PHOENIX, AZ (26 de marzo del 2025) – Este verano, el Phoenix Art Museum (PhxArt) explorará el uso de la comedia a lo largo de la historia de la fotografía en Trucos y artimañas: Fotografía y humor. Con obras procedentes principalmente de la colección del Center for Creative Photography (CCP) de la University of Arizona en Tucson, la exposición presenta 70 fotografías que muestran la mecánica del humor fotográfico, al tiempo que examina las razones por las cuales los artistas han empleado a lo largo del tiempo esta estrategia en sus obras. Trucos y artimañas: Fotografía y humor estará expuesta en el museo del 14 de junio de 2025 al 4 de enero de 2026.

Trucos y artimañas abarca casi toda la historia del medio y ofrece una visión convincente de las formas en que los artistas han utilizado el humor visual no solo para provocar risa y deleite, sino también como medio de resistencia, antídoto contra la pesadez del mundo y forma de cuestionar y subvertir normas y jerarquías. La exposición presenta una amplia gama de ejemplos de humor fotográfico que invocan una variedad de modos cómicos, como el bufonismo, la ironía, el absurdo, la sátira, el autodesprecio y la parodia. Entre las obras expuestas se incluyen instantáneas vernáculas, fotografía callejera de mediados de siglo, imágenes conceptuales irónicas de los años 70 y obras contemporáneas de los siguientes artistas:

• John Baldessari
• Tom Barrow
• Jo Ann Callis
• Liz Cohen
• Robert Cumming
• Judy Dater
• Steffi Faircloth
• Jacques-Henri Lartigue
• Zig Jackson
• Kenneth Josephson
• Tommy Kha
• Tseng Kwong Chi
• Helen Levitt
• Jeff Mermelstein
• Bucky Miller
• Reynier Leyva Novo
• Mike Mandel and Larry Sultan
• Lisette Model
• Clare Strand
• William Wegman
• Garry Winogrand
• Guanyu Xu

“Como primera exposición original de Emilia Mickevicius, curadora asistente de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography, Trucos y artimañas: Fotografía y humor plasma un enfoque creativo, inteligente e innovador para ver la fotografía desde una nueva perspectiva”, dijo Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Trucos y artimañas personifica formas únicas en las que las exposiciones pueden atraer a los visitantes y provocar deleite, lo que ejemplifica que el humor es a menudo el mejor remedio para un mundo desafiante”.

Trucos y artimañas se divide en cuatro secciones temáticas:

• El mundo es un escenario destaca la comedia bufona y la comedia de observación a través de una constelación de fotografías e instantáneas de gelatina de plata de principios del siglo XX, que se muestran en diálogo con ejemplos de fotografía urbana canónica de mediados del siglo XX. Los espectadores consideran las fotografías como una fuente de alegría y descubren cómo el éxito de la fotografía urbana, al igual que la comedia de observación, se basa fundamentalmente en que el fotógrafo esté en sintonía con el teatro o la “materia prima” de su entorno.
• Bromas internas traza la evolución del medio en la década de 1970, cuando las instituciones artísticas comenzaron a aceptar y exhibir la fotografía como una forma de arte legítima. Las obras presentadas destacan la adopción por parte de los fotógrafos de una actitud irónica hacia sus predecesores y las convenciones y la estética del propio medio. Este enfoque de la fotografía dio lugar a obras visualmente traviesas que utilizan el humor para burlarse del significado fotográfico.
• El contexto lo es todo explora cómo los sujetos y las imágenes fotográficas pueden volverse absurdos, irónicos y sin sentido cuando se muestran fuera de sus contextos originales o en una yuxtaposición inesperada entre sí.
• Alivio cómico presenta la obra de artistas contemporáneos que utilizan el humor de manera crítica o subversiva para explorar cuestiones de identidad y pertenencia, política y dimensiones generales de la vida contemporánea. El humor opera en su obra como un medio de resistencia, un mecanismo de afrontamiento, una negativa a volverse cínico o una forma de subvertir las estructuras de poder y desafiar los estereotipos. Estos artistas utilizan diversos grados de comedia para cuestionar el statu quo y considerar cómo nos relacionamos con el mundo y entre nosotros.

“En mi práctica, siempre estoy buscando formas de hacer que la fotografía sea más accesible a un público más amplio”, dijo Emilia Mickevicius, curadora asistente de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. “El humor es una lente divertida y accesible para que los visitantes consideren la historia de la fotografía y exploren las sofisticadas dimensiones de cómo percibimos las imágenes. Espero que la gente salga aprendiendo algo nuevo sobre el medio y el papel que desempeña en nuestras percepciones y en la vida cotidiana”.

Fotografía de alta resolución para Trucos y artimañas: Fotografía y humor puede descargarse

aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2117 o escribiendo a samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Trucos y artimañas: Fotografía y humor  está coorganizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. La exposición está curada por Emilia Mickevicius, doctora en fotografía y curadora asistente de fotografía de la familia Norton.

Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por la Opatrny Family Foundation con el importante apoyo adicional de Joan Cremin.

La admisión es gratuita para los miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión general para el público. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida para la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 a 8 p. m., gracias a SRP y City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

About Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha atraído a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300,000 visitantes disfrutan de exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y de la colección del museo, que cuenta con más de 21,000 obras de arte y diseño de moda americano y del oeste de Estados Unidos, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, junto con vibrantes exposiciones fotográficas que han sido posibles gracias a la histórica colaboración del museo con el Center for Creative Photography de la University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, ejemplos destacados del cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música y mucho más para la comunidad. Para obtener más información sobre el Museo de Arte de Phoenix, visita phxart.org o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography (CCP):
El Center for Creative Photography, que celebrará su 50 aniversario en el 2025, es la institución más grande de Norteamérica dedicada a la investigación y exposición de fotografía. En el corazón de las existencias del CCP se encuentran más de 300 archivos de fotógrafos, académicos, galerías y organizaciones, complementados por una colección sin precedentes de unas 120,000 impresiones de alta calidad. Además, el CCP se centra en preservar y administrar sus fondos a través de un sólido programa de conservación y una unidad de imágenes digitales. El Centro posee y gestiona los derechos de autor de una selección de artistas de archivo y apoya la concesión de licencias y la entrega de archivos de imágenes a editores, autores, educadores y cineastas de todo el mundo. Como unidad de Arizona Arts de la University of Arizona, el Centro mantiene un sólido calendario de exposiciones y programas gratuitos para el público, presta servicios a estudiantes y profesores a través de compromisos curriculares y concede anualmente varias becas de investigación internacionales.

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PHOENIX (17 de diciembre, 2024) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presentará Ampliando la lente: Fotografía, ecología y paisaje contemporáneo una amplia exposición fotográfica que presenta la obra de casi 20 artistas contemporáneos que examinan la historia y la degradación del medio ambiente, en particular en el paisaje estadounidense, así como las preocupaciones urgentes sobre el cambio climático. Organizada por el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, Ampliando la lente invita al espectador a reconsiderar su relación con el medio ambiente y a explorar cómo la fotografía puede ayudar a visualizar nuevos caminos. Ampliando la lente podrá verse en Phoenix Art Museum del 26 de febrero al 15 de junio de 2025.  

“Estamos muy entusiasmados de traer Ampliando la Lente a Phoenix como continuación de la larga historia del Museo de presentar a nuestro público una programación que invita a la reflexión centrada en el medio ambiente y el paisaje americano,” dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Ampliando la lente es una oportunidad especialmente cautivadora para explorar el uso que los artistas contemporáneos hacen de la fotografía para ampliar nuestra comprensión del mundo natural, su historia y las formas en que las personas lo impactan, tanto positiva como negativamente. La exposición proporcionará un intrigante contrapunto a las obras paisajísticas expuestas en nuestras galerías de arte americano, ofreciendo una visión de cómo las percepciones y la realidad del paisaje americano han cambiado a lo largo del tiempo.” 

