PHOENIX (21 de marzo, 2023) – Este verano, Phoenix Art Museum presentará William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste, la más reciente exposición de arte norteamericano del Museo. Organizada por Phoenix Art Museum y el Harwood Museum of Art en Taos, Nuevo México, la exposición presenta algunas de las obras más significativas de William Herbert “Buck” Dunton, uno de los fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos—posiblemente el grupo más importante que populizara imágenes reales e idealizadas del oeste norteamericano. La exposición considera la crianza de Dunton en la zona rural de Maine y cómo su relación con el mundo natural influyó en sus representaciones de las personas y los lugares del oeste de los Estados Unidos. Está acompañado por una instalación de obras de arte de la colección permanente del Museo creada por varios de los contemporáneos de Dunton que también se trasplantaron a Nuevo México, inspirados por su belleza natural y sus diversas culturas. William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste estará exhibiéndose desde el 17 de junio del 2023 hasta el 30 de junio del 2024, en las galerías Art of the Americas en Phoenix Art Museum.

“La Sociedad de Artistas de Taos fue fundamental para llamar la atención de una audiencia nacional sobre las imágenes del suroeste”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “William Herbert ‘Buck’ Dunton: un hombre de Maine va al oeste presenta obras convincentes de uno de los seis miembros fundadores que, como muchos de nosotros, se mudó al suroeste. Dunton vio y representó los impresionantes paisajes y las diversas culturas de la región como alguien que experimenta un lugar por primera vez. Colocada en conversación con obras de otros que hicieron de Nuevo México y el suroeste su hogar elegido, la exposición demuestra cómo esta región ha sido durante mucho tiempo una importante fuente de inspiración y un centro de creación artística”.

Nacido en 1878, en Augusta, la capital del estado de Maine, Dunton inicialmente se formó y se ganó la vida como ilustrador. Su trabajo apareció en Harper’s Weekly, Collier’s, Woman’s Home Companion, Scribner’s, Cosmopolitan y varias otras revistas, y también ilustró gran cantidad de libros, incluyendo varias de las clásicas historias de vaqueros de Zane Grey. Dunton y su familia se mudaron a Taos en 1914, y fue entonces cuando se dedicó a pintar representaciones románticas de la geografía y las culturas del suroeste. A lo largo de su carrera, Dunton exhibió obras en la National Academy of Design, el Art Institute of Chicago y la Bienal de Venecia de 1924, entre otros logros.

A pesar de sus contribuciones al arte norteamericano, Dunton ha recibido poca atención más allá de la inclusión de su trabajo en espectáculos que presentan las pinturas de la Sociedad de Artistas de Taos y en una monografía de 1984. William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste presenta varias de las pinturas más significativas del artista y, aunque de tamaño íntimo, la exposición demuestra cómo Dunton canalizó su amor por la naturaleza—que desarrolló mientras crecía en la zona rural de Maine, para retratar temas del oeste estadounidense real y mítico, incluidos paisajes, escenas de la vida animal y representaciones de vaqueros y vaqueras, vaqueros y comunidades indígenas. La exposición se complementa con una selección de obras de otros artistas de la Sociedad de Taos y extraídas de la colección del Museo. Titulada The Muse of New Mexico (La musa de Nuevo México), la instalación presenta obras de los compañeros y colaboradores de Dunton, quienes también se inspiraron en el suroeste (específicamente Nuevo México), eligiendo vivir en la región a tiempo completo o por temporadas. Juntos, Un hombre de Maine va al oeste y La musa de Nuevo México dan a conocer la reputación de larga data de la región suroeste como un ecosistema cultural y artístico dinámico.

“Un hombre de Maine va al oeste y la instalación que lo acompaña representan una oportunidad única para que los visitantes descubran el improbable legado de Dunton mientras observan su obra en relación con la producción de otros artistas de la Sociedad Taos”, dijo Betsy Fahlman, curadora adjunta de arte norteamericano de Phoenix Art Museum, quien es co-curadora de la exposición. “Espero que al ver la obra de Dunton, que no ha sido el foco de una exhibición importante en más de 30 años, los visitantes puedan experimentar una nueva visión de los logros de este importante artista. Como aficionado a la naturaleza, apreciaba no solo la diversidad de culturas en Taos, sino también la abundante fauna silvestre de la región. La lente de Dunton era a la vez realista y romántica, y se dio cuenta de que el oeste que tanto lo inspiró comenzó a desaparecer durante su vida”.

