus pinturas Galaxy (Galaxia) y mostró su trabajo en el Centro George Pompidou de París. En la década de 1990, comenzó a producir esculturas monumentales de colores brillantes. Sus obras se encuentran en colecciones de museos nacionales e internacionales, incluyemdo las del Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Niza; el Museo Kaiser Wilhelm, Krefeld; el Centro George Pompidou, París; y Phoenix Art Museum.

Rotraut: l’énergie de la ligne (Rotraut: La energía de la línea) ofrece una íntima mirada a la vida y la práctica de Rotraut, específicamente su larga fascinación por el universo y cómo su obra explora la energía de las estaciones y el cosmos. Ahora con 84 años, la artista revela por primera vez la magia de su vida con Yves Klein, cómo su pensamiento poético y su autenticidad alimentan su trabajo, y cómo se abrió camino en el mundo del arte. El documental de 60 minutos creado por Carole Morgane Hamel se presenta en francés con subtítulos en inglés.

Antes y después de la proyección, los visitantes de PhxArt pueden experimentar una de las pinturas Galaxy (Galaxia) de Rotraut durante el Miércoles de paga-lo-que-gustes, cuando el museo abre al público de 3 a 9 pm con admisión general de donación voluntaria. Ahora a en exhibición en Katz Wing for Modern Art, la obra se adquirió en la colección permanente del Museo en el 2022.

Para obtener más información, fotografías de alta resolución o una copia de este comunicado de prensa en español, comunícate con la Oficina de Comunicaciones al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (22 de febrero del 2023) –El 26 de febrero de 2023, Phoenix Art Museum presentará la obra de arte digital recientemente restaurada Julian and Suzanne Walking (Julian y Suzanne caminando) (2006) del artista británico Julian Opie en celebración del primer Día de diversión familiar PhxArt del Museo, un día de acceso totalmente gratuito activado por programación en vivo para los visitantes de todas las edades y habilidades y fue posible gracias a la generosidad del patrocinador presentador Men’s Arts Council. La popular instalación de arte público, comisionada con fondos proporcionados por Jan y Howard Hendler, se retiró de exhibición en el 2019 debido al desgaste relacionado con el clima y desde entonces ha sido restaurada por el Museo para representar la intención original del artista. La restauración fue posible gracias a la generosidad de la conmemoración de subvenciones “Ahora es el momento” de Virginia G. Piper Charitable Trust. A partir de este domingo, Julian y Suzanne caminando volverá a estar a la vista en la fachada este del ala sur del Museo y, como parte de la celebración de Días de diversión familiar, el personal del Museo entregará botones conmemorativos con la obra digital de Opie. La programación adicional del Museo inspirada en Julian y Suzanne caminando continuará hasta abril.

“Con el apoyo de Virginia G. Piper Charitable Trust, Phoenix Art Museum se complace en relanzar Julian y Suzanne caminando del artista británico Julian Opie, una obra icónica que adorna el horizonte del distrito artístico del centro de Phoenix”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Estamos agradecidos con el artista y su estudio por su colaboración en la restauración de esta querida obra de arte. Hacer que el arte, incluyendo las grandes obras públicas, sea accesible para audiencias de todas las edades y orígenes es importante para la misión del Phoenix Art Museum, y Julian y Suzanne caminando es solo una forma en que todos los fenicios metropolitanos y los visitantes pueden experimentar una expresión artística única de un artista líder contemporáneo.”

Nacido y radicado en Londres, Julian Opie (n. 1958) traduce fotografías y cortometrajes en retratos y paisajes figurativos gráficos, creando animaciones notables y distintivas que evocan personas y lugares reales en sus formas más simples. Julian y Suzanne caminando (2006) fue creada a partir de una serie de videos cortos que el artista hizo de sí mismo y otro modelo caminando en caminadoras a diferentes velocidades. El metraje se conectó a un sistema de software, se editó, se dibujó y luego se reanimó. A pesar de la naturaleza minimalista del trabajo, las figuras de Opie muestran un sentido de expresión individual, visto por el paso empoderado de Suzanne en comparación con la holgazanería de su compañero masculino.