Con cerca de 65 obras de 18 artistas de la lente, entre imágenes en blanco y negro e instalaciones escultóricas, Ampliando la lente desafía las concepciones tradicionales de la fotografía al infundir en el paisaje una mayor conciencia de historias, fuerzas naturales y habitantes que se remontan a miles de años atrás. La exposición está organizada en cuatro secciones temáticas. Archivo desafía las narrativas dominantes establecidas en las fotografías históricas. Recordando se adentra en la naturaleza como paisaje conmemorativo, cargado de la complejidad de la identidad humana y las relaciones personales. Buscando caminos presenta obras de arte que iluminan la adaptabilidad, complicidad y parálisis humanas en el medio ambiente. Por último, Horizonte mira hacia el futuro y considera la ansiedad medioambiental, la anticipación, la posibilidad y los caminos alternativos. 

“Estoy encantada de compartir esta poderosa y rica exposición con el público de Arizona,” declaró Emilia Mickevicius, la Curadora adjunta de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. “Ampliando la lente cuenta con una fenomenal y diversa lista de artistas que están trabajando en las intersecciones críticas del paisaje con la historia, la identidad y el cambio climático. Juntos, presentan una visión emocionante y expansiva del potencial de la fotografía paisajista. Espero que, al contemplar la exposición en nuestro entorno, el desierto de Sonora, los visitantes se sientan inspirados para observar el paisaje que nos rodea con otros ojos.”  

Entre los artistas destacados de la exposición figuran:  

Fotografía de alta resolución de Ampliando la lente: Fotografía, ecología y paisaje contemporáneo pueden descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum en el 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.  

Acerca de la exposición 
Ampliando la lente: Fotografía, ecología y paisaje contemporáneo está organizada por el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh y curada por Dan Leers, Curador de Fotografía, con Keenan Saiz, asistente curatorial del proyecto Hillman Photography Initiative. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum está coordinada por Emilia Mickevicius, la Curadora Adjunta de Fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography.  
 
La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de The William Talbott Hillman Foundation, The Henry L. Hillman Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Henry Luce Foundation, The Teiger Foundation y The National Endowment for the Arts.  
 
Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation, con el importante apoyo adicional de Joan Cremin. 
 
La admisión es gratuita para los miembros del Museo, menores de 5 años de edad y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida de admisión a la exposición durante el horario de donación voluntaria los miércoles de 3 a 8 pm, posible gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha conectado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Situado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos a través de exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, un promedio de 300,000 visitantes asisten a exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y a la colección del Museo de más de 21,000 obras de arte de Las Américas y norteamérica, asiática, europea, latinoamericana, moderna y contemporánea y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona en Tucson. PhxArt también presenta actuaciones en directo, destacados ejemplos de cine mundial, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

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PHOENIX, AZ (19 de noviembre del 2024) – Este diciembre, Phoenix Art Museum (PhxArt) presentará la obra de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX en Richard Avedon: Entre creativos. Obtenida de la colección del Center for Creative Photography (CCP) en Tucson, la exposición presenta más de 50 fotografías tomadas por Richard Avedon (1923-2004), destacando sus característicos retratos a gran escala de colegas artistas, actores, escritores, y otros, además de sus contribuciones a la fotografía de moda. Richard Avedon: Entre creativos estará en mestra en el Museo del 6 de diciembre al 25 de mayo del 2025.  

“Estamos emocionados de compartir esta perspectiva íntima de la obra de Richard Avedon con nuestro público”, dijo Jeremy Mikolajczak, el director de Sybil Harrington y presidente ejecutivo de Phoenix Art Museum.” Avedon es uno de los fotógrafos retratistas más destacados del siglo XX y, debido a su trabajo en la moda, Hollywood y el mundo del arte, es un artista con el que mucha gente está familiarizada. Entre creativos, sin embargo, es un estudio fascinante sobre el modo en que los artistas tejen intrincadas redes de influencia e inspiración entre ellos, y sobre cómo Avedon fue capaz de captar relaciones e identidades tan complejas en una sola imagen fija. 

Nacido en Nueva York y con un temprano interés por la fotografía, Avedon se dio a conocer como fotógrafo de moda trabajando para la revista Harper’s Bazaar. Al ampliar el alcance de su carrera, enfocó con su lente a muchas de las figuras más influyentes de su época, entre ellas compañeros creativos de los campos del arte, la música, la literatura, el cine y el diseño. Gracias a la mirada inquebrantable y a la destreza técnica de Avedon, las apariencias y expresiones de estos personajes famosos se amplificaron para el escrutinio público, animando a los espectadores a considerar las diferencias entre sus vidas privadas y los personajes públicos que habían llegado a definirlos.   

Extraida de la exposición Richard Avedon: Relationships (Richard Avedon: Relaciones), presentada anteriormente en Palazzo Reale de Milán y en Kunsthal Rotterdam, Entre creativos examina cómo Avedon retrató a sus compañeros artistas. La exposición de más de 50 obras abarca toda su carrera y muestra retratos, así como ejemplos de la fotografía de moda de Avedon en conversación con materiales de archivo de revistas que demuestran cómo se utilizaron comercialmente dichas imágenes. La exposición comienza con el autorretrato de Avedon antes de pasar a una serie de retratos de famosos a los que Avedon fotografió en múltiples etapas de sus vidas, como Marilyn Monroe y Carson McCullers. Otros retratos incluyen los de Andy Warhol, John Ford, Allen Ginsberg, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Paul McCartney, y modelos como Dovima, Veruschka y Penelope Tree, entre otras.   

“Emparejando la obra de moda de Avedon con sus retratos de compañeros creativos, Entre creativos explora cómo un artista líder de su generación retrató el concepto, el significado y la percepción del arte”, dijo Emilia Mickevicius, la curadora adjunta de fotografía de la familia Norton en Phoenix Art Museum y Center for Creative Photography. “Las obras de la exposición invitan a los espectadores a ver los sujetos de Avedon, junto con las formas en que el propio Avedon se enfrenta a su propia fama, moralidad y legado. Espero que los espectadores salgan de la exposición con una nueva apreciación de su trabajo-cómo era profundamente hábil para dirigir a las personas que fotografiaba, y cómo era un verdadero maestro de sus herramientas y materiales.” 

La fotografía de alta resolución de Richard Avedon: Entre creativos puede descargarse aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org. 

Acerca de la exposición 
Richard Avedon: Entre creativos está organizada conjuntamente por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. Su presentación en Phoenix Art Museum está curada por Emilia Mickevicius, PhD, curadora adjunta de fotografía de la familia Norton, y forma parte de la exposición itinerante Richard Avedon: Relationships, curada por Rebecca Senf, PhD, Jefa de Curaduría del Center for Creative Photography.  

Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum están financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation con el importante apoyo adicional de Joan Cremin.  

La admisión es gratuita para los miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes del Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a la exposición durante las horas de donación voluntaria los miércoles de 3 a 8 pm, posible gracias a SRP y City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum 
Desde 1959, Phoenix Art Museum (PhxArt) ha involucrado a millones de visitantes con el arte de nuestra región y del mundo. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, PhxArt crea espacios de intercambio y pertenencia para todos los públicos mediante exposiciones dinámicas, colecciones y experiencias con el arte. Cada año, una media de 300,000 visitantes participan en exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y en la colección del Museo, compuesta por más de 21,000 obras de arte americano y americano occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo y de diseño de moda, junto con vibrantes exposiciones de fotografía que son posibles gracias a la histórica asociación del Museo con Center for Creative Photography en. University of Arizona de Tucson. PhxArt también presenta presentaciones en vivo, destacados ejemplos de cine global, programas y talleres de educación artística, un festival de arte y música, y mucho más para la comunidad. Para más información sobre Phoenix Art Museum, visita phxart.org o llama al 602.257.1880. 

Acerca de Center for Creative Photography 
El Center for Creative Photography de University of Arizona en Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El Centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Además de colecciones de archivo completas, el Centro también adquiere activamente fotografías individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente hay más de 110,000 obras de más de 2200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, revistas y catálogos de exposiciones y subastas, incluidas muchas publicaciones raras, además de una extensa colección de historia oral complementa las colecciones de archivo y de letra pequeña. Las colecciones combinadas de arte, archivo e investigación del Centro brindan un recurso incomparable para la investigación, las exhibiciones, los préstamos y las exhibiciones itinerantes. El Centro tiene un programa completo de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar la comprensión de cómo el medio impacta a la sociedad. Para obtener más detalles, así como información sobre la membresía del Centro y las formas de participar, visita https://ccp.arizona.edu/. 