William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste va acompañado de un catálogo académico que presenta ensayos de los curadores de la exposición Michael K. Komanecky, ex curador general de Phoenix Art Museum, quien relata la infancia de Dunton en la zona rural de Maine, y Betsy Fahlman, curadora adjunta de arte norteamericano de Phoenix Art Museum, quien examina las representaciones de Dunton de mujeres en el oeste norteamericano. La exposición está exhibiéndose actualmente en el Museo Harwood hasta el 21 de mayo del 2023.

Acerca de la exposición
William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste es organizada por Phoenix Art Museum y el Harwood Museum of Art. Con la curaduría invitada de Michael K. Komanecky, curador independiente e historiador de arte, y Betsy Fahlman, curadora adjunta de arte norteamericano de Phoenix Art Museum, con la curaduría adicional de Nicole Dial-Kay, curadora de exposiciones y colecciones de Harwood. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de los patrocinadores de apoyo Men’s Arts Council y Carl y Marilynn Thoma, con el apoyo adicional Kimpton Hotel Palomar. Para más información, sigue este enlace.

La admisión es gratuita para los Miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares directos; y menores de 5 años de edad. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de admisión de costo reducido a la exposición durante el horario de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hecho posible por SRP y apoyado en parte por la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita phxart.org/visit/.

La fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visitaphxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Harwood Museum of Art
The Harwood Museum of Art es un destino internacional visitado por decenas de miles de visitantes cada año. Acreditado por la American Alliance of Museums y el segundo museo más antiguo de Nuevo México, Harwood celebra el legado artístico de Taos, cultiva conexiones actuales a través del arte e inspira un futuro creativo. El arte y la educación han sido el alma de la experiencia Harwood desde sus comienzos en 1916, cuando Burt y Lucy Harwood compraron por primera vez la propiedad al final de la histórica Ledoux Street, hasta la creación de la Harwood Foundation en 1923 y hasta el día de hoy. La escritura de traspaso de 1935, que regaló la Harwood Foundation de Lucy a la University of New Mexico, establecía que la propiedad sería un centro educativo, cultural y de arte relacionado con la Universidad. El Harwood Museum of Art alberga actualmente la mundialmente famosa Agnes Martin Gallery y una colección con más de 6500 objetos que representan a 795 artistas. El Harwood exhibe regularmente obras de artistas nativos americanos e hispanos históricos de la región de Taos, la Sociedad de Artistas de Taos y Taos Moderns, así como artistas vivos que crean arte en la región de Taos. Ubicado en una residencia de adobe completamente restaurada de más de 100 años, el Harwood Museum of Art está registrado tanto en el National Register of Historic Places como en el New Mexico Register of Cultural Properties.

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PHOENIX (12 de octubre de 2021) – Phoenix Art Museum ha sido nombrado el beneficiario de una subvención de $240,746 dólares del National Endowment for the Humanities (Fundación Nacional para las Humanidades, NEH), la primera en la historia reciente de la institución desde 2012. El premio proporciona un apoyo vital para la exposición especial de la institución Los paisajes de la extracción: El arte de la minería en el Oeste estadounidense, la primera exposición grande de arte del Oeste estadounidense organizada por el Museo desde The West Select (El Oeste selecto) en 2014. La subvención también apoya una publicación que acompaña a la exposición y que añade voces contemporáneas a los estudios existentes sobre el arte relacionado con la minería.

“Phoenix Art Museum agradece profundamente a la National Endowment for the Humanities esta generosa subvención, la mayor que el Museo ha recibido de la NEH en la historia de nuestra institución”, dijo Mark Koenig, Director y CEO Interino del Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Con esta financiación, el Museo podrá compartir con el público de Arizona una visión innovadora de la historia del arte de la minería en nuestra región a través de Los paisajes de la extracción: El arte de la minería en el Oeste estadounidense, que ofrece una visión matizada de cómo los artistas de los últimos 100 años han representado escenas mineras y han reflejado la evolución de las perspectivas de la sociedad sobre el impacto de la industria en los paisajes del oeste de Estados Unidos.”