Presentada por primera vez en el Phoenix Art Museum en el 2006, la instalación original utilizaba una pared digital compuesta por tiras de LED de un solo hilo, que debían reemplazarse individualmente y a mano. El trabajo finalmente se retiró de exhibición en el 2019 debido que la tecnología anticuada ya no podía soportar las duras condiciones climáticas de Arizona, incluyendo el calor extremo y los monzones. El impacto de la pandemia a partir del 2020 retrasó aún más la reparación de la obra. En el 2022, PhxArt comenzó a restaurar la obra de arte digital en cooperación con Opie y su estudio, lo que incluyó una búsqueda global de la tecnología adecuada necesaria para garantizar que la obra pudiera soportar el clima de Arizona y disfrutar de una instalación permanente como parte del horizonte central de Phoenix. El trabajo reinstalado, que regresará a la fachada del Museo este mes, utilizará una nueva pantalla LED resistente a la intemperie y diseñada a medida que devolverá la vida a la escena vívida y animada de Opie. Su restauración fue posible gracias a la profunda generosidad del Virginia G. Piper Charitable Trust. En el 2021, el museo recibió una subvención no anticipada de $4 millones a través de la conmemoración de subvenciones “Ahora es el momento” de Piper Trust, una inversión de un solo día de $123 millones en la comunidad sin fines de lucro del condado de Maricopa.

“Una de mis primeras comisiones públicas animadas, Julian y Suzanne caminando, fue dibujada hace unos 18 años”, dijo Julian Opie. “Recuerdo vívidamente estar parado en East McDowell Road, café en mano, protegerme los ojos del calor abrasador y verlos caminar por primera vez. Hoy es igual de emocionante el develar la obra nuevamente después de una colaboración prolongada para actualizar la pantalla. Hacer obras de arte es una cosa, pero ubicarlas e instalarlas en situaciones específicas es casi igual de importante. El horizonte desértico bajo y las largas líneas del sitio de las carreteras rectas de Phoenix crean una posición perfecta para la obra. Estoy muy agradecido con Phoenix Art Museum por su generosa y ambiciosa invitación, a Jan y Howard Hendler, los patrocinadores originales de la obra, y a Virginia G. Piper Charitable Trust, que patrocinó la renovación”.

“Somos afortunados de tener la energizante obra de arte del artista internacionalmente reconocido Julian Opie regresando al horizonte de Phoenix. Es una pieza simbólica para que todos celebremos a medida que volvemos a salir y experimentar las distintas muestras artísticas que se ofrecen en todo el condado de Maricopa”, dijo Mary Jane Rynd, presidenta y directora ejecutiva de Virginia G. Piper Charitable Trust.

Las obras de arte de Opie se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo, incluyendo el Institute of Contemporary Art, Boston;  Museum of Modern Art en Nueva York; el Stedelijk Museum; el National Portrait Gallery en Londres; el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; Tate Gallery; y Phoenix Art Museum, entre otros.

Para celebrar la reinstalación de Julian y Suzanne caminando, PhxArt ha organizado las siguientes oportunidades:

Días de diversión familiar PhxArt
26 de febrero | 10 am – 5 pm
Admisión de cortesía | Dia de acceso gratuito
Presentando el regreso de Julian y Suzanne Walking (2006) y botones conmemorativos con la obra de arte. El día también contará con acceso gratuito a todo el Museo, junto con presentaciones en vivo en las galerías, creación de arte, demostraciones y experiencias prácticas para visitantes de todas las edades y habilidades.

Días de diversión familiar PhxArt en el 2023 son posibles gracias a la generosidad del patrocinador presentante Men’s Arts Council.

Sábado creativo
11 de marzo del 2023 | 11 am – 2 pm
Gratis para Miembros | Incluido con la admisión al público en general
Presentando una búsqueda del tesoro y la última oportunidad de adquirir un pin conmemorativo de edición limitada de Julian and Suzanne caminando. El día también contará con actividades artísticas, presentaciones de flauta tradicional japonesa y pinta-caritas al estilo kawaii, inspiradas en la exposición de participación especial Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo.