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PHOENIX (12 de septiembre, 2023) – Este invierno, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Laura Aguilar: Desnudos en la naturaleza, la primera exposición que reúne casi 60 obras fotográficas de cinco series de autorretratos de desnudos de la innovadora fotógrafa Laura Aguilar. Coorganizada por el Center for Creative Photography, la exposición analiza cómo Aguilar utilizó el medio fotográfico y su cuerpo para subvertir los cánones de belleza occidentales y alterar la relación entre la figura femenina y el paisaje. Desnudos en la naturaleza es curada conjuntamente por Sybil Venegas, curadora independiente e historiadora del arte, y Christopher Velasco, fotógrafo, profesor y director de estudio de Aguilar durante muchos años. La exposición podrá verse del 16 de diciembre del 2023 al 17 de noviembre del 2024 en la Doris and John Norton Gallery del Center for Creative Photography en Phoenix Art Museum.

“Estamos muy contentos de traer la profunda e íntima obra de Laura Aguilar a nuestro público en Arizona”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Arte de Phoenix. Aguilar pasó desapercibida en vida, pero desempeñó un papel fundamental en la elevación del arte chicanx y queer dentro de la historia de la fotografía, a la vez que utilizaba el medio para cuestionar importantes cuestiones de salud mental, género, raza, sexualidad y belleza”. Esta exposición contribuye a los esfuerzos del Museo por presentar diversas formas de expresión artística que permitan a los visitantes verse representados en las galerías. Su presentación y la exposición simultánea de Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la memoria también reafirman nuestro compromiso de elevar la obra de las mujeres artistas Latinx durante nuestra próxima temporada de exposiciones.”

Nacida y criada en el valle californiano de San Gabriel, Laura Aguilar (1959-2018) creó retratos en blanco y negro que visualizan las intersecciones de su identidad queer y latina. Aunque poco reconocida por el mundo del arte durante su carrera, Aguilar amplió las representaciones de grupos de personas históricamente excluidas y marginadas de diversas comunidades de Los Ángeles. La fotógrafa autodidacta acabó volviendo la cámara hacia sí misma para considerar los muchos factores que definían su identidad como chicana y lesbiana que se enfrentaba a dificultades económicas, depresión y problemas de aprendizaje. Más adelante en su carrera, comenzó a producir autorretratos íntimos de desnudos en entornos naturales, creando varias series dentro de este marco que exploran las conexiones inherentes entre la naturaleza y la forma femenina.

Laura Aguilar: Desnudos en la naturaleza reúne por primera vez cerca de 60 obras fotográficas de sus series Autorretrato en la naturaleza (1996), Quietud (1999), Movimiento (1999), Centro (2000-2001) y Conectada a la tierra (2006-2007). En las imágenes de la exposición, Aguilar centra su cuerpo desnudo y el de otras mujeres. Aparecen en reposo o en formas contorsionadas que imitan formaciones rocosas, vegetación y terrenos circundantes. En contraste con las imágenes erotizadas de mujeres blancas desnudas a lo largo de la historia del arte occidental, Aguilar sitúa su cuerpo grande y moreno como objeto de deseo en armonía con el mundo natural. La forma en que se percibe el cuerpo de Aguilar en estos paisajes contrasta con la forma en que se ven las figuras femeninas en los espacios culturales y sociales.

“Imágenes seleccionadas de estas series se han visto en numerosas exposiciones en los últimos 25 años, sin embargo, nunca antes en una exposición completa que presente la mayoría de las obras de estas series juntas”, explica Sybil Venegas, que también organizó la aclamada retrospectiva Laura Aguilar: Show and Tell en el 2017. “Estamos muy emocionados de haber participado en este proyecto y estamos agradecidos al Phoenix Art Museum y al Center for Creative Photography por organizar la que puede ser la exposición más significativa de la obra de Laura desde Show and Tell.”

Las fotografías de alta resolución se pueden descargar aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Laura Aguilar: Desnudos en la naturaleza es organizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. Es co-curada por Sybil Venegas y Christopher Velasco, administradores del Laura Aguilar Estate. Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas con el apoyo del Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por Opatrny Family Foundation con un importante apoyo adicional proporcionado por Joan Cremin.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; menores de cinco años de edad; y para los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general, incluyendo el horario de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hecho posible por SRP y City of Phoenix. Para un desglose completo de  los precios y horario de admisión general visita phxart.org/es/visitar/.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography
El Center for Creative Photography de University of Arizona, in Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos están algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Además de colecciones de archivo completas, el Centro también adquiere activamente fotografías individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente hay más de 110,000 obras de más de 2z200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, revistas y catálogos de exposiciones y subastas, incluidas muchas publicaciones raras, además de una extensa colección de historia oral complementa las colecciones de archivo y de letra pequeña. Las colecciones combinadas de arte, archivo e investigación del Centro brindan un recurso incomparable para la investigación, las exhibiciones, los préstamos y las exhibiciones itinerantes. El Centro tiene un programa completo de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar la comprensión de cómo el medio impacta a la sociedad. Para obtener más detalles, así como información sobre la membresía del Centro y las formas de participar, visita ccp.arizona.edu.

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PHOENIX (25 de enero, 2023) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana, una nueva gran exposición de fotografía organizada por PhxArt y el Center for Creative Photography (CCP)  en Tucson. Abarcando desde la década de 1910 hasta el presente, Modelándose a sí mismo explora la larga relación entrelazada entre la autoexpresión, la moda y el medio fotográfico, con más de 50 obras de Dennis Feldman, Laura Volkerding, Louis Carlos Bernal, Tseng Kwong Chi, David Hume Kennerly, Helen Levitt, Teenie Harris y otros extraídos de la colección del CCP. Estas fotografías artísticas se muestran junto con una fuente de medios sociales de fotos y selfies de la comunidad para provocar la reflexión sobre la dinámica entre el fotógrafo y el sujeto, particularmente a medida que las nuevas tecnologías, el estilo propio y el medio fotográfico continúan dando forma a la cultura visual y personal e identidades colectivas en todo el mundo. Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana estará en exhibición del 8 de marzo al 12 de noviembre del 2023 en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography en Phoenix Art Museum.

“Desde mediados de 1800, los fotógrafos han capturado nuestro mundo y el cautivador elenco de personajes que lo habitan, documentando todas las manifestaciones variadas y matizadas de estilo y expresión”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana genera conversaciones fascinantes sobre los géneros fotográficos históricos, incluida la fotografía callejera, y la manera en la que informan las evoluciones contemporáneas, como los selfies y las plataformas de redes sociales cuidadosamente diseñadas, al mismo tiempo que explora el equilibrio entre interpretación personal y la creación artística.”

Modelándose a sí mismo exhibe 54 obras de fotografía callejera, documental y autorretrato que presentan fragmentos de la vida pública cotidiana en los Estados Unidos desde 1912 hasta el 2015. Las obras destacadas en la exposición incluyen:

• Un autorretrato de Teenie Harris, la destacada fotógrafa de The Pittsburgh Courier cuyo archivo de más de 70,000 imágenes creadas entre 1935 y 1975 ofrece uno de los registros históricos más completos de la vida negra en los Estados Unidos.
• Un retrato titulado Albert y Lynn Morales (1987) de Louis Carlos Bernal, uno de los primeros fotógrafos chicanos en enfocar la cámara en su propia comunidad para explorar temas de familia, hogar y devoción religiosa.
• Imágenes de Helen Levitt, una pionera de la fotografía callejera del siglo XX conocida por sus tiernas y sinceras representaciones de jóvenes en las calles y aceras de su ciudad natal de Nueva York.
• Un retrato de 1958 de Georgia O’Keeffe y René d’Harnoncourt, entonces director del Museum of Modern Art de Nueva York, creado por Rollie McKenna, conocida por sus retratos de figuras literarias y artistas.
• Obras íntimas de David Hume Kennerly, uno de los ganadores más jóvenes del Premio Pulitzer de Periodismo, conocido por sus imágenes de la vida política y los acontecimientos mundiales, incluyendo la Guerra de Vietnam.