A partir del 7 de noviembre de 2021 en la Steele Gallery, el principal espacio expositivo del Phoenix Art Museum, Los paisajes de la extracción explora la evolución moderna de la imaginería minera a través de más de 65 pinturas y grabados, iluminando cómo los artistas han interpretado y representado estos paisajes de la empresa desde la década de 1910 hasta el presente. La exposición comienza con obras de principios y mediados del siglo XX, cuando artistas como Lew Davis, Philip C. Curtis, Paul Sample y Louise Emerson Ronnebeck retrataron temas e industrias regionales en sus obras, inspirados, en parte, por los programas del New Deal durante la década de 1930 y principios de la de 1940. Estas pinturas históricas muestran imágenes de minas a cielo abierto y de vertederos de carbón, de los pueblos que crecieron alrededor de las minas y que fueron abandonados cuando éstas cerraron, y de los mineros y sus familias que vivieron y trabajaron en estos entornos. Las obras contemporáneas creadas en la década de 2010 contrastan al demostrar cómo los artistas, con el paso del tiempo, se han vuelto más conscientes del impacto monumental que los seres humanos, la tecnología, la minería y otras industrias han tenido en el mundo natural, con algunos de ellos examinando el legado actual de la contaminación. Obras de artistas como Edward Burtynsky, David Emitt Adams, Martin Stupich y Robert Adams exploran los costes medioambientales de nuestra dependencia global de los materiales mineros, mientras que una obra de la fotógrafa de arte contemporánea Cara Romero, ciudadana inscrita en la tribu chemehuevi, ilumina las experiencias de los pueblos indígenas de todo el mundo que han sido desplazados de sus tierras tradicionales por oleoductos y otras empresas mineras. La exposición está organizada por el Phoenix Art Museum y curada por la Betsy Fahlman, PhD, la curadora adjunta de arte estadounidense del Museo.

La subvención del NEH de $240,746 fue se concedió al Phoenix Art Museum en apoyo de la gran exposición como parte del American Rescue Plan (Plan de Rescate Estadounidense) que el Congreso de Estados Unidos aprobó en marzo de 2021. Desde entonces, el NEH ha estado trabajando para distribuir los 135 millones de dólares asignados por el Congreso a organizaciones culturales e instituciones educativas afectadas negativamente por la pandemia de coronavirus.

Para más información acerca de esta subvención reciente del NEH, Phoenix Art Museum, y Los paisajes de la extracción, contacte a la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Phoenix Art Museum ha brindado acceso a las artes visuales y a programas educativos en Arizona durante casi 60 años y es el mayor museo de arte del suroeste de Estados Unidos. Exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica se muestran junto a la colección permanente del Museo, que cuenta con más de 19.000 obras de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y diseño de moda. El Museo también presenta festivales, un amplio programa de cine, espectáculos en vivo y programas educativos diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las edades. Los visitantes también disfrutan de vibrantes exposiciones de fotografía a través de la histórica asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para obtener más información sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca del National Endowment for the Humanities

Creado en 1965 como una agencia federal independiente, el National Endowment for the Humanities apoya la investigación y el aprendizaje en historia, literatura, filosofía y otras áreas de las humanidades mediante la financiación de propuestas seleccionadas y evaluadas por expertos de todo el país. Más información sobre el National Endowment for the Humanities y sus programas de subvenciones, se encuentra en neh.gov.

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PHOENIX (2 de junio de 2021) –Phoenix Art Museum estrenará una nueva exposición el 7 de noviembre que examina la historia, el impacto y el arte de la minería en el oeste de los Estados Unidos. Paisajes de extracción: el arte de la minería en el oeste estadounidense explora la evolución del arte de la minería, al presentar más de 65 obras creadas entre la década de 1920 y el presente que representan los paisajes regionales de la empresa y examinan cómo la minería ha alterado el entorno natural a una escala espectacular. Organizada por Phoenix Art Museum y curada por Betsy Fahlman, PhD, la curadora adjunta de arte estadounidense de la institución, Paisajes de extracción será la primera exposición de arte del oeste estadounidense en el Museo desde que The West Select (El Oeste selecto) fue presentado en 2014.

“Estamos encantados de presentar Paisajes de extracción a nuestra comunidad”, dijo Tim Rodgers, PhD, el Director y CEO del Museo, con subvención de Sybil Harrington. “La historia moderna de Arizona como estado de EE.UU. está inextricablemente ligada a la expansión de la minería en el suroeste. La industria proporcionó miles de puestos de trabajo y contribuyó a la expansión de nuestras ciudades, pero la minería también contribuyó a la contaminación de nuestro medio ambiente y creó riesgos para la salud de los trabajadores y las comunidades circundantes. En muchos sentidos, la exposición recorre esa evolución de nuestra comprensión a través del arte, empezando con las pinturas de la época del WPA que honran la valentía de los trabajadores con el telón de fondo de la Depresión, hasta las fotografías con conciencia ecológica de Edward Burtynsky sobre el impacto duradero de la minería en nuestro mundo”.