Sábado creativo es posible en parte por el Carolyn Dunkin Schulte Educational Endowment Fund, The Discount Tire Endowment for Children’s Art Programs, y el William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs.

Cuentos en el jardín
5 de abril, 2023 | 10:30 – 11 am
Gratis para Miembros | Incluido con la admisión al público en general
Diseñado para los visitantes más jóvenes del Museo (de 0 a 5 años), las familias pueden descubrir cómo se conectan el arte y el movimiento a través de experiencias inspiradas en Julian y Suzanne caminando. El evento incluirá una lectura de Wonder Walkers de Micha Archer, una “caminata de maravillas” en grupo y una actividad artística para llevar a casa.

Cuentos en el jardín es posible en parte por el Angela and Leonard Singer Endowment for the Performing Arts, The Discount Tire Endowment for Children’s Art Programs, y el William Randolph Hearst Endowed Fund for Education Programs.

Charla sobre arte – Espacios vitalizantes: arte público en Phoenix
5 de abril del 2023 | 6 – 7 pm
Gratis para Miembros y para el público en general durante Miércoles de paga-lo-que-gustes
Presentada en Singer Hall
Las instalaciones de arte público, como Julian and Suzanne Walking (2006) de Julian Opie, brindan experiencias de participación artística accesibles e inclusivas. Escucha a Danielle Foushée, diseñadora, artista y profesora de ASU, y a Mitch Menchaca, director ejecutivo de la Oficina de Arte y Cultura de Phoenix, durante esta presentación gratuita mientras charlan sobre la vitalidad del arte público en Phoenix y de cómo enriquece la vida cultural de la ciudad. Antes y después de la charla, los visitantes pueden pasar por la Biblioteca de Investigación de Arte Lemon para ver una presentación emergente que presenta libros raros, publicaciones periódicas y otras efímeras centradas en Julian Opie y el tema del arte público.

Miércoles de paga-lo-que-gustes son posibles gracias a la generosidad de SRP y City of Phoenix.

Para obtener más información sobre la reinstalación de Julian and Suzanne caminando y la programación relacionada, comunícate con la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org. Para imágenes de alta resolución, sigue este enlace.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Julian Opie
Julian Opie (n. 1958, Londres, Inglaterra) es un escultor y artista digital, mejor conocido por sus retratos que reducen los sujetos a líneas esenciales y planos de color. Opie estudió en la Escuela de Arte Goldsmith y creó esculturas de acero de electrodomésticos, estructuras arquitectónicas y formas geométricas abstractas en sus primeros trabajos. Más recientemente, se ha centrado en los medios digitales, incluidas las proyecciones LED y el arte gráfico. Opie ha producido varias animaciones continuas en pantallas LCD, como Christine Blinking (1999) y Suzanne Walking (2002). Varias obras de Opie se exhiben en lugares públicos, y su trabajo está incluido en varias colecciones públicas, incluida la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, el Museo Stedelijk, la Galería Nacional de Retratos de Londres, el Museo de Arte de Phoenix y muchos otros.

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PHOENIX (21 de febrero, 2023) –Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presentará al renombrado artista Otis Kwame Kye Quaicoe en conversación con el curador y crítico cultural Larry Ossei-Mensah durante la Conferencia Lenhardt de esta primavera del Museo, un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Quaicoe es conocido por sus exuberantes retratos de amigos y familiares que utilizan colores llamativos para comunicar narrativas personales e identidades distintas. Sus formas figurativas, incluida una serie reciente de vaqueros negros estadounidenses, exudan empoderamiento, redención, sofisticación, humildad, curiosidad y quietud, y que a menudo, reflejan la dinámica de género y raza de los Estados Unidos. Coincidiendo con el programa de PhxArt, el Museo adquirió el retrato de Quaicoe Profile of Larry Ossei (Perfil de Larry Ossei)(2022), que estará en exhibición esta primavera en el Katz Wing for Modern Art del Museo y es la quinta obra adquirida por el Museo a través de la Iniciativa de arte contemporáneo Lenhardt. La Conferencia Lenhardt de esta primavera postulará a Quaicoe en diálogo con el tema de esta reciente adquisición, Larry Ossei-Mensah, lo que representa una emocionante oportunidad para aprender sobre el proceso del retrato y el equilibrio entre el artista y el sujeto. El evento se presentará el 22 de marzo de 2023 a las 7 pm en el Whiteman Hall del Museo. Los boletos son gratuitos para los Miembros del Museo y $5 para el público y se pueden reservar aquí.

