PHOENIX (7 de octubre del 2022) – A partir del 8 de octubre, el Museo de Arte de Phoenix ahora ofrecerá entrada gratuita todos los días a todos los estudiantes del Maricopa County Community College Maricopa (MC³@PAM en adelante) con una identificación de estudiante activa. Hecho posible gracias a la profunda generosidad de Men’s Arts Council (MAC), una organización miembro sin fines de lucro dedicada a apoyar los programas de extensión comunitaria del Museo, el programa de acceso gratuito, coloquialmente conocido como MC³@PAM, proporciona una forma asequible para que los estudiantes de la comunidad universitaria del Valle experimenten el sólido programa de exposiciones del Museo de arte y diseño de moda estadounidense, occidental estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo.

“Phoenix Art Museum se complace en anunciar este programa de acceso en asociación con Men’s Arts Council”, dijo Jeremy Mikolajczak, CEO y Director Ejecutivo de Sybil Harrington del museo. “Los programas de entrada gratuita como MC³@PAM eliminan las barreras económicas y fomentan nuestro compromiso de abrir puertas y ampliar el acceso a las artes para nuestro público en Arizona. Muchos estudiantes de colegios comunitarios se encuentran entre los primeros en sus familias en tener la opción de asistir a la universidad, y con más del 75% de los estudiantes de MCCC asistiendo a tiempo parcial, equilibrando el trabajo y la familia con sus estudios educativos, no queríamos cualquier cosa que se interponga en el camino de estos estudiantes para disfrutar de las artes y la cultura. Estamos profundamente agradecidos con MAC por su extraordinaria generosidad, por dar un paso al frente para satisfacer esta necesidad en nuestra comunidad y por ayudar a crear nuevas generaciones de visitantes del Museo en los años venideros”.

A través de MC³@PAM, todos los estudiantes de Maricopa Community Colleges que asistan a cualquiera de las 10 universidades o centros de habilidades afiliados disfrutarán de la admisión general gratuita a PhxArt, incluida la admisión a exhibiciones de participación especial. El programa, que ha sido financiado hasta 2025, también crea oportunidades para integrar las artes visuales en los planes de estudio de las aulas universitarias. El apoyo para el programa proviene de una subvención transformadora de $1 millón que el Museo recibió del Men’s Arts Council en septiembre de 2022. Además de MC³@PAM, la donación principal apoyará los Días Familiares trimestrales, con entrada general gratuita, talleres de creación de arte, visitas guiadas giras y otros eventos emocionantes; el nuevo cargo de curador asociado de educación del Museo, un rol responsable de desarrollar programas enriquecedores de educación artística para el público; PhxArt Amplified, la popular experiencia de arte y música de fin de semana del Museo con músicos que presentándose en las galerías del Museo y espacios públicos de reunión; y actualizaciones tecnológicas clave.

“En esencia, nuestra misión es apoyar a la comunidad a la que servimos a través del trabajo de Phoenix Art Museum”, dijo Joel Coen, presidente de Men’s Arts Council. “Este programa permitirá que las familias y los estudiantes tengan la oportunidad de experimentar el museo una vez más y, con suerte, ser parte del resurgimiento de la escena artística de Phoenix”.

Maricopa Community Colleges, uno de los distritos de universidades comunitarias más grandes de la nación, atiende a más de 100,000 estudiantes anualmente y brinda educación asequible y de alta calidad para estudiantes que buscan títulos y habilidades en casi todas las áreas del Gran Área Metropolitana de Phoenix. Los estudiantes inscritos para cualquier cantidad de créditos y con una identificación activa de los colegios comunitarios Chandler-Gilbert, Estrella Mountain, GateWay, Glendale, Mesa, Paradise Valley, Phoenix, Rio Salado, Scottsdale y South Mountain califican para el programa de admisión gratuita.

“Nos gustaría agradecer a Men’s Arts Council y a Phoenix Art Museum por su generosa donación que permite el acceso a la población de Maricopa Community Colleges de aproximadamente 100,000 estudiantes”, dijo el canciller Steven Gonzales. “Asociaciones como estas crean valor adicional, experiencias culturales y oportunidades de aprendizaje para nuestros estudiantes”.