A lo largo de la historia moderna, la industria minera ha transformado el oeste estadounidense, compitiendo con el paisaje en sus propios términos. En la primera mitad del siglo XX, las minas a gran escala y a cielo abierto de Arizona, California, Colorado, Montana, Nuevo México, Nevada, Oklahoma, Texas y Utah alteraron drásticamente el entorno natural y dictaron la vida de quienes trabajaban en ellas, con auges cíclicos que dieron empleo a generaciones de familias y colapsos económicos que a menudo dejaban a su paso pueblos fantasmas y desempleo masivo. Con el paso de las décadas, la minería ha seguido dando forma a los paisajes naturales de todo el oeste de Estados Unidos, creando vistas impresionantes por derecho propio. Sin embargo, el conocimiento público de los efectos destructivos de las minas sobre el medio ambiente y la salud ha aumentado, revelando el controvertido legado de la industria.

A través de más de 65 pinturas e impresiones, Paisajes de extracción explora la evolución moderna de la imaginería minera, iluminando cómo los artistas han interpretado y comunicado estos paisajes de la empresa desde la década de 1910 hasta el presente. La exposición comienza con obras de principios a mediados del siglo XX, cuando artistas tal como Lew Davis, Philip C. Curtis, Paul Sample y Louise Emerson Ronnebeck representaban temas e industrias regionales en su obra, inspirados, en parte, por los programas del New Deal durante la década de 1930 y principios de 1940. Estas pinturas muestran imágenes de minas a cielo abierto y de vertederos de carbón, de los pueblos que crecieron alrededor de las minas y que fueron abandonados cuando las cerraron, y de los mineros y sus familias que vivieron, trabajaron y se esforzaron en esos entornos.

Las obras contemporáneas creadas en la década de 2010 contrastan al demostrar cómo los artistas, con el paso del tiempo, se han vuelto más sensibles al impacto monumental que los seres humanos, la tecnología, la minería y otras industrias han tenido en el mundo natural, con un número que examina el legado actual de la contaminación específicamente. Las obras de artistas como Edward Burtynsky, cuya obra fue presentada en una exposición de Phoenix Art Museum en 2016, así como las de David Emitt Adams, Martin Stupich y Robert Adams, exploran los costos medioambientales de nuestra dependencia global en los materiales minados. La exposición también incluye una obra de la fotógrafa contemporánea Cara Romero, ciudadana inscrita en la tribu indígena Chemehuevi, que utiliza la fotografía como herramienta para resistirse a las narrativas eurocéntricas y destacar la diversidad de los pueblos indígenas vivos. Titulada Oil Boom (Auge de petróleo) (2015), la fotografía es un comentario sobre las experiencias de los pueblos indígenas de todo el mundo que han sido desplazados de sus tierras tradicionales para construir oleoductos y otras empresas mineras, al tiempo que hace una declaración más universal sobre las comunidades contaminadas por la industria.

“Paisajes de extracción ofrece una visión panorámica del arte de la minería en el oeste estadounidense que realmente abarca todo un siglo de cambios,” dijo Betsy Fahlman, PhD, curadora de la exposición. “A través de este marco matizado, podemos examinar el modo en que los artistas han reflejado las perspectivas y el entendimiento cambiantes de tanto los beneficios como los peligros de la minería, iluminando cómo una poderosa narrativa regional se ha convertido en un elemento fundamental de la identidad nacional, manifestada en geografías naturales a gran escala”.

Acerca de la exposición

Paisajes de extracción: el arte de la minería en el oeste estadounidense será presentada desde el 7 de noviembre de 2021 hasta el 6 de marzo de 2022 en la Steele Gallery de Phoenix Art Museum. La exposición está organizada por Phoenix Art Museum. Se ha hecho posible por medio de la generosidad del Men’s Arts Council, la Freeport-McMoRan Foundation y los Ironwood Cancer & Research Centers, con el apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y de los Miembros del Museo. Para detalles sobre la exposición, visite https://phxart.org/es/exhibition/paisajes-de-extraccion/ .