“Estamos encantados de traer a Otis Kwame Kye Quaicoe y a Larry Ossei-Mensah a Phoenix Art Museum como parte de nuestra serie de conferencias Lenhardt en curso, las cuales son posible gracias a la visión y la generosidad de Dawn y David Lenhardt”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “La habilidad de Quaicoe para capturar la esencia de sus modelos es magistral, y su retrato de Ossei-Mensah—una fuerza emergente en el campo del arte contemporáneo, no es diferente. Este trabajo, con Ossei-Mensah vestido como un vaquero, brinda a nuestros visitantes la oportunidad de considerar historias e identidades históricamente excluidas de las narrativas sobre el oeste americano y el mundo del arte en general, y agradecemos a la familia Lenhardt por permitirnos el Museo para agregar esta importante pintura a nuestra colección permanente”.

Nacido en Accra, Ghana, y ahora radicado en Oregón, Otis Kwame Kye Quaicoe (n. 1988) es uno de los principales artistas de África occidental de su generación. Quaicoe aborda la pintura como un medio exploratorio que presenta una oportunidad para abordar temas de identidad personal, dinámicas sociales dominantes y la historia de la pintura misma. Realizados en una escala accesible, sus retratos ricamente texturizados son íntimos y poderosos, utilizando campos de color audaces y concentrados para capturar las emociones y las características definitorias de sus modelos. Su reciente serie de retratos de vaqueros negros moderniza el género, descontinuando un relato inexacto y excluyente generalizado de la historia de los Estados Unidos. Quaicoe, quien estudió pintura en el Ghanatta College of Art and Design for Fine Art, ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, incluyendo ONE BUT TWO (Haadzii) (2021) y Black Like Me (2020) en la galería Roberts Projects de Los Ángeles, California, así como BLACK RODEO: Cowboys of the 21st Century (2022) en Almine Rech Gallery en Bruselas, Bélgica.

Para la Conferencia Lenhardt de primavera en PhxArt, Quaicoe aparecerá en una conversación con el curador y crítico cultural ghanés-estadounidense Larry Ossei-Mensah. Originario del Bronx, Ossei-Mensah utiliza el arte como un foro para redefinir cómo nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Actualmente, se desempeña como curador general en la Academia de Música de Brooklyn (BAM) y anteriormente se desempeñó como curador senior de Susanne Feld Hilberry en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit. Ossei-Mensah ha trabajado con artistas como Steve McQueen, Catherine Opie, Nick Cave, Guadalupe Maravilla, Ebony G. Patterson, Judy Chicago y Amoako Boafo, por nombrar algunos, y sus exposiciones y proyectos han aparecido en diversos festivales nacionales e internacionales. lugares, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Denver; Ben Brown Fine Arts en Hong Kong y Londres; el Museo de la Diáspora Africana en San Francisco; MASS MoCA; y la 7ª Bienal de Atenas en Atenas, Grecia, de la cual fue co-curador con OSMK Social Club.

“Dawn y yo estamos muy complacidos de dar la bienvenida a Otis Kwame Kye Quaicoe y Larry Ossei-Mensah a Phoenix Aert Museum para la Conferencia Lenhardt de esta primavera”, dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Las obras de empoderamiento de Quaicoe utilizan el retrato como una forma de investigación cultural diaspórica, lo que nos permite indagar en temas sociales de nuestro pasado y presente. Estamos emocionados de ayudar a traerlo a él y a Ossei-Mensah a Phoenix para que nuestra comunidad pueda aprender más sobre su colaboración, sus procesos y las historias en las cuales se enfocan en descubrir y elevar”.