Para más información sobre el Museo, o para recursos adicionales sobre MC³@PAM, contacta a la Oficina de Prensa del Museo al 602.257.2105, samantha.andreacchi@phxart.org, o press@phxart.org.

Para obtener más información sobre el Men’s Arts Council, comuníquese con Holly Morgan al 480.888.6074 o holly@hollymorganmedia.com.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Men’s Arts Council
The Men’s Arts Council (MAC) de Phoenix Art Museum, fundado en enero de 1967, es una organización sin fines de lucro 501(c)3 que apoya los programas y actividades del Museo a través de eventos únicos como el Copperstate Overland. Los esfuerzos del Men’s Arts Council permiten que la organización haga contribuciones anuales al presupuesto operativo del Museo de Arte de Phoenix y patrocine exhibiciones financieramente. Para obtener más información, visita mensartscouncil.com.

Acerca de Maricopa County Colleges
Maricopa County Community College District incluye 10 colegios acreditados regionalmente—Chandler-Gilbert, Estrella Mountain, GateWay, Glendale, Mesa, Paradise Valley, Phoenix, Rio Salado, Scottsdale y South Mountain—y Maricopa Corporate College, que atiende a aproximadamente 100,000 estudiantes a través de títulos de dos años, certificados y programas de transferencia universitaria. Para más información visite maricopa.edu.

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PHOENIX (17 de septiembre, 2022) – Phoenix Art Museum anuncia subvención transformadora de $1 millón de Men’s Arts Council (MAC), una organización sin fines de lucro de filántropos del Valle dedicada a apoyar los programas de extensión comunitaria del Museo a través de donaciones anuales. El obsequio sin precedentes, el obsequio individual más grande en los más de 55 años de historia del Men’s Arts Council, el cual beneficiará directamente los esfuerzos educativos del Museo, financiará actualizaciones tecnológicas en espacios públicos de reunión y creará nuevos programas de acceso para la comunidad, incluidos Dias familiares trimestrales gratuitos y entrada gratuita para estudiantes de Maricopa Community College.

“Phoenix Art Museum se siente verdaderamente honrado por la profunda generosidad del Men’s Arts Council”, dijo Jeremy Mikolajczak, CEO y Director Ejecutivo de Sybil Harrington del Museo. “Este obsequio empoderará al Museo no solo para reconstruir sus ofertas de programas públicos afectados por la pandemia de COVID-19, sino también para aumentar el acceso a las artes visuales y la educación artística para nuestra comunidad, eliminando las barreras económicas en un momento en que es más crucial para las familias de Arizona. Somos increíblemente afortunados de habernos beneficiado de su incansable apoyo durante gran parte de los casi 65 años de historia del Museo, y este obsequio simboliza su dedicación de décadas al Phoenix Art Museum y la comunidad del Gran Phoenix”.

La subvención de $1 millón, además de la generosa donación anual de MAC, apoyará una serie de iniciativas clave dentro del Museo que se centran principalmente en el acceso, la educación y la participación, y la infraestructura tecnológica. Para aumentar el acceso al Museo para más residentes de Arizona, la donación de MAC incluye fondos para Días familiares trimestrales, durante los cuales el Museo abrirá sin costo para las familias y contará con talleres de creación artística, visitas guiadas y otros eventos emocionantes para que las galerías se sientan acogedoras y accesible para las familias de Arizona que pueden estar visitando por primera vez. MAC también apoyará el regreso de un programa de museo histórico que ofreció admisión gratuita a todos los estudiantes de Maricopa Community College, creando oportunidades para integrar las artes visuales en los planes de estudio de las aulas universitarias.

La donación de MAC también apoyará al nuevo puesto de curador asociado de educación, un rol responsable de desarrollar programas enriquecedores de educación artística para el público, que incluyen conferencias, talleres, espectáculos musicales y de danza, y más. Además, el obsequio permitirá que el Museo recupere PhxArt Amplified, el popular festival de música de fin de semana del Museo que contó con una amplia gama de músicos que actuaron en las galerías del Museo y en los espacios públicos de reunión.