Esta exposición especial es gratis para Miembros del Museo; los jóvenes de 5 años o menos; y los veteranos y los militares en activo y sus familias a través del Programa de Acceso a los Militares del Phoenix Art Museum (MAP@PAM, siglas en inglés), que es posible gracias a la generosidad de Dr. Hong y Doris Ong, Nancy Hanley Eriksson, y la Shamrock Foods Foundation. Durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 7 pm, que es posible gracias a SRP y que se apoya en parte en la generosidad de la Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts, y el primer viernes de cada mes de 3 – 7 pm, el público general puede pagar lo que desee por la entrada general, y la entrada a Paisajes de extracción es de $5. Para ver un desglose completo de los precios y horarios de entrada general, consulte phxart.org/es/visitar.  

Para fotografías de alta resolución, haga clic aquí. Para solicitar entrevistas, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del catálogo de Paisajes de extracción

Un catálogo de exposición acompañará a Paisajes de extracción publicado por Hirmer Publishers (Nueva York y Berlín). Mientras que la exposición se centra en la primera mitad del siglo XX, el catálogo, completamente ilustrado, explorará las imágenes de la minería desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo las fotografías de las comunidades mineras tomadas por los fotógrafos que trabajaban para la Farm Security Administration (Administración de Seguridad Agrícola) en las décadas de 1930 y 1940 y las tomadas por la Office of War Information (Oficina de Información de Guerra) durante la Segunda Guerra Mundial. Un ensayo sobre la minería del carbón a gran escala en Pensilvania guarda un fuerte paralelismo con lo que ocurrió en el oeste. La publicación también incluye un ensayo sobre las maneras en las cuales los artistas contemporáneos están investigando el legado medioambiental de la minería a través de su obra. Entre los colaboradores se encontrarán Barbara L. Jones, Curadora Principal del Westmoreland Museum of Art en Greensburg, Pensilvania; James R. Swensen, Profesor Asociado de la Historia de Arte en Brigham Young University en Provo, Utah;  y William L. Fox, Director del Center for Art + Environment del Nevada Museum of Art en Reno, Nevada. La publicación será editada por la curadora de la exposición Betsy Fahlman, PhD, Curadora Adjunta del Arte Estadounidense en Phoenix Art Museum y Profesora de la Historia de Arte en la Arizona State University.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de nivel mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es una destinación dinámica para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 piezas de arte de los estados unidos y del oeste estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, arte moderno y contemporáneo y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos preparados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (16 de diciembre de 2020) – Desde el 2 de enero hasta el 25 de abril de 2021, Phoenix Art Museum presentará una nueva selección de obras prestadas por un periodo prolongado en la exposición El lenguaje de la imprenta: innovaciones del grabado de los siglos XIX y XX de la colección de Phoenix Art Museum y la Colección Schorr. Presentando más de 50 obras individuales abarcando 200 años por artistas europeos y estadounidenses, la exposición presentará algunos de los nombres más venerados de la historia del arte, como Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Klee, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, y muchos otros. El lenguaje de la imprenta incluye obras prestadas por un periodo extendido por la Colección Schorr, que tiene sede en el Reino Unido y fue acumulada por los coleccionistas David y Hannah Lewis, que previamente prestaron varias pinturas de los viejos maestros al Museo empezando en 2017. La exposición también destacará obras de la colección del Museo de arte estadounidense y europeo para mostrar el renacimiento del siglo XIX del grabado como forma de arte, mientras subrayando las contribuciones importantes y el papel de las mujeres artistas en esa historia.

“Estamos muy entusiasmados de presentar las obras sobre papel de la renombrada Colección Schorr, que se exhibirán por primera vez en Arizona, a nuestro público en nuestra próxima exposición El lenguaje de la imprenta: innovaciones del grabado de los siglos XIX y XX de la colección de Phoenix Art Museum y de la Colección Schorr,” dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención por Sybil Harrington. “Estamos agradecidos a la familia Lewis, que estableció la Colección Schorr hace más de cuatro décadas con el objetivo de aumentar el acceso a las pinturas de los maestros viejos y a las obras de arte europeas únicas, incluyendo estos grabados. Además, agradecemos a nuestros generosos donantes locales que han confiado al Phoenix Art Museum obras excepcionales de arte estadounidense y europeo, muchas de las cuales se pondrán en conversación con obras de la Colección Schorr a partir de este enero”.