Profile of Larry Ossei (Perfil de Larry Ossei) (2022) de Quaicoe es la quinta obra adquirida en la colección del Museo con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, la cual se amplió en el 2021 para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo de Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluyendo los de artistas negros, indígenas, latinos y mujeres, entre otros. La pintura modela a Ossei-Mensah, considerado una estrella curatorial en ascenso, como un vaquero negro, cuestionando el descarte de la identidad negra dentro de un contexto histórico-artístico y dentro de las historias del oeste de Estados Unidos. El trabajo estará en exhibición en el Katz Wing for Modern Art del Museo a partir de esta primavera y junto con la Conferencia Lenhardt de Marzo.

“El retrato de Ossei-Mensah de Quaicoe no solo diversifica la colección de arte contemporáneo del Museo, sino que amplía nuestra comprensión del oeste americano y lo que consideramos arte estadounidense”, dijo Christian Ramírez, curadora asistente de iniciativas de arte contemporáneo y comunitario. “Estamos agradecidos con la familia Lenhardt por su continua dedicación para expandir la representación en nuestros programas y adquisiciones”.

Para obtener más información sobre la Conferencia Lenhardt de primavera del 2023, comunícate con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de la Conferencia de Dawn y David Lenhardt y la Iniciativa de arte contemporáneo Lenhardt
La Conferencia de Dawn y David Lenhardt involucra al público de Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo. En el 2018, la conferencia inaugural presentó al artista neoyorquino Jim Hodges, y las conferencias posteriores incluyeron a los artistas Shara Hughes, Daniel Joseph Martinez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains, Derek Fordjour y Rashid Johnson.

La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Iniciativa de arte contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Hecho posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt radicada en Arizona, la Iniciativa de arte contemporáneo Lenhardt se estableció en el 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, específicamente, las Conferencias Lenhardt, que involucran al público del Valle con algunas de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Fondo de adquisición de arte contemporáneo Lenhardt, que permite que Phoenix Art Museum coleccione obras de artistas contemporáneos; y la Dawn and David Lenhardt Gallery, designada para la presentación de arte contemporáneo, que incluye obras adquiridas con fondos de la Iniciativa de arte contemporáneo Lenhardt, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de personas negras, indígenas, latinx, y mujeres artistas, entre otros. Desde el 2017, el Museo ha adquirido obras de arte de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour, Rashid Johnson y, ahora, Otis Kwame Kye Quaicoe con fondos de la Iniciativa de arte contemporáneo Lenhardt.

Acerca de Otis Kwame Kye Quaicoe
Otis Kwame Kye Quaicoe (n. 1988, Accra, Ghana) es uno de los principales artistas de África Occidental de su generación. Quaicoe asistió a la Facultad de Arte y Diseño de Bellas Artes de Ghanatta en Accra, Ghana, con especialización en pintura. Sus imágenes exploran temas de empoderamiento y redención, sofisticación y humildad, curiosidad y quietud, y en su obra, el color se convierte en su propio lenguaje de transformación, ya sea social, político o personal. Cada una de las figuras de Quaicoe representa la recuperación de la dignidad cultural, abrazando la idea de origen y la narrativa personal en el marco de las dinámicas de género y raza. Quaicoe ha sido objeto de exposiciones individuales que incluyen ONE BUT TWO (Haadzii) (2021) y Black Like Me (2020) en la galería Roberts Projects en Los Ángeles, California.

Acerca de Larry Ossei-Mensah
Larry Ossei-Mensah (n. 1980) usa el arte como un foro para redefinir cómo nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. El curador y crítico cultural ghanes-estadounidense ha organizado exposiciones y programas con artistas como Firelei Baez, Steve McQueen, Catherine Opie, Nick Cave y Guadalupe Maravilla, entre otros. También ha colaborado con creativos como Derrick Adams x Jay-Z, Marco Brambilla y Mikael Owunna, junto con lugares globales como The MCA Denver, Ben Brown Fine Arts en Hong Kong y Londres, y la 7ª Bienal de Atenas en Atenas. Grecia, la cual co-curó con OSMK Social Club.