Otras obras destacadas incluyen las de Garry Winograd, Marion Post Wolcott, Kozo Miyoshi, Laura Volkerding, Tseng Kwong Chi, Joan Liftin y Rosalind Solomon, entre otros.

Las imágenes artísticas de la exposición se complementan con una exhibición rotativa de fotos de las redes sociales que reflejan a miembros de la comunidad e individuos de todo Estados Unidos. A lo largo de la duración de la exposición, el Museo y el CCP invitarán a los visitantes, residentes de Arizona y a los seguidores colectivos de las redes sociales de las instituciones a tomar sus propias selfies y retratos en las galerías u otros entornos y compartirlos a través del hashtag #FashioningSelf para ser exhibidas en la Norton Gallery. Al colocar estas imágenes contemporáneas en tiempo real en conversación con obras de fotógrafos de renombre de las Américas, la exposición cuestiona lo que significa ser un artista o creador cuando las cámaras son comunes y todos curan contenido.

“Estoy emocionada de que los visitantes contribuyan con sus propias fotos a Modelándose a sí mismo y se involucren con las obras de la colección de CCP de una manera divertida y única”, dijo Rebecca A. Senf, curadora en jefe de CCP y curadora de Modelándose a sí mismo. “Al participar en las redes sociales actualizadas regularmente de la galería, se incluirán en una historia de un siglo de fotógrafos que han diseñado, capturado y distribuido representaciones visuales de identidad, mientras consideran cómo la tecnología, las plataformas digitales y la ubicuidad de la cámara continúa dando forma a nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás”.

Acerca de la exposición
Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana  es organizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. Es hecha posible gracias a la generosidad del Museum’s Circles of Support y los Miembros Museo. Para obtener más detalles sobre la exposición, presiona aquí.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, personal militar active, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años de edad; y estudiantes de Maricopa County Community Colleges con identificación vigente. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Durante horarios de donación-voluntaria, la exposición se ofrece al público con admisión de “paga-lo-que-quieras” voluntaria. Los horarios de donación-voluntaria incluyen el miércoles de 3 – 9 pm. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

La fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography
El Center for Creative Photography de University of Arizona, in Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Además de colecciones de archivo completas, el Centro también adquiere activamente fotografías individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente hay más de 110,000 obras de más de 2z200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, revistas y catálogos de exposiciones y subastas, incluidas muchas publicaciones raras, además de una extensa colección de historia oral complementa las colecciones de archivo y de letra pequeña. Las colecciones combinadas de arte, archivo e investigación del Centro brindan un recurso incomparable para la investigación, las exhibiciones, los préstamos y las exhibiciones itinerantes. El Centro tiene un programa completo de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar la comprensión de cómo el medio impacta a la sociedad. Para obtener más detalles, así como información sobre la membresía del Centro y las formas de participar, visita ccp.arizona.edu.

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PHOENIX (27 de junio del 2022) – Este verano, el Phoenix Art Museum presentará Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana, una gran exposición fotográfica que exhibe la obra de cinco fotógrafas, las cuales exploran las maneras en las que sus experiencias de la diáspora africana influyen su entendimiento de identidad, lugar y pertenencia. Organizada por el Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography (CCP) en Tucson, la exposición presenta más de 70 obras fotográficas incluyendo retratos, imágenes de archivos familiares y paisajes de Widline Cadet, Jasmine Clarke, Hellen Gaudence, Nadiya I. Nacorda, and Sasha Phyars-Burgess. Curada por Aaron Turner, un colaborador regular con CCP y fotógrafo y educador afroamericano basado en Arkansas. Y que así permanezca ilustra la ciudadanía, nacionalidad y el sí mismo. La exposición estará en exhibición desde el 20 de julio del 2022 hasta el 12 de febrero del 2023 en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography en el Phoenix Art Museum.

“Nos emociona traer esta notable selección de obras fotográficas a las audiencias de Phoenix, en colaboración con el Center for Creative Photography y el curador Aaron Turner, quien es una voz creciente en el campo de la fotografía contemporánea,” comentó Jeremy Mikolajczak, el director y CEO Sybil Harrington del Phoenix Art Museum. “Desde las perspectivas de cinco fotógrafas emergentes, Y que así permanezca ofrece una perspectiva a las diferentes maneras en las que la diáspora africana informa identidades individuales, colectivas y familiares. Muchos de los temas explorados a través de la exposición resonarán con visitantes de nuestra región quienes también han migrado y son miembros de comunidades diaspóricas.”

Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana presenta las perspectivas matizadas de cinco fotógrafas emergentes quienes exploran sus experiencias de la diáspora africana definidas por el movimiento voluntario y coercido de africanos y sus descendientes por medio de olas de migración y esclavitud a través de los siglos. La exposición debuta las obras de Jasmine Clarke, Nadiya I. Nacorda, Widline Cadet, Hellen Gaudence y Sasha Phyars-Burgess y las sitúa en conversación.

Jasmine Clarke quien nació y creció en Brooklyn, crea imágenes como sueños y como de otro mundo, inspiradas en historias familiares y visiones que extraen de las experiencias de su padre jamaiquino.

Nacida en Detroit y con raíces filipinas y xhosa (África del Sur), Nadiya I. Nacorda combina y tapiza imagines fotográficas—incluyendo fotografías familiares—para hacer referencia a historias compartidas y vividas que son únicas a su familia y comunes a otras comunidades diaspóricas con historias de colonización y desplazamiento. Nacida en Pétion-Ville, Haití, y ahora basada en Nueva York, Widline Cadet explora ideas de pertenencia, migración, individualidad a través del auto-retrato, fotografías de álbumes familiar, repetición y detalles observados. Un Proyecto realizado por Hellen Gaudence, quien está basada en Nueva York, pero divide su trabajo entre los Estados Unidos y su país natal, Tanzania, contrapone retratos a blanco y negro de migrantes africanos residiendo en Tucson (lugar donde Gaudence completó su posgrado) con paisajes a color de plantas nativas inmersas en polvo rojo el cual hace referencia a un continente africano abstente y generalizado. Nacida en Brooklyn de padres trinitenses, Sasha Phyars-Burgess crea fotografías intimas y observacionales a blanco y negro de familia y comunidad en Trinidad y Tobago para explorar las intersecciones donde sus expectativas del caribe se sobreponen y hacen divergencia de la realidad observada.

“Aunque cada artista destacada en Y que así permanezca comparte su narrativa única y personal, estas fotógrafas están unidas por la exploración de temas universales como el hogar, lugar e identidad,” comentó Aaron Turner, el curador de la exposición quien es un profesor asociado de arte en la University of Arkansas’s School of Art y director del Center for Art as Lived Experience. “También están apuntando las cámaras a sus propias familias y aferrándose a la complejidad y las capas que al enfocar el lente hacia dentro de tal manera. Mi esperanza es que estas imagines y temas presentadas a través de esta exposición resuenen con visitantes de toda procedencia, particularmente aquellos que han inmigrado o migrado, para así poder construir un sentido de conexión y pertenencia a través de las comunidades diaspóricas.”

Además de explorar el modo en que la experiencia de la diáspora africana influye el entendimiento de identidad y de historia, de lugar y desplazamiento, de ciudadanía y nacionalidad, de pertenencia y comunidad, Y que así permanezca provee un espacio para considerar el gran rol de la fotografía en dar forma al entendimiento personal y a los futuros imaginados que combinan elementos del pasado y el presente.

“Al ofrecer un vistazo intimo a sus propias perspectivas,” mencionó Rebecca A. Senf, jefa de curaduría en el CCP y organizadora de Y que así permanezca en el Phoenix Art Museum, “estas talentosas y dinámicas fotógrafas emergentes están expandiendo el dialogo sobre la fuerza y las limitaciones de la fotografía contemporánea como una herramienta para transmitir identidades diaspóricas”

Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana es la más reciente colaboración entre el Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. A través de los últimos trece años, las dos instituciones han coorganizado casi cuarenta exposiciones que sacan a relucir obras sobresalientes abarcando la historia de la fotografía para grandes audiencias en Arizona.

Acerca de la exposición

Y que así permanezca es organizada por el Phoenix Art Museum y el  Center for Creative Photography. Es hecha posible a través de la generosidad del Museum’s Circles of Support y los miembros del Museo. La exposición fue curada por Aaron Turner, un colaborador regular con el Center for Creative Photography y fotógrafo y educador afroamericano basado en Arkansas. La obra fotográfica de Turner se enfoca en las deltas de Arkansas y Misisipi y sus reflexiones sobre el lugar del movimiento de los derechos civiles dentro de su experiencia y la de su familia. Él es un profesor asociado de arte en la University of Arkansas y director del Center for Art as Lived Experience. Para más detalles sobre la exposición, haga click aquí. 

La admisión es gratis para miembros del Museo; militares activos y veteranos, y sus familiars directos; y para niños menores de 5 años. La admisión a esta exposición está incluida con el boleto de admisión para el público en general. Durante horas de donación voluntaria, la exhibición es ofrecida al público incluyendo el boleto Paga-lo-que-desees. Las horas de donación voluntaria incluyen los miércoles 3 – 9 pm y el primer viernes de cada mes 3 – 9 pm. Para información detallada sobre la admisión general, costo y horario, visite phxart.org/visit/.

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, favor de contactar a la oficina de comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o samantha.santos@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, el Phoenix Art Museum ha proveído acceso a obras de arte y experiencias de clase mundial a millones de visitantes en un esfuerzo por encender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un valiente espacio para aquellos que deseen experimentar el poder transformativo del arte. Localizado en el centro del corredor

Located in Phoenix’s Central Corridor, the Museum is a vibrant destination for the visual arts and the leading art museum in the southwestern United States. Each year, more than 300,000 guests engage with critically acclaimed national and international exhibitions and the Museum’s collection of more than 20,000 works of American and Western American, Asian, European, Latin American, modern and contemporary art, and fashion design. The Museum also presents a comprehensive film program, live performances, and educational programs designed for visitors of all ages, along with vibrant photography exhibitions made possible through the Museum’s landmark partnership with the Center for Creative Photography, University of Arizona. To learn more about Phoenix Art Museum, visit phxart.org, or call 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography

El Center for Creative Photography es reconocido como uno de los mejores museos academicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía en el mundo. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colleción ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables.

Además de colecciones de archivo enteras el centro también adquiere activamente obras de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente existen más de 110,000 obras por más de 2,200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, diarios, y catálogos de exposición y subastas, incluyendo publicaciones únicas, más una extensiva colección de historia oral que complementa el archivo y la colección de fotografías impresas. La combinación de obras, archivos y colección de investigación en el centro proveen un recurso incomparable para la investigación, exposiciones, préstamos y exposiciones transitorias. El centro tiene un calendario lleno de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar un entendimiento de como los medios impactan a la sociedad. Para más detalles e información sobre membresías del centro visita ccp.arizona.edu.

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PHOENIX (28 de enero del 2022) – El Museo de Arte de Phoenix anuncia la reciente apertura de una exposición nueva que explora la evolución radical de la fotografía japonesa después de la segunda guerra mundial. Con obras de 1961 hasta 1989 tomadas por 19 fotógrafos contemporáneos japoneses que desempeñaron un papel integral en la formación de la fotografía japonesa del periodo posguerra. Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 presenta 87 de estas fotos regaladas por la corporación Hitachi para el Centro de Fotografía Creativa, juntas por primera vez.  La exposición, comisionada por Audrey Sands, curadora de fotografía de la familia Norton, y Adam Monohon, ex-asistente del curador del Centro de Fotografía Creativa, podrá verse hasta el 26 de junio de 2022, en la Galería de Fotografía de la familia Norton, en el ala Katz (sur) del museo.

“Estamos muy emocionados de colaborar una vez más con el Centro de Fotografía Creativa para traer este aspecto único de su colección a nuestro público aquí en Phoenix y en todas partes”, dijo Mark Koenig, el director Sybil Harrington interino y CEO del Museo de Arte de Phoenix. “Adiós a la fotografía” ofrece una oportunidad especial para los visitantes del museo para experimentar una categoría de fotografía que ha ayudado a dar forma al medio fotográfico en Japón y en todo el mundo, vislumbrar la evolución del medio como fue formado por la experiencia de guerra y el comienzo de la era nuclear.”

En las décadas siguientes a la segunda guerra mundial, mientras Japón se recuperaba de la devastación forjada por el conflicto global y la ocupación militar de Estados Unidos (1945-1952), varios fotógrafos japoneses emprendieron una fuerte re-evaluación del medio fotográfico. Inconformistas nuevos rompieron con las normas de representación objetiva del fotoperiodismo y surgieron adoptando nuevos ideales, de un método de expresividad radical, subjetiva y crítica que se convirtió en are-bure-boke (literalmente traducido como “áspero, borroso y desenfocado”). Este estético nuevo respondió a las realidades de un Japón que se estaba cambiando, modernizando y occidentalizando rápidamente, batallando con la recuperación, no solamente de la guerra, pero de los temores de destrucción nuclear, y cuestionaron las asociaciones tradicionales de la fotografía con la verdad, el patriotismo, y la complacencia.

En 1988 y 1990, con becas de la Corporación Hitachi, el Centro de Fotografía Creativa (CCP) adquirió 87 piezas de 19 fotógrafos contemporáneos japoneses de esa era después de la guerra. Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 muestra juntas las 87 imágenes de la colección de CCP por primera vez desde que fueron adquiridas hace más de 30 años. Entre las obras destacadas hay imágenes de fuertes contrastes, impactantes y de blanco y negro del libro de fotos seminal de Daidō Moriyama del 1972, Adiós a la fotografía, creando el nombre de la exposición homónima, que anuncio que la fotografía abandonaría los compromisos anteriores del medio hacia la propiedad, la quietud y la representación objetiva de los hechos. Entre los artistas presentes en la exposición están Masahisa Fukase, Shōmei Tōmatsu, Miyako Ishiuchi, Eikoh Hosoe, y otros. Miyako Ishiuch es una figura fundamental en la fotografía japonesa como mujer que ejerce en un ámbito dominado por los hombres. Sus trabajos revolucionarios han influido a las nuevas y jóvenes generaciones de mujeres fotógrafas, sobre todo por fusionar mensajes políticos con un enfoque bastante personal y subjetivo.

“Esta colección presenta una oportunidad para profundizar en algunas fortalezas inexploradas anteriormente de la colección de CCP.  No muchas instituciones aparte de las instituciones líderes de fotografía tienen una colección tan concentrada en este tema en particular,” dijo Audrey Sands, el asistente curador de fotografía de la familia Norton, quien fue el comisario de la exposición. “Espero que esta exposición le presente a los espectadores este grupo especial de fotógrafos que representan esta nueva visión radical.  Quiero enfatizar lo provocativo que fue este estilo durante un momento político tan cargado y controversial en Japón.  Cuando pienso en nuestra audiencia en Phoenix, quiero ampliar la visión más allá del relato norteamericano de la historia de la fotografía moderna y contemplar esta extraordinariamente rica y vanguardista producción cultural y la manera como la fotografía se utilizó como protesta.  Tener una comprensión más global de este periodo de malestar social y entender a esta generación que estaba desafiando el gobierno y sus normas es, yo pienso, un vocabulario crítico para nosotros para comprender mejor nuestros propios tiempos.”

Acerca de la Exposición
Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 estará a la vista hasta el 26 de junio, 2022 en la Galería de Fotografía Norton. Es organizada por el Museo de Arte de Phoenix y el Centro para Fotografía Creativa.  Ha sido posible, gracias a la generosidad de John R. y Doris Norton Center for Creative Photography Endowment Fund, con apoyo adicional del Círculo de Apoyo del Museo y Miembros del Museo. Para mayor información acerca de la exposición, por favor presione aquí

La entrada es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, servicio militar activo y sus familiares inmediatos; y para niños menores de 5 años. La entrada a la exhibición está incluida en la admisión general para el público.  Durante los tiempos de donaciones-voluntarias, la exposición se ofrece al público incluida con la admisión voluntaria “pay-what-you-wish.” Los tiempos de donación-voluntaria son miércoles de 3-9 pm y el primer viernes de cada mes de 5-9 pm.  Para información completa de las tarifas de admisión general y las horas de operación, visite phxart.org/visit

Fotografías de alta resolución se pueden bajar aqui. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones del Museo de Arte de Phoenix al 602-257-2117 o con samantha.santos@phxart.org.

Acerca del Museo de Arte de Phoenix
Desde 1959 el Museo de Arte de Phoenix le ha dado, a millones de visitantes, acceso a arte de categoría mundial y experiencias para despertar la imaginación, crear conexiones significativas, y servir como un espacio atrevido para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de la ciudad, el museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo más grande de arte del suroeste de Estados Unidos. Cada año más de 300,000 visitantes participan en estas aclamadas exposiciones, nacionales e internacionales, y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 obras de arte americano y del oeste americano, occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño de moda. El museo también presenta programas educativos integrales diseñados para promover el aprendizaje de por vida para visitantes de todas las edades. A través de esta asociación histórica con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, el Museo presenta una variedad de exhibiciones de fotografía extraídas de los extensos archivos localizados en este centro. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite nuestra página de internet que es completamente bilingüe (español e inglés) en phxart.org, o llame a 602.257.1880.

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PHOENIX (15 de abril de 2021) – Este verano, el Phoenix Art Museum presentará La libertad debe ser vivida: los Estados Unidos de Marion Palfi, la primera gran exposición individual de su obra incisiva desde su fallecimiento en 1978. Autodenominada “fotógrafa de investigación social”, Marion Palfi observó y documentó a las víctimas de la discriminación durante tres décadas, exponiendo los enlaces entre el racismo y la pobreza en los Estados Unidos. Organizada por Phoenix Art Museum y el Centro para la Fotografía Creativa (CCP, siglas en inglés) en la Universidad de Arizona, y procedente exclusivamente del vasto Archivo Marion Palfi del CCP, La libertad debe ser vivida mostrará más de 80 impresiones y otros materiales, muchos de los cuales nunca antes han sido exhibidos o publicados. La exposición, que arroja luz sobre la trayectoria de Palfi, centrada en los temas de la desigualdad, la soledad y la victimización racial, ofrece una visión sin precedentes del trabajo de una fotógrafa que creó una de las más poderosas documentaciones visuales de la injusticia estadounidense del siglo XX. La libertad debe ser vivida se podrá ver desde el 8 de julio de 2020 hasta el 3 de enero de 2021.

“Estamos encantados de presentar esta exposición oportuna de la fotografía socialmente consciente de Marion Palfi con La libertad debe ser vivida: los Estados Unidos de Marion Palfi”, dijo Gilbert Vicario, el Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe de Phoenix Art Museum, con subvención de la Familia Selig. “Esta retrospectiva conmovedora destaca a una fotógrafa extraordinaria cuya obra ha sido poco reconocida por más de cuatro décadas, lo que refuerza el compromiso del Museo de exhibir obras de artistas diversos cuyos legados aún no han sido plenamente admitidos en el canon de la historia del arte.”

Una inmigrante alemana que huyó a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Palfi descubrió en Nueva York una realidad que contrastaba con el mito del sueño estadounidense. Conmocionada por las inequidades económicas, raciales y sociales, Palfi viajó por la nación durante las próximas tres décadas a para documentar diversos sujetos, como las personas mayores, las familias de las víctimas de crímenes de odio, los jóvenes abandonados, los residentes afectados por las leyes del Jim Crow en el sur de los EE.UU., los internos de la prisión de Los Ángeles, los inmigrantes puertorriqueños en Nueva York, algunos grupos de supremacía blanca, y los clanes navajos sometidos a la reubicación y aculturación obligada por el gobierno. Su trabajo apareció en numerosas publicaciones periódicas estadounidenses a lo largo de su carrera, como Ebony y The New York Times, y recibió el patrocinio del Consejo contra la Intolerancia en América, la NAACP y el Comité del Estado de Nueva York contra la Discriminación en la Vivienda. Palfi también transmitió su filosofía política y estética a través de su papel de educadora, impartiendo clases sobre los “usos sociales de la fotografía” en la Photo League School (1948), The New School for Social Research (1959-1962) y UCLA (1965-1966), entre otras instituciones.

“La visión y el compromiso de Palfi con la justicia social le permitieron crear un archivo visual de estadounidenses que, de otro modo, serían “invisibles”, recordándonos la capacidad de la fotografía para influir en el cambio social”, Audrey Sands, PhD, la Curadora Asistente de Fotografía en Phoenix Art Museum, con subvención de la familia Norton, un nombramiento conjunto con el Centro para la Fotografía Creativa. “Su obra aguda, poética y penetrante revela su compasión detrás del lente. Ella confrontaba activamente las injusticias políticas, raciales y económicas que la afectaron profundamente, muchas de las cuales siguen plagando a nuestro país hoy en día. El momento perfecto es ahora para redescubrir la obra duradera de Palfi dada la resonancia continua de estos temas.”

Organizada para mostrar los cuatros proyectos principales de su carrera, la exposición presentará fotografías del penetrante estudio nacional de Palfi sobre de los niños empobrecidos, su documentación activista del racismo sistemático contra los estadounidenses negros durante la era de los derechos civiles, su documentación de las personas mayores que vivían en condiciones abyectas, tanto como sus reveladoras fotografías, financiadas por una beca Guggenheim de 1967, de la reubicación forzada de las tribus hopi, navajo y papago de sus reservaciones en el suroeste estadounidense. El numeroso material de archivo de la exposición, que incluye fotolibros, revistas, propuestas de proyectos y notas de investigación, ofrece al público un contexto adicional sobre el alcance de la práctica fotográfica de Palfi.

La libertad debe ser vivida: los Estados Unidos de Marion Palfi es la colaboración más reciente entre el Phoenix Art Museum y el Centro para la Fotografía Creativa. Las dos instituciones han organizado cerca de 40 exposiciones durante los últimos trece años brindando a las audiencias en Arizona y más allá la historia excepcional de la fotografía.

Acerca de la exposición

La libertad debe ser vivida: los Estados Unidos de Marion Palfi será exhibida del 8 de julio de 2020 al 3 de enero de 2021 en la Galería Doris y John Norton para el Centro para la Fotografía Creativa. La exposición fue organizada por el Phoenix Art Museum y el Centro para la Fotografía Creativa. Es hecha posible por la generosidad de John R. and Doris Norton Center for Creative Photography Endowment Fund y The Opatrny Family Foundation, con el apoyo adicional de los Círculos de Apoyo y los Miembros del Museo. Para ver más detalles acerca de la exposición, visite phxart.org/marionpalfi.

La entrada general es gratis para los Miembros del Museo; los veteranos y militares en servicio activo y sus familias; alumnos, personal y facultad de Maricopa County Community Colleges (con ID); y los jóvenes menores de 5 años de edad. Entrada a la exposición está incluida con la entrada general para el público general. Durante los horarios de donación voluntaria, se ofrece la exposición al público general con entrada donación voluntaria. Los horarios de entrada general con donación voluntaria son: miércoles desde las 3 pm a las 7 pm; el primer viernes de cada mes desde las 3 pm a las 7 pm. Para un desglose completo de horarios y precios de entrada general, favor de consultar phxart.org/es/visitar/.