En 2017, Phoenix Art Museum se convirtió en el orgulloso receptor de un préstamo de obras de período prolongado de la Colección Schorr. Considerada una de las colecciones más importantes de pinturas de viejo maestro y del siglo XIX en el mundo, la Colección Schorr fue establecida por los coleccionistas británicos David y Hannah Lewis e incluye más de 400 obras, incluyendo tiernas imágenes devocionales del siglo XV, paisajes impresionistas franceses del siglo XIX, obras de maestros modernos del siglo XX y una amplia selección de grabados. La colección lleva el nombre de la familia de Hannah Lewis, muchos de los cuales fueron asesinados por los nazis durante el Holocausto; Hannah Lewis es una superviviente del Holocausto. La familia Lewis a menudo presta obras de arte de su colección por periodos prolongados a museos de todo el mundo, incluidos los de los Estados Unidos, Europa y Oriente Medio, en un esfuerzo por aumentar el acceso a estas extraordinarias pinturas, grabados y más a través de diversas culturas.

Presentado en la Harnett Gallery del Museo, El lenguaje de la imprenta presenta los grabados de la Colección Schorr, que se exhiben en Arizona por primera vez, junto con obras sobre papel de la propia colección del Museo de más de 20,000 objetos para explorar la historia del grabado en Europa y los Estados Unidos, con un enfoque particular en los siglos XIX y XX. Entre las obras prestadas de la Colección Schorr se encuentran las de Paul Cézanne, Edvard Munch, Jean-François Millet, James Abbott McNeill Whistler y otros, mientras que las impresiones de las colecciones de arte estadounidense y europea del Museo incluyen las de Paul Klee, Louise Nevelson, Robert Rauschenberg, Käthe Kollwitz, Mary Cassatt y más, muchas de las cuales nunca antes se habían exhibido. El diálogo entre estas colecciones ayudará a ampliar la comprensión de los espectadores de la historia del grabado, destacando su transformación como un proceso utilitario en una forma de expresión artística.

“Los primeros grabados en metal y xilografías en papel producidos en masa originaron en el siglo XV en Alemania, y el proceso se consideraba una forma de arte reproductivo para llevar el arte a la mayor audiencia posible a través de las primeras xilografías devocionales, cartas de juego, libros y ilustraciones grabadas que se coleccionaban y compartían entre el público,” dijo Rachel Sadvary Zebro, conservadora adjunta de Phoenix Art Museum, que se encargó de la curaduría de El lenguaje de la imprenta. “Luego, en el siglo XIX, los artistas vanguardistas reclamaron el proceso del grabado ya que rechazaban abiertamente los estilos académicos y clásicos de la pintura. Creando diseños impresos originales y composiciones con cualidades formales y distintivas similares a las de las pinturas y los dibujos, estos artistas, basándose en generaciones anteriores de grabadores, hicieron del grabado una forma de arte legítima en sí misma.”

Además de explorar la evolución del grabado, El lenguaje de la imprenta también subraya el papel que han desempeñado las mujeres artistas en esa historia, en particular en los dos últimos siglos. La mayoría de las obras de los artistas estadounidenses en la exposición fueron creadas por mujeres, entre ellas Käthe Kollwitz, Clare Leighton, Lee Bontecou e Isabel Bishop. El lenguaje de la imprenta también presenta obras de Mary Nimmo Moran, la esposa del pintor y grabador de la Escuela del Río Hudson Thomas Moran, que comenzó su trabajo en el grabado como un pasatiempo mientras viajaba por los Estados Unidos con su marido mientras él pintaba vastos paisajes estadounidenses. La exposición también presenta obras de Mary Cassatt, que hizo sus primeros grabados a finales del decenio de 1870. A pesar de la naturaleza a menudo plácida y doméstica de sus sujetos, Cassatt, que fue invitada por Edgar Degas a unirse al grupo impresionista, fue audaz en su método de trabajo, experimentando con una amplia variedad de materiales para crear impresionantes impresiones en color de gran maestría técnica.

El lenguaje de la imprenta culmina con grabados y litografías de artistas contemporáneos como Maria Baca, Raymond Saunders y Fritz Scholder. Al incluir estas obras junto a ejemplos históricos, la exposición ilumina cómo el arte del grabado continúa evolucionando hasta el día de hoy.