Originario del Bronx, Ossei-Mensah cofundó ARTNOIR, una organización sin fines de lucro dedicada a impulsar la equidad racial en el mundo del arte. Actualmente, se desempeña como curador general en la Academia de Música de Brooklyn, con próximas exhibiciones programadas en el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Arte de Denver.

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PHOENIX (30 de noviembre del 2022) – A partir del 1º de enero del 2023, Phoenix Art Museum concluirá sus ofertas mensuales del primer viernes y lanzará nuevos eventos de acceso gratuito que se ofrecerán en intervalos trimestrales durante todo el año, incluyendo ‘Después del cierre en PhxArt’ y ‘Días de diversión familiar de PhxArt’. Este nuevo horario permitirá que el Museo ofrezca admisión totalmente gratuita a todo el museo, incluyendo las exhibiciones de participación especial, al mismo tiempo que amplía la programación de participación artística y las oportunidades de entretenimiento. La última celebración del primer viernes en PhxArt será el 2 de diciembre de 2023. A partir de enero, el horario general de funcionamiento del Museo el primer viernes de cada mes cambiará de 10 am a 5 pm.

“Nos complace anunciar estas nuevas iniciativas de acceso gratuito basadas en eventos en el Museo de Arte de Phoenix”, dijo Jeremy Mikolajczak, CEO y Director Ejecutivo Sybil Harrington del Museo. “A medida que nos esforzamos por involucrar de manera más significativa a nuestra audiencia cuando la atención se divide entre varios eventos, estímulos y prioridades, esperamos que esta inversión en nuestra programación genere un mayor acceso y entusiasmo en torno al arte, al tiempo que garantiza que los visitantes de todas las edades, habilidades y circunstancias pueden visitar el Museo sin preocuparse por el costo de la entrada”.

“Reemplazando “Primer Viernes”, ‘Después del cierre en PhxArt’ se llevará a cabo cuatro viernes a lo largo de 2023. Hecho posible a través de la generosidad de nuestros patrocinadores asociados de APS, este evento trimestral será ofrecido los viernes por la noche de 5:00 p. m. a 9:00 p. m., el evento trimestral se ofrecerá los viernes por la noche de 5 a 9 pm y contará con admisión gratuita a todas las galerías y exposiciones, incluyendo las exposiciones en Steele Gallery y otras exposiciones de participación especial. ‘Después del cierre en PhxArt’ también incluirá la creación de arte en las galerías, alimentos y bebidas especiales, actuaciones y otros entretenimientos, creando una atmósfera de celebración similar a los eventos más grandes del ‘Primer viernes’ del Museo en la historia reciente, incluyendo los de las inauguraciones de Kehinde Wiley: Una nueva república, Teotihuacán: Ciudad de agua, ciudad de fuego, Navegando el desierto, y más recientemente, Mr.: Puedes escuchar la canción de esta ciudad, actualmente en exhibición.

Las fechas de ‘Después del cierre en PhxArt’ del 2023 son:

• 3 de febrero /// presentando el estreno público de EN MOVIMIENTO: El corte moderno Geoffrey Beene, con el apoyo de Authentic Brands Group, LLC, Arizona Costume Institute y JPMorgan Chase & Co.
• 7 de abril /// con el apoyo de JPMorgan Chase & Co.
• 1º de septiembre
• 1º de diciembre

El retorno de un día de acceso gratuito para todas las edades en el Museo, ‘Días de diversión familiar de PhxArt’ se llevará a cabo cuatro domingos a lo largo del 2023. Patrocinado por el patrocinador presentador Men’s Arts Council, el evento de todo el día de 10 am –  5 pm también contará con entrada gratuita a todo el Museo, incluyendo exhibiciones de participación especial. Días de diversión familiar de PhxArt se centrará específicamente en atraer audiencias intergeneracionales, con programación práctica y en vivo para visitantes de todas las edades y habilidades y una