La subvención de $1 millón también incluirá fondos para actualizaciones tecnológicas clave dentro de los espacios de reunión pública, centrándose principalmente en el Singer Hall del Museo. Este espacio de usos múltiples se ha utilizado tradicionalmente para talleres para educadores de arte, programas de lectura de arte para personas mayores del Valle y muchas otras actividades del Museo. Las nuevas actualizaciones tecnológicas también permitirán que el Museo amplíe el acceso a los recursos digitales para los visitantes.

“Durante 55 años, Men’s Arts Council se ha dedicado a proporcionar al Museo de Arte de Phoenix los recursos que necesita para perpetuar su misión de servir a nuestra comunidad a través de exhibiciones diseñadas por expertos y educación reflexiva”, dijo Joel Coen, presidente de Men’s Arts Council. “Este año, es un honor para nosotros comprometer esta donación sustancial para continuar nuestra relación continua con el Museo y para apoyar las artes en el área metropolitana de Phoenix en general”.

En las próximas semanas, el Phoenix Art Museum anunciará las fechas de sus nuevos Días Familiares trimestrales y su próximo evento Amplified, programado para principios de 2023. La admisión gratuita para los estudiantes de Maricopa Community College comenzará el 1 de octubre del 2022. Para obtener más información sobre el Museo , o para obtener recursos adicionales sobre el obsequio, educación y participación en PhxArt, comunícate con la Oficina de Comunicaciones del Museo al 602.257.2105, samantha.andreacchi@phxart.org, o al press@phxart.org.

Para más información sobre Men’s Arts Council, contacta a Holly Morgan at 480.888.6074 o al holly@hollymorganmedia.com.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

About the Men’s Arts Council
The Men’s Arts Council (MAC) de Phoenix Art Museum, fundado en enero de 1967, es una organización sin fines de lucro 501(c)3 que apoya los programas y actividades del Museo a través de eventos únicos como el Copperstate Overland. Los esfuerzos del Men’s Arts Council permiten que la organización haga contribuciones anuales al presupuesto operativo del Museo de Arte de Phoenix y patrocine exhibiciones financieramente. Para obtener más información, visita mensartscouncil.com.

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PHOENIX (22 DE DICIEMBRE DE 2021) – El 6 de diciembre de 2021, Arizona Costume Institute (ACI), una asociación afiliada del Museo de Arte de Phoenix, celebró el regreso del Almuerzo Navideño anual presentando al ganador del premio Emmy, diseñador Michael Costello, como orador principal. El almuerzo precencial fue el primer evento importante organizado en el Museo de Arte de Phoenix desde su cierre en marzo de 2020 causado por la pandemia de COVID-19. El evento, que agotó las entradas, dio la bienvenida a más de 350 invitados y recaudó un récord de más de $300,000 en apoyo vital para el Museo y su departamento de diseño de moda.

“Estamos muy agradecidos con el consejo directivo del Arizona Costume Institute y sus miembros por el generoso apoyo y las aportaciones continuas al Phoenix Art Museum, en particular durante el último año y medio cuando el museo enfrentó desafíos increíbles debido a la pandemia”, dijo Mark Koenig, director interino de Sybil Harrington y director ejecutivo del Museo de Arte de Phoenix. “Durante más de 60 años, ACI ha apoyado nuestra colección de diseño de moda y, una vez más, el Almuerzo Navideño ha recaudado fondos que son vitales y beneficiarán las exhibiciones de diseño de moda y los programas educativos para nuestra comunidad. Extendemos nuestro más profundo agradecimiento y felicitaciones a las presidentas de este evento, Donna Johnson y Lisa Shapiro, y a todo el comité organizador por crear un evento verdaderamente memorable”.