Acerca de la exposición

El lenguaje de la imprenta: innovaciones del grabado de los siglos XIX y XX de la colección de Phoenix Art Museum y la Colección Schorrse podrán ver desde el 2 de enero hasta el 25 de abril de 2021 en la Lila and Joel Harnett Gallery. Está organizada por Phoenix Art Museum y fue posible gracias a la generosidad de David y Hannah Lewis. El préstamo de periodo prolongado de la Colección Schorr fue posible gracias al generoso apoyo de las Amistades del Arte Europeo, un anterior grupo de apoyo de Phoenix Art Museum; Nancy R. Hanley Eriksson; y Mary y Bill Way.

La entrada es gratuita para los Miembros del Museo; los veteranos y los militares en servicio activo; y los jóvenes de 5 años o menos. La entrada a la exposición está incluida en la admisión general para el público general. Durante el tiempo de donación voluntaria, la exposición se ofrece al público general con admisión de ‘pague lo que quiera’. El horario de donación voluntaria incluye los miércoles de 3 a 7 pm y el primer viernes de cada mes de 3 a 7 pm. Para un desglose completo de precios de entrada general y horarios, consulte https://phxart.org/es/visitar/.

Para solicitar entrevistas y fotografía de alta resolución, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.307.2003 o a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (17 de enero) El Museo de Arte de Phoenix presentará Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio, la primer exposición de arte y islam al Museo en mas de dos decadas, desde el 26 de enero hasta el 26 de mayo, en las galerías de arte de asia.  La exposición completa, organizada por el Museo de Newark, contará con más de 100 obras de arte, incluyendo textos escritos a mano, cerámica, textiles, joyas, fotografías y pinturas, de diferentes siglos y de casi todos los continentes, con la excepción de la Antártida. A diferencia de las exposiciónes nacionales e internacionales anteriores sobre arte y islam, Mundos Maravillosos se organiza en torno a los Cinco pilares de islam en lugar de la geografía, el período de tiempo o el material, ofreciendo una nueva perspectiva sobre un vasto género artístico.

“Estamos encantados de presentar Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio“, dijo Amada Cruz, directora y CEO de Sybil Harrington de Phoenix Art Museum. “Esta exposición ofrece una visión única y completa de arte y islam, y nos complace compartir estos trabajos extraordinarios con nuestra comunidad”.

Curado por un equipo liderado por Katherine Anne Paul, PhD, curadora de artes de Asia en el Museo de Newark, la exposición se estructura en torno a los Cinco pilares del islam, considerada como las creencias y prácticas principales de la segunda religión más grande del mundo. Los Cinco pilares son shahada (declaración de fe), salat (cinco oraciones diarias), zakat (limosna o caridad), sawm (ayuno para el Ramadán) y hajj (peregrinación a La Meca). Cada sección de la exposición muestra una variedad de objetos de varios países y siglos, incluidas obras creadas al servicio del islam por artistas musulmanes para patrones musulmanes, artículos creados con objectivos que no son explícitamente religiosos y objetos de artistas no musulmanes creados para patrones tanto musulmanes como no musulmanes. Las obras destacadas incluyen libros de poesía, alfombras de oración tejidas que representan el paraíso, cafeteras inscritas, tableros de juegos e instrumentos musicales. Estos objetos tradicionales se muestran junto con obras contemporáneas, como poemas caligráficos sufíes y esculturas, para demostrar cómo los artistas de hoy continúan explorando la intersección entre el arte y islam.

“El islam conectó culturas en todo el Medio Oriente, el mundo mediterráneo y hasta China; a través de los viajes, el comercio y la fe “, dijo Janet Baker, curadora de arte asiático. “Su impacto en el mundo intelectual y científico fue vasto y duradero”.

Al presentar obras de arte que abarcan siglos y continentes en el contexto de los Cinco pilares, Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio brinda a los visitantes del Museo la oportunidad de experimentar el legado vivo de islam a través de un examen en profundidad de lo global Alcance del islam y su rica tradición artística. A lo largo de la exposición, el Museo presentará varios programas públicos inspirados en la exposición, como conferencias públicas con líderes musulmanes locales y actividades para la familia en las galerías, para ayudar a crear conciencia e involucrar a la comunidad en una conversación sobre la religión de más rápido crecimiento en el mundo.

Sobre la exposición

Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio estará a la vista desde el 26 de enero hasta el 26 de mayo en la galería de arte de Asia. will be on view from January 26 through May 26 in the Art of Asia galleries. La exposición está organizado por el Museo Newark. Su estreno en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad del Fondo de Dotación para la Exposición de la Fundación Caritativa Virginia G. Piper, y cuenta con el apoyo de E. Rhodes y Leona B. Carpenter Foundation, APS y OUTFRONT Media. Para mas detallas sobre la exposición, por favor visite http://www.phxart.org/exhibition/WondrousWorlds.