 Las fechas de, ‘Días de diversión familiar de PhxArt’ del 2023 are:

• 26 de febrero
• 28 de mayo
• 30 de julio
• 29 de octubre

Además de estos nuevos programas de acceso gratuito presentados a lo largo del año, el Museo seguirá ofreciendo en el 2023:

• Miércoles de paga-lo que-quieras
  Hecho posible a través de la generosidad de SRP y City of Phoenix
  Cada miércoles de  3 – 9 pm, PhxArt ofrece admisión general de donación voluntaria, con un boleto de entrada reducido de $5 para exhibiciones de participación especial.
• MAP@PAM
  Hecho posible a través de la generosidad de Shamrock Foods Foundation
  A través del Programa de Acceso Militar en PhxArt (MAP@PAM), todos los veteranos, militares en servicio activo y sus familiares inmediatos califican para la admisión gratuita al Museo.
• MC³@PAM– Gratuito para estudiantes de Maricopa Colleges
  Hecho posible a través de la generosidad de Men’s Arts Council
  A través del programa MC3@PAM, todos los estudiantes de Maricopa Community Colleges que presenten una identificación de estudiante activa recibirán admisión gratuita a PhxArt.
• Admisión reducida diaria para la jóvenes
  Hecho posible a través de la generosidad de APS
  A través del programa ‘Excursión a PhxArt para Niños’, todos los visitantes menores de 18 años pueden disfrutar de una admisión al Museo por $5.

Para obtener más información sobre los programas de admisión de acceso gratuito y de donación voluntaria en el Museo de Phoenix Art Museum, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones al press@phxart.org o samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (6 de octubre del 2022) –El 2 de noviembre del 2022, el Phoenix Art Museum presentará al artista aclamado por los críticos Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del Museo, un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Dawn y David Lenhardt. Johnson es reconocido internacionalmente por sus instalaciones abstractas y evocadoras, objetos bidimensionales y tridimensionales, videos y performances que exploran temas de historia social, historia del arte, filosofía y su propia autobiografía. La Conferencia Lenhardt del 2022 con el artista basado en Nueva York coincide con la reciente adquisición de Dibujo ansioso de un moretón sin título de Johnson (2021), que se exhibe en Katz Wing for Modern Art del Museo y es la cuarta obra adquirida por el Museo a través de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt. La Conferencia Lenhardt de este año se presentará a las 7 pm el 2 de noviembre en el Whiteman Hall del Museo. La admisión es gratuita y se puede reservar aquí.

“Phoenix Art Museum y Dawn y David Lenhardt comparten la pasión no solo por expandir la representación en la colección de arte contemporáneo del museo, sino también por impactar a nuestra comunidad a través del compromiso con los artistas”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director y CEO Sybil Harrington de Phoenix Art Museum. Estamos encantados de dar la bienvenida al artista de renombre internacional Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del Museo, posible gracias a la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt. Las obras multidisciplinarias influyentes y estratificadas de Rashid exploran temas de la historia personal y colectiva, refuerzan la importancia de la representación y exploran la resiliencia y el poder dentro de las comunidades e historias afroamericanas”.

“Rashid Johnson es una de las mentes creativas más brillantes de su generación”, dijo Gilbert Vicario, Curador de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo. “Tiene un profundo conocimiento de la historia, que despliega en formas conceptualmente estimulantes, aportando una rara combinación de estética innovadora y profunda contemplación histórica en cuestiones de identidad y autoconciencia”.

Exposiciones individuales de la obra de Johnson han sido presentadas nacional e internacionalmente, incluyendo el Museo Tamayo, Ciudad de México; Milwaukee Art Museum; Garage Museum of Contemporary Art, Moscú; y el Drawing Center, Nueva York. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en HBO en el 2019. La obra de Johnson se encuentra en las colecciones permanentes de el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art; el Museum of Contemporary Art, Chicago; y ahora el Phoenix Art Museum.

“Dawn y yo estamos muy contentos de dar la bienvenida a Rashid Johnson como orador de la Conferencia Lenhardt de noviembre”, dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Los trabajos viscerales de Johnson combinan varios medios y apelan al simbolismo y sus experiencias personales para explorar cuestiones raciales y sociales. Estamos emocionados de traerlo a Phoenix para interactuar con nuestra comunidad a través de una conferencia pública y la oportunidad de conectarse con jóvenes estudiantes de arte”.

La obra Dibujo ansioso de un moretón sin título (2021) es la cuarta obra adquirida en la colección del Museo con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, que busca diversificar la colección de arte contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix a través de la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluyendo los de artistas negros, indígenas, latinos y mujeres, entre otros. La obra es parte de una serie de dibujos y pinturas titulada Moretón, que desarrolla temas presentados en la serie Rojo ansioso de Johnson que creó durante la pandemia para explorar la ansiedad, el aislamiento y la pérdida que muchos sienten debido al COVID-19. Estas obras de Moretón, incluida Dibujo ansioso de un moretón sin título, utilizan composiciones cuadriculadas de expresivos rostros mitad geométricos, mitad humanos en varios tonos de azul para conjurar los sentimientos de secuelas, ajuste de cuentas y curación que ahora se han apoderado de personas de todos los ámbitos. vida, en todo el mundo. También se inspiran en el estado de ánimo y la letra del estándar de jazz de Fats Waller “Black and Blue“, que fue popularizado por Louis Armstrong y es un motivo importante en la novela Invisible Man de Ralph Ellison. De esta manera, la pintura refleja no solo el impacto inmediato de los cambios sociales violentos provocados por la pandemia y la intensificación de las hostilidades entre líneas políticas, sino también cómo los momentos y movimientos sociales actuales son indicativos de desigualdades históricas en curso.

Para más información sobre la Conferencia Lenhardt del 2022, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de la Conferencia de Dawn and David Lenhardt y la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lendhardt
La Conferencia de Dawn y David Lenhardt involucra al público de Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo. En el 2018, la conferencia inaugural presentó al artista neoyorquino Jim Hodges, y las conferencias posteriores incluyeron a los artistas Shara Hughes, Daniel Joseph Martinez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains y Derek Fordjour.

La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Hecho posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt con sede en Arizona, la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt se estableció en el 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, a saber, las Conferencias Lenhardt, que involucran al público del Valle con algunas de los artistas contemporáneos más aclamados; el Fondo de Adquisición de Arte Contemporáneo Lenhardt, que permite que Phoenix Art Museum coleccione obras de artistas contemporáneos; y la Galería Dawn and David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, que incluye obras adquiridas con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo de Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de personas negras, indígenas, latinx, y mujeres artistas, entre otros. Desde 2017, el Museo ha adquirido obras de arte de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour y Rashid Johnson con fondos de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt.

About Rashid Johnson
Rashid Johnson (n. 1977, Chicago) es reconocido como una de las principales voces de su generación. Johnson compone meditaciones mordaces sobre la raza y la clase al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona varias tradiciones escultóricas y pictóricas. Aunque emplea materiales extraídos de contextos autobiográficos específicos, incluidos los relacionados con la vida imaginativa e intelectual afroamericana, y aunque su práctica tuvo sus inicios en la fotografía y el arte conceptual, Johnson está igualmente interesado en probar la capacidad de los lenguajes visuales abstractos para comunicarse a través de fronteras culturales. La amplitud y generosidad de su visión ha dado como resultado una amplia gama de objetos, instalaciones, videos y performances bidimensionales y tridimensionales. Johnson ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones incluyendo el Museo Tamayo, Ciudad de México (2019); Aspen Art Museum, Colorado (2019); Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2017); Milwaukee Art Museum (2017); Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2016); and Drawing Center, Nueva York (2015). His work is in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Contemporary Art, Chicago y Phoenix Art Museum.

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