Costello, el orador principal del evento, es un diseñador que se entrenó a si mismo, que empezó a dibujar vestidos en las paredes de su cuarto cuando tenía 2 años de edad, y a los 15 años, abrió su primera boutique. Mientras muchos lo reconocerán por el show de televisión, Project Runway, desde entonces Costello ha construido un masivo imperio al ayudar a mujeres de todas las formas y tamaños a sentirse hermosas. Sus exquisitos vestidos han dominado todas las prestigiosas entregas de premios de alfombra roja, desde los GRAMMY hasta los Oscar, y el diseñador ha vestido a Beyoncé, JLo, Lady Gaga, Kate Hudson y muchas otras. Sus diseños han aparecido en publicaciones de moda internacionales, como Vogue, Women’s Wear Daily, la sección de estilo de The New York Times, Harper’s Bazaar y Apparel News, y varios de sus vestidos están en exhibición en el Museo GRAMMY

Además de la entrevista organizada entre Costello y Helen Jean, la curadora de diseño de moda de Jacquie Dorrance en el Museo de Arte de Phoenix, modela vistiendo los diseños más notables de Costello caminando entre los invitados del almuerzo, quienes disfrutaron en persona la vista de cerca de sus impresionantes creaciones. El elegante evento también tuvo una recepción con champán, un almuerzo de dos platos y un sorteo con artículos de lujo de diseñadores de alta gama, de reconocidas boutiques y negocios locales y nacionales.

Para ver imágenes (con IDs en los comentarios) del evento ACI 2021 Holiday Luncheon, click here

Comité Organizador del Almuerzo Navideño

ACI 2021

PRESIDENTES DEL COMITÉ

Donna Johnson
Lisa Shapiro

PRESIDENTA HONORARIA

Diane Halle

COMITÉ

Perrine Adams
Ronna Beeson
Lisa Bell
Matthew Boland
Jennifer Carmer
Libby Cohen
Oscar De las salas
Emily Dietz
Shawnee Doherty
Katherine Emery
Wendy Ferrell
Kati Festy-Sandor
Ann Fuller
Amanda Garmany
Lisa Geyser
Janet Henrich-Glaser
Jan Herwick
Dawna Holtz
Jill Krigsten Riley
Lynne Love
Barbara Lytle
Laura Madden
Kathie May
Mary Ellen McKee
Beth McRae
Priscilla Nicholas
Patti Oleson
Donna Pettigrew Hicks
Shirley Prest
Helene Presutti
Sherri Quinn
Marc Reed
Chrissy Sayare
Tracy Serena
Carol Shriber
Khamsone Sirimanivong
Amy Slethaug
Joy Sprink
Kelley Sucher
Lauri Termansen
Vicki Vaughn
DeeDee Vecchione
Kelly Welty

PATROCINADOR CORPORATIVO

Continuará… una boutique a consignación

PATROCINADORES

Main Dish

Miriam Sukhman

FORD/Robert Black Agency

Brenda Howard

Lauri Termansen

Trends Magazine

House Home & More

Psyne Co

Acerca del Arizona Costume Institute

Arizona Costume Institute fue fundado en 1966 para apoyar al departamento de diseño de moda del Museo de Arte de Phoenix a través de la adquisición y preservación de prendas y accesorios de importancia histórica y estética y a través de eventos y esfuerzos de recaudación de fondos que apoyan y profundizan el conocimiento de las exhibiciones de diseño de moda del Museo y programas de educación. El apoyo a esta área de colección de ACI, depende del entusiasmo de voluntarios dedicados. El presidente del Consejo de Gerentes de ACI 2021 es Khamsone Sirimanivong. Para aprender más acerca del Arizona Costume Institute, favor de visitar  arizonacostumeinstitute.org.

Acerca de la Colección de Diseño de Moda en el Museo de Arte de Phoenix

Fundada en 1966, la colección de diseño de moda del Museo de Arte de Phoenix se destaca por su calidad y amplitud. Más de 8,000 objetos componen la colección, incluyendo vestidos y accesorios para hombres, mujeres y niños estadounidenses y europeos, que datan desde finales  del siglo XVII hasta el presente. El Museo organiza dos exhibiciones de moda al año, que son curadas por Helen Jean, la Curadora de la institución Diseño de Moda Jacquie Dorrance, y se presentan en la Galería de Diseño de Moda Kelly Ellman. Phoenix Art Museum es uno de los únicos siete museos de arte en los Estados Unidos con un programa de diseño de moda largo y continuamente activo.

Acerca del Museo de Arte de Phoenix

Desde 1959 el Museo de Arte de Phoenix le ha dado, a millones de visitantes, acceso al arte de categoría mundial y experiencias con la intención de despertar la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio atrevido para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de la ciudad, el museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande del suroeste de Estados Unidos. Cada año más de 300,000 visitantes participan en estas aclamadas exposiciones, nacionales e internacionales y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 obras de arte americano y del oeste americano, occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y arte contemporáneo y diseño de moda. El museo también presenta un amplio programa de cine, actuaciones en vivo y programas educativos integrales diseñados para promover el aprendizaje diseñados para visitantes de todas las edades, junto con vibrantes exposiciones de fotografías hechas posibles a la histórica asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite nuestra página de internet que es completamente bilingüe (español e inglés) en phxart.org, o llame a 602.257.1880.

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PHOENIX (2 de diciembre de 2021) –Phoenix Art Museum anuncia la adquisición de Untitled Anxious Bruise Drawing (Dibujo ansioso de moretón sin título) (2021) del artista de Nueva York aclamado por la crítica Rashid Johnson. La obra es la más reciente adquirida por el Museo con fondos de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative (Iniciativa de Arte Contemporáneo Dawn y David Lenhardt) y fomenta la misión del Museo de diversificar sus colecciones de arte contemporáneo. Johnson, cuya obra se presentó recientemente en una exposición individual en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, es internacionalmente conocido por sus instalaciones abstractas y evocadoras, objetos bidimensionales y tridimensionales, vídeos y performances que exploran temas de historia social, historia del arte, filosofía y su propia autobiografía. Su obra es la cuarta adquirida por el Museo desde 2017 a través de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo y se podrá ver en 2022.

“Estamos encantados de añadir la obra de Rashid Johnson a la colección de arte contemporáneo del Museo”, dijo Mark Koenig, el Director y CEO interino de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Esta adquisición, que ha sido posible gracias a Dawn y David Lenhardt, proporciona una mayor diversidad a las experiencias y perspectivas representadas en la colección del Museo—sino que también hace avanzar nuestras colecciones de arte contemporáneo y garantiza que nuestra comunidad tenga acceso a algunos de los artistas más significativos y dinámicos que trabajan en la actualidad”.

Nacido en Chicago y radicado en Nueva York, Rashid Johnson estudió fotografía en el Art Institute of Chicago, pero desde entonces su práctica se ha ampliado para abarcar la escultura, la pintura, el dibujo, el cine y la instalación. A través de la creación de marcas espontáneas y no mediadas, su obra aborda las condiciones existenciales de su propia vida, así como la vida misma, dando lugar a composiciones que son tanto autobiográficas como metafóricas.

La última adquisición de Lenhardt, Untitled Anxious Bruise Drawing (Dibujo ansioso de moretón sin título) (2021) de Johnson, forma parte de una nueva serie de dibujos y pinturas del artista titulada Bruise (Moretón). La serie, que debutó recientemente en la exposición individual Black and Blue (Negro y azul) del artista en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, desarrolla los temas presentados en la serie Anxious Red (Rojo ansioso) de Johnson, que creó durante la pandemia para explorar la ansiedad, el aislamiento y la pérdida que sintieron muchos debido al COVID-19. Estas obras Bruise, entre las que se encuentra Untitled Anxious Bruise Drawing, utilizan composiciones cuadriculadas de rostros expresivos, medio geométricos, medio humanos, en varios tonos de azul, para evocar los sentimientos de secuelas, reflexión y curación que ahora se han apoderado de personas de todas las clases sociales, en todo el mundo. También se inspiran en el estado de ánimo y la letra del clásico de jazz de Fats Waller “Black and Blue”, que popularizó Louis Armstrong y que es un motivo importante de la novela de Ralph Ellison Invisible Man. De este modo, los cuadros reflejan no sólo el impacto inmediato de los violentos cambios sociales provocados por la pandemia y la intensificación de las hostilidades a través de las líneas políticas, sino también cómo los momentos y movimientos sociales actuales son indicativos de las desigualdades históricas en curso.

“En un periodo de tiempo relativamente corto, Rashid Johnson ha desarrollado una práctica intensiva que ha abarcado una amplia gama de medios”, dijo Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo del Museo. “Los Bruise Drawings (Dibujos de moretón) de Johnson, que forman parte de su obra más reciente, demuestran su capacidad de recurrir simultáneamente a la figuración y a la abstracción para evocar aspectos de la