La entrada a esta exposición especial es gratuita para todo Miembro del Museo, así como para veteranos, militares en servicio activo y jubilados, y jóvenes hasta los cinco años. La entrada a esta exposición especial para el público general esta incuido en la entrada general.

Entrada general:

$23 — Adultos

$20 — Adultos mayores de 65+ años

$18 — Estudiantes (con identificacíon)

$14 — Niños de 6-17 años

Durante los horarios de donación voluntaria, cuando la entrada general es gratis, la entrada a la exposición cuesta solo $5. Los horarios de donación voluntaria y acceso gratis son los miércoles de 3 a 9 pm, el primer viernes de cada mes de 6 a 10 pm, y el segundo domingo de cada mes (cada segundo domingo de 12 a 5 pm). Para ver un desglose detallado de los precios y horarios, visite bit.ly/VisitPhxArt.

Para solicitar entrevistas y fotografías de alta resolución, contacte la oficina de Marketing y Comunicaciones del Museo de Arte de Phoenix, por teléfono al 602.257.2105 o por correo electrónico a margaree.bigler@phxart.org.

Programas de la Exposición

Apertura de Círculos |Thursday, January 24, 6 pm 

Miembros de Círculos de apoyo del Museo de Arte de Phoenix disfrutaran entremeses, música en vivo, y comentos de Janet Baker, PhD, la curadora del arte asiático del Museo, seguido de una vista previa exlusiva de la exposición. Más información aquí.

Dia de vista previa de los miembros – Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio | Viernes, el 25 de enero, 10 am

Miembros del Museo de Arte de Phoenix Art Museum Members estan invitados a una vista exlusiva solo para miembros de la ó Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacioantes de que se abra al público. Mas informacion aquí.

Recepción de apertura de miembros

El 26 de enero, 9:30 am to mediodía

Miembros estan invitados a ver la exposición temprano y entrar por Greenbaum o Palette. Solamente Palette, Galeria Steele y la tienda del Museo estarán abiertos. Más información aquí.

Primer Viernes | Viernes, el 1 de febrero, 6 – 10 pm

Unete a nosotros el Primer Viernes para experimentar Join us on First Friday to experience Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio y programas en las galerías inspirada por la exposición. Este evento está abierto al público con admision voluntaria. Vea phxart.org/events/calendar para más información.

Domingo de Familias Gratis de Discount Tire

Domingo, el 10 de febrero, mediodía – 5 pm

No se pierde Mundos Maravillosos: Arte y islam a través del tiempo y el espacio horarios de donación voluntaria el segundo domingo de cada mes! Los huéspedes también disfrutarán de actividades emocionantes, búsqueda del tesoro, presentaciones en vivo, tiempo de cuentos, excursiones gratuitos y más. Vea phxart.org/events/calendar para actualizaciones cuando más información esté disponible.

Excursión de Mundos Maravillosos con Dra. Janet Baker | Miércoles, el 20 de febrero, 12 pm

Join Dr. Janet Baker, curator of Asian art at Phoenix Art Museum for an in-gallery tour. Más información aquí.

Conociendo a los musulmanes estadiounidenses y su fe | Sábado, el 2 de marzo, 2 pm

Más información aquí.  

Taller Familiar

Sábado el 30 de marzo, 10:30 am and 2 pm

Jovenes de edades 4 a 7 son bienvenidos a participar desde 10:30am al mediodía y edades 8 a 12 desde 2 a 4pm en el estudio de educación.  Vea phxart.org/events/calendar para informacion sobre eventos y entradas.

Contribuciones de los musulmanes a la civilización – Arte, arquitectura y matemáticas |  Sábado el 6 de abril, 2 pm

Más información aquí.   

Acerca del Museo de Arte de Phoenix

El Museo de Arte de Phoenix ha brindado acceso a las artes visuales y programas educativos en Arizona durante más de 50 años y es el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Se presentan exposiciónes a nivel nacional e internacional junto con los 19.000 obras de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño y moda que pertenecen a la colección del Museo. El Museo también presenta festivales, un amplio programa de cine, actuaciones en vivo, y programas educativos diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las edades. Además, se puede disfrutar de exposiciónes dinámicas de fotografía a través de una colaboración notable del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite phxart.org o llame a la línea informativa a 602.257.1880.

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