Para solicitar entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2160 o por correo electrónico a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Marion Palfi

Una inmigrante alemana que huyó a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Palfi se formó como fotógrafa de retratos de estudio y fue guiada por un artista húngaro Martin Munkácsi antes de fundar sus propios estudios en Berlín y Amsterdam. Tras huir de Alemania durante la subida al poder de Hitler y llegar a los Estados Unidos, Palfi comenzó a trabajar como fotógrafa de investigación social y sumergirse en varias comunidades para investigar a fondo las vidas de familias e individuos. A principios de la década de 1940 se unió a la Liga Foto, el colectivo progresivo de Nueva York con el objetivo de lograr un cambio social a través de la fotografía donde se hizo amistad con otras fotógrafas activistas de ideas afines como Berenice Abbott y Lisette Model. Entres sus primeros partidarios estuvieron Langston Hughes, Eleanor Roosevelt, y el fotógrafo curador Edward Steichen, quien incluyó a su obra en la exposición histórica Family of Man (La Familia del Género Humano) en 1955 en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Después de recibir la beca Guggenheim en 1967, Palfi documentó el tratamiento de la gente indígena en las ciudades estadounidenses, y en 1974 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para documentar el sistema penitenciario estadounidense. Durante su carrera de cerca de 40 años, contrató con revistas, publicó libros, exhibió su obra en bibliotecas públicas, y se alistó en proyectos gubernamentales a nivel nacional.  A veces organizadas en ensayos fotográficos largos y propuestas de libros, sus fotografías son famosas por llamar la atención e incitar a los espectadores a tomar acción. El Centro para la Fotografía Creativa adquirió el archivo de Marion Palfi en 1983 lo cual sigue siendo la colección definitiva de su obra.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llame al 602.257.1880.

Acerca del Centro de Fotografía Creativa

El Centro de Fotografía Creativa en la Universidad de Arizona en Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos del arte y el estudio de la historia de la fotografía. El Centro abrió sus puertas en 1975, a consecuencia de una reunión entre John Schaefer, el Presidente de la Universidad de Arizona, y Ansel Adams, el fotógrafo de renombre mundial. Comenzando con los archivos de cinco de los fotógrafos maestros vivos – Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Somme – la colección ha crecido a incluir 270 colecciones de archivos. Entre estos se encuentran algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston y Garry Winogrand. En total, hay más de ocho millones de objetos de archivo en la colección del Centro, incluidos negativos, impresiones de obra, hojas de contacto, álbumes, correspondencia, escritos, materiales audiovisuales y acontecimientos notables. Además de las colecciones completas de archivos, el Centro actualmente posee más de 110,000 obras creadas por más de 2200 fotógrafos como resultado de la adquisición activa de obras individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Un complemento de las colecciones de archivo es la biblioteca compuesta de libros, diarios, una extensa colección de historia oral, y catálogos de exposiciones y subastas incluyendo muchas publicaciones raras. Las colecciones combinadas del arte, archivos, y el estudio al Centro proporcionan un recurso sin igual acerca de la investigación, préstamos, y las exposiciones pasadas e itinerantes.  El Centro para la Fotografía Creativa ofrece un horario lleno de programas, exposiciones, y eventos diseñados para profundizar el conocimiento de la comprensión de cómo el medio impacta a la sociedad. Para más detalles e información sobre membresía y compromiso con el Centro, visite ccp.arizona.edu.

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PHOENIX (1° de noviembre, 2019) – del 11 de enero al 10 de mayo del 2020, Phoenix Art Museum (el museo de arte de Phoenix) presentará Ansel Adams: Realización de la impresión, una exposición de las obras por uno de los fotógrafos más representativos del siglo XX en la Doris and John Norton Family Photography Gallery. Figurando 60 fotografías tomadas del Archivo de Ansel Adams en el Centro para la Fotografía Creativa (CCP, por sus siglas en inglés) en la Universidad de Arizona, Realización de la impresión abarca seis décadas y presenta juegos de impresiones agrupados por dos y tres que demuestran la manera en que Adams a menudo creaba múltiples impresiones de interpretaciones variadas de sus propios negativos. La exposición es la colaboración más reciente entre el Phoenix Art Museum y el CCP, que fue cofundada en 1975 por Adams y el entonces presidente de la Universidad de Arizona John Schaefer.

“Nos complace presentar Ansel Adams: Realización de la impresión a nuestras audiencias en Arizona,” señaló Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos de Curaduría del Museo y la Curador en Jefe de la familia Selig. “La exposición ofrece una vista íntima al proceso artístico de Adams que intrigará tanto a los antiguos admiradores de su obra como a los que experimentarán sus fotografías por primera vez en nuestras galerías.”

Un fotógrafo aclamado mejor conocido por sus imágenes de blanco y negro del oeste de los Estados Unidos, Adams famosamente dijo que el negativo fotográfico es como la partitura del compositor y la impresión es la ejecución. En Realización de la impresión, se vislumbran las elecciones del artista de recorte, brillo y el contraste general, creando múltiples impresiones del mismo negativo que se muestran lado a lado, varias acompañadas por citas de escritos del artista sacadas de varias publicaciones para dar contexto. Por ejemplo, un retrato de Nobutaro Harry Sumida, un veterano naval de la Guerra Hispano-Americana que era el residente más viejo del Centro de Reubicación de Guerra Manzanar a principios de los años 40, viene acompañado de las notas del artista sobre el campo de internamiento para japoneses en los Estados Unidos. El acople documenta un aspecto importante de la historia estadounidense demostrando a la vez la conexión entre las obras impresas de Adams y la palabra escrita.

La exposición también figura retratos de la pintora Georgia O’Keeffe y el fotógrafo Alfred Stieglitz, imágenes bien conocidas de parques nacionales tales como el Parque Nacional Yosemite y el Parque Nacional and Sequoia, y fotografías de Hawái, Cape Cod y Alaska. Además, se invita al observador a examinar el papel de Adams como educador, considerando la manera en que evolucionó su enfoque conforme se transformó su propia perspectiva, los materiales a su disposición, y el campo de la fotografía durante su vida.

“Las fotografías en Realización de la impresión destacan la sensibilidad de Adams como impresor de fotografías,” expresa Rebecca A. Senf, PhD, Curadora en Jefe en el Centro para la Fotografía Creativa, previamente Curadora de Fotografía de la Familia Norton en el Museo, y además autora de un próximo libro sobre el artista titulado Making a Photographer: The Early Work of Ansel Adams. “Se invita a los visitantes a descubrir la manera en que cada impresión hecha a mano representa un panorama expresado a través del lente de la imaginación de Adams.”

Durante los últimos 13 años, el Museo y CCP han organizado casi 40 exposiciones, presentando obras extraordinarias del siglo XX y fotografía contemporánea a audiencias más amplias en Arizona. Ansel Adams: Realización de la impresión es la primera exposición dedicada expresamente al fotógrafo estadounidense de renombre desde El proceso y la página en el 2014.

Acerca de la Exposición

Ansel Adams: Realización de la impresión estará a la vista del 11 de enero al 20 de mayo, 2020 en la Doris and John Norton Gallery para el Centro para Fotografía Creativa. La exposición está organizada por el Centro para la Fotografía Creativa y Phoenix Art Museum. Es posible mediante la generosidad de los Círculos de Apoyo del Museo y los Miembros del Museo. Para más detalles acerca de la exposición, sírvase visitar www.phxart.org/anseladams.

La entrada es gratis para Miembros del Museo; veteranos y miembros activos del servicio militar y sus familias; estudiantes, profesorado y personal de la Universidad Comunitaria de Maricopa (con ID); y, niños de 5 años y menores. La entrada a la exposición se incluye con la entrada general. Durante horas de donación voluntaria, se ofrece la exposición al público general con entrada de pago lo que guste. El horario para entrada de donación voluntaria es: miércoles de las 3 pm a las 9 pm: los primeros viernes de cada mes de las 6 pm a las 10 pm; y el segundo domingo de cada mes el mediodía a las 5 pm hasta diciembre del 2019. Para el desglose completo horarios y el precio de entrada, favor de consultar bit.ly/VisitPhxArt.

Para pedir entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2105 o por email

Programa relacionado

Making a Photographer: The Early Work of Ansel Adams Charla y firma de libro con Rebecca A. Senf, PhD | 28 de marzo a la 1 pm

Acompañe a Rebecca A. Senf, PhD, curadora en jefe del CCP, en su charla sobre la imprescindibilidad de las primeras fotografías de Ansel Adams para comprender su desarrollo artístico. Habrá libros a la venta disponibles en la tienda de curiosidades del Museo.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca del Centro para la Fotografía Creativa

El Centro para la Fotografía Creativa está reconocido como uno de los mejores centros de estudio y museos académicos de arte para la historia de la fotografía en el mundo. El Centro se inauguró en 1975 enseguida de una reunión entre el entonces presidente de la universidad Dr. John Schaefer y el fotógrafo de renombre mundial Ansel Adams. Partiendo de los archivos de cinco maestros fotógrafos vivientes —Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskin y Frederick Sommer— la colección ha crecido a incluir 270 colecciones archivadas. Entre los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX se encuentran: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston y Garry Winogrand. En total, hay más de 8 millones de objetos archivados en la colección del Centro que incluyen negativos, impresiones de trabajo, hojas de contacto, álbumes, álbumes de recortes, correspondencia, escritos, materiales audiovisuales y recuerdos. Además de las colecciones archivadas, el Centro también adquiere fotografías individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente hay más de 110,000 obras de más de 2200 fotógrafos; una biblioteca de libros, periódicos y catálogos de exposiciones y subastas, que incluyen muchas publicaciones raras, además de una extensa colección de historia oral complementa las colecciones de archivo y gráficas. La combinación de colecciones de arte, de archivo y de investigación en el Centro sirve de recurso sinigual para investigación, exposiciones, préstamos y exposiciones itinerantes. El Centro tiene un horario pleno de exposiciones, programas y eventos diseñados para profundizar la comprensión del impacto que tiene el medio en la sociedad. Para mayores detalles, así como información sobre membresía en el Centro y maneras de participar, visite ccp.arizona.edu/home.

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PHOENIX (27 de noviembre de 2018) – El Museo de Arte de Phoenix presenta Fotógrafos mexicanos, Vistas mexicanas desde el 1 de diciembre de 2018 hasta el 9 de junio de 2019 en la galería de la familia Norton. La exposición, con obras extraídas exclusivamente de la colección del Centro para Fotografía Creativa en  Tucson,  presenta  más  de  60 fotografías creadas únicamente por artistas mexicanos del siglo 20. Los trabajo incluyen paisajes, retratos e imágenes de la vida cotidiana de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo y Hugo Brehme, entre otros. La exposición explora la cambiante identidad nacional de México y muestra las diversas técnicas fotográficas utilizadas por los artistas mexicanos del siglo 20.

“Estamos encantados de presentar a  la exposición  Fotógrafos  mexicanos,  Vistas  mexicanas“,  dijo  Amada  Cruz, directora y CEO del Museo, cuyo cargo esta financiada por el legado de Sybil Harrington. “Estos trabajos ofrecen  un  retrato íntimo de nuestro vecino del sur, y estamos muy contentos de compartir esta exposición puntual y conmovedora con nuestra comunidad”.”

En las fotografías de los fotógrafos mexicanos que abarcan desde 1910 hasta la década de 1990, Fotógrafos mexicanos, Vistas mexicanas incluye retratos formales de pueblos  indígenas,  paisajes  pastorales  e  imágenes  de  la  vida  rural,  todos creados por artistas que vivieron o vivían en el México del siglo 20. Entre los fotógrafos se encuentran aquellos que fueron émigrés, se hicieron ciudadanos y pasaron la vida trabajando en el país. Los fotógrafos destacados incluyen a Manuel Álvarez Bravo (1902–2002), considerado uno de  los  fundadores  de  la  fotografía  moderna  y  el  primer  fotógrafo internacionalmente famoso de México; Lola Álvarez Bravo (1903–1993), considerada una de las fotógrafas más importantes de México, conocida por su documentación de los pueblos, ciudades y aldeas del país; y Hugo Brehme (1882–1954), cuyas fotografías exploran la identidad localmente enraizada y quien ayudo a crear una nueva mitología visual de México.

“La exposición en el Museo de Arte de Phoenix invita a los espectadores a ver y tener experiecia de México del siglo 20 únicamente a través de los fotógrafos mexicanos”, dijo Rebecca Senf, PhD, curadora en jefe del Centro de Fotografía Creativa y Curadora de Fotografía de la Familia Norton al Museo de Arte de Phoenix, quien organizo la exposición. “A través de su trabajo, estos artistas han intentado conocer, comprender y representar mejor lo que se considera auténticamente mexicano, ofreciendo a los visitantes del Museo una importante perspectiva histórica de México que de otro modo se perdería”.

Además de explorar una variedad de temas, las imágenes que se ven en la exposición también alardean con enfoques variados para el medio. Algunos emplean un enfoque modernista, con sus ángulos agudos y sus fuertes efectos de iluminación, mientras que otros se basan en el realismo mágico o presentan composiciones más informales y capturas sinceras, y ofrecen un estudio de las técnicas fotográficas que los artistas mexicanos utilizaron en el siglo 20.

En  su  totalidad,  Fotógrafos  mexicanos,  Vistas  mexicanas   ofrece  una  perspectiva  sorprendente  sobre  un  período   de transformación radical en México. Con imágenes que abarcan casi un siglo, la exposición explora la identidad nacional en evolución del país a través de los ojos de quienes estaban más familiarizados con los paisajes y las comunidades de México, y ofrece una visión matizada de una nación con fuertes vínculos geográficos y culturales con Arizona.

Acerca de la exposicion

Fotógrafos mexicanos, Vistas mexicanas estara a la vista desde 1 de diciembre 2018 hasta 9 de junio 2019 en la galería de la familia Norton. La exposición esta organizada por el Museo de Arte de Phoenix y el Centro de Fotografía Creativa. Esta exposición ha sido posible por la generosidad de los donantes al fondo anual del Museo. Para más detalles sobre la exposición, visite phxart.org/exhibition/ mexicanphotographers.

La entrada a esta exposición especial es gratuita para todo Miembro del Museo, así como para veteranos, militares en servicio activo y jubilados, y jóvenes hasta los cinco anos. La entrada a esta exposición especial para el público general esta incuido en la entrada general.

Durante los horarios de donación voluntaria, cuando la entrada general es gratis, la entrada a la exposición cuesta solo $5. Los horarios de donación voluntaria y acceso gratis son los miércoles de 3 a 9 pm; el primer viernes de cada mes de 6 a 10 pm; y el segundo domingo de cada mes (cada segundo domingo de 12 a 5 pm). Para ver un desglose detallado de los precios y horarios, visite bit.ly/VisitPhxArt.

Para solicitar entrevistas y fotografías de alta resolución, contacte la oficina de Marketing y Comunicaciones del Museo de Arte de Phoenix, por teléfono al 602.257.2105 o por correo electrónico a margaree.bigler@phxart.org.

Primer viernes | 7 de diciembere a 6 pm

Únase a nosotros el primer viernes para experimentar Fotografos mexicanos, Vistas mexicanas y programas en la galería inspirados por la exposición. Este evento está abierto al público con admisión voluntaria. Por favor visite phxart.org/events/ calendar para actualizaciones.

About Phoenix Art Museum

El Museo de Arte de Phoenix ha brindado acceso a las artes visuales y programas educativos en Arizona durante más de 50 años y es el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Se presentan exposiciones a nivel nacional e internacional junto con los

19.000 obras de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño y moda que pertenecen a la colección del Museo. El Museo también presenta festivales, un amplio programa de cine, actuaciones en vivo, y programas educativos diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las edades. Además, se puede disfrutar de exposiciones dinámicas de fotografía a través de una colaboración notable del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite phxart.org o llame a la línea informativa a 602.257.1880

About the Center for Creative Photography

El Centro de Fotografia Creativa, Universidad de Arizona es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio de historia de la fotografía. El Centro abrió sus puertas en 1975, luego de una reunión entre el Presidente de la Universidad John Schaefer y Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco fotógrafos maestros vivos, Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer, la colección ha crecido hasta incluir 239 colecciones de archivos. Entre estos se encuentran algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX, como W. Eugene Smith, Lola Álvarez Bravo, Edward Weston y Garry Winogrand. En total, hay más de cinco millones de objetos de archivo en la colección del Centro, incluidos negativos, impresiones de trabajo, hojas de contacto, álbumes, álbumes de recortes, correspondencia, escritos, materiales audiovisuales y recuerdos.

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