PHOENIX (20 de diciembre, 2023) – Este invierno, el equipo de Educación y Participación del Phoenix Art Museum realizará una nueva instalación de arte comunitario titulada Mantas de seguridad: Discurso sobre la neurodivergencia, en el edificio administrativo del Museo. La instalación muestra obras textiles y acolchado de 15 artistas de Arizona y de todo Estados Unidos que describen sus vidas y experiencias como personas neurodivergentes. Organizada por Charissa Lucille y financiada en parte por la beca New Artist to Work Grant de City of Phoenix, su objetivo es romper conceptos erróneos, fomentar las conexiones y el debate, y cuestionar el significado de la neurodivergencia. Mantas de seguridad: Discurso sobre la neurodivergencia se abrirá al público durante el Sábado Creativo, el 13 de enero del 2024, en el espacio de arte comunitario situado en el edificio administrativo del Museo. El evento contará con presentaciones de artistas de 10:00 a 12:00. “Esta instalación incluye obras de arte táctiles, que invitan al espectador a adentrarse en la obra, los materiales y las historias que la rodean”, afirma Tiffany Lippincott, Curadora de Educación de Phoenix Art Museum. “El arte tiene la capacidad de conectarnos a todos. Nuestra esperanza es que esta instalación genere conexiones y comprensión”. 

Mantas de seguridad: Discurso sobre la neurodivergencia presenta obras textiles de artistas como Sheena Cly Wahid, Yolie Contreras, Alice Costas, Phoenix Alvarado, Alistair Malone, Layla Nieves, Ari Rendon, Caroline Wilson, Aaron Davis, Michelle Dawn, Chris Leon Armarillas, Maira McDermott, Janelle Novotny, Vivid Schisms y Charissa Lucille. La instalación está organizada por Lucille, quien se dedica al arte y a la administración de las artes en Phoenix, trabaja con acolchados, autoedita fanzines y explora la genética, las necesidades de acceso y los estilos de comunicación relacionados con su neurodivergencia a través de su práctica personal. Mantas de seguridad ofrece representaciones textiles de experiencias neurodivergentes e incluye 10 elementos de diseño universal intencional para personas neurodivergentes y discapacitadas. Las telas evocan una comprensión ampliada de los encuentros que pueden tener los artistas y de lo que ocurre dentro de sus mentes y cuerpos. 

La instalación va acompañada de un componente de audio, disponible a través de códigos QR en la galería. También se anunciarán más adelante varios programas educativos inspirados en la exposición. Para más información sobre el proyecto y su próximo catálogo (mayo de 2024), visita charissalucille.com y sigue a @safetyblankets en Instagram. 

Fotografías de alta resolución se pueden descargar aquí. Para solicitar entrevistas, ponte en contacto con la Oficina de Comunicación de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org. 

Acerca de Phoenix Art Museum  
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880. 

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PHOENIX (15 de marzo, 2023) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Matusalén (2022) del artista cubano Reynier Leyva Novo, una obra de arte digital que sigue a un avatar de una mariposa a lo largo de su viaje desde el sur de Canadá, a través de los Estados Unidos, hasta México y de regreso como parte del ciclo reproductivo anual de la especie. Los visitantes presenciales experimentarán los movimientos y comportamientos de la mariposa monarca en un entorno compartido utilizando un dispositivo holográfico. Además, Matusalén es presentado y reproducido en tiempo real en un un sitio web dedicado de modo que los usuarios de todo el mundo con acceso a Internet puedan experimentar la obra en cualquier momento. La instalación de realidad mixta en PhxArt estará a la vista a partir del 6 de mayo en la Katz Wing for Modern Art del Museo. Se presenta en conjunto con Juan Francisco Elso: Por América, la primera retrospectiva desde 1992 para explorar la carrera del difunto artista cubano Juan Francisco Elso

Las mariposas monarca pesan menos de un gramo cada una y viven solo de dos a seis semanas, lo que requiere cuatro generaciones de descendientes para completar su migración anual. Matusalén se refiere a la cuarta generación de monarcas que nacen en el punto situado más al norte del patrón de migración y viven más que las otras generaciones. A fines del verano y el otoño, la generación Matusalén comienza un viaje de dos meses y 6,000 millas desde el sur de Canadá y el norte de los Estados Unidos hasta México, donde se detienen para hibernar en los remotos bosques de oyamel. En febrero y marzo despiertan y emprenden el regreso a casa, poniendo millones de huevos en el camino antes de morir.

Matusalén (2022) fue creado por el artista cubano Reynier Leyva Novo en colaboración con expertos en mariposas, taxidermistas, animadores, modeladores informáticos y diseñadores de software, traduciendo un espécimen analógico en una animación digital o avatar virtual. El modelo de distribución abierta de la obra de arte, que permite la observación las 24 horas del día, se basa en puntos de datos relacionados con las condiciones reales que experimenta la mariposa monarca durante la migración, incluyendo las inclemencias del tiempo y el terreno accidentado. Cualquier persona con conexión a Internet puede acceder a la obra a través de methuselahmonarch.com, lo que ayuda a eliminar las barreras sociales, culturales, geográficas y económicas. También se puede acceder a la obra de arte individualmente en dispositivos móviles a través de una aplicación gratuita en la App Store. A través de una instalación de realidad mixta en PhxArt en mayo, los visitantes presenciales podrán disfrutar de una experiencia íntima con la elegante mariposa monarca a través de un dispositivo holográfico a medida que continúa su ruta migratoria.

En Phoenix Art Museum, Matusalén es presentada en conjunto con la gran exposición Juan Francisco Elso: Por América y la exposición complementaria Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum, ambas son curadas por Olga Viso, curadora general de PhxArt y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, en colaboración con Susanna V. Temkin, curadora de El Museo del Barrio, y Julio César Morales, director ejecutivo y jefe adjunto de curaduría de MoCA Tucson, respectivamente. En septiembre del 2022, el Museo formó parte de un grupo de casi 20 organizaciones culturales internacionales que se unieron para apoyar el lanzamiento de Matusalén, entre ellas Americas Society, ​Nueva York​; Art Gallery of Ontario, Canada; Ballroom Marfa, Texas; High Museum of Art, Georgia; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.; International Center for the Arts of the Americas / Museum of Fine Arts Houston, Texas; MIT List Visual Arts Center, Massachusetts; Memphis Brooks Museum of Art, Tennessee; Montreal Museum of Fine Arts, Canada; Museo Jumex, Mexico; Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, UNAM, México; Museum of Contemporary Art North Miami, Florida; The Nelson-Atkins Museum of Art, Missouri; New York Botanical Garden, Nueva York; Pérez Art Museum Miami, Florida; Santa Barbara Museum of Art, California; y Seattle Art Museum, Washington.

Este verano, Matusalén también estará disponible en otros lugares del Valle, incluyendo el ASU Art Museum en Tempe, donde los estudiantes de ASU y los visitantes del museo pueden experimentar a Matusalén en un entorno de realidad mixta en el espacio Artists’ Workshop del museo; el ASU Media and Immersive eXperience Center (MIX) en Mesa, que transmitirá en vivo la ruta de vuelo de Matusalén hacia el norte en su pantalla gigante exterior de 80 pies; y el Desert Botanical Garden, que presentará una conversación pública con el artista Reynier Leyva Novo y expertos en polinización del Jardín, seguida de un recorrido por el renombrado Cohn Family Butterfly Pavilion del Jardín. Cada institución dará a conocer más información sobre la programación a medida que esté disponible.

“La suave diplomacia de la mariposa monarca, así como su perseverancia, ofrece una metáfora crítica de la existencia del siglo XXI relacionada tanto con la migración como con nuestra inminente crisis climática”, dijo Viso. “Que Novo haya creado esta obra durante su propia migración fuera de Cuba y que la mariposa monarca haya sido clasificada recientemente como una especie en peligro de extinción lo hace aún más conmovedor. Este interés y exploración del transnacionalismo y la fragilidad de la existencia rinde homenaje a la fascinación del propio Juan Francisco Elso por esos temas, demostrando cómo perdura la influencia de Elso en las nuevas generaciones de artistas cubanos como Novo”.

Acerca de la exposición
Matusalén es comisionada por El Museo del Barrio a traves del generoso apoyo de VIA Art Fund. El proyecto se presenta en relación con la exposición Juan Francisco Elso: Por América, la cual es organizada por El Museo del Barrio y fue posible gracias al importante apoyo de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La presentación de Juan Francisco Elso: Por América en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de los patrocinadores asociados Sue y Bud Selig y los patrocinadores de Apoyo Men’s Arts Council, The Opatrny Family Foundation, y el Virginia G. Piper Charitable Exhibition Endowment Fund, con el apoyo adicional de Kimpton Hotel Palomar.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; menores de 5 años de edad; y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de tarifas reducidas para la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hechos posible por SRP y apoyados en parte por la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita phxart.org/visit/.

La fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de El Museo del Barrio
El Museo del Barrio es la institución cultural latinx y latinoamericana líder del país. El Museo da la bienvenida a visitantes de todos los orígenes para que descubran el paisaje artístico de estas comunidades a través de su extensa Colección Permanente, variadas exhibiciones y publicaciones, programas públicos bilingües, actividades educativas, festivales y eventos especiales.

El museo está ubicado en 1230 Fifth Avenue en 104th Street en la ciudad de Nueva York. El Museo está abierto los jueves, viernes, sábados y domingos de 11:00 am a 5:00 pm. Paga lo que quieras. Para conectarse con El Museo a través de las redes sociales, síguenos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información por favor visita elmuseo.org.

About Reynier Leyva Novo
Reynier Leyva Novo  (n. 1983, La Habana, Cuba, y radicado en Houston, Texas) es uno de los principales artistas conceptuales de Cuba. La práctica de Novo desafía la ideología y los símbolos de poder, desafiando las nociones de la capacidad de un individuo para afectar el cambio. Su práctica multidisciplinaria incluye la extracción de datos históricos y documentos oficiales, cuyo contenido transforma en esculturas e instalaciones multimedia inmersivas formalmente minimalistas y conceptualmente cargadas. La obra de arte de Novo ha sido presentada en la Bienal de Liverpool (2010), la Bienal de Venecia (2011, 2017), la Bienal de La Habana (2015, 2019), Bienal de Shanghái (2018), la Bienal del Ghetto en Puerto Príncipe, Haití (2019), y la Trienal de Aichi(2019), entre otras. Su arte es coleccionado por museos e instituciones artísticas internacionales como la Art Gallery of Ontario, Toronto; Bronx Museum of Art, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Pérez Art Museum, Miami; Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana; y el Walker Art Center, Minneapolis, entre otros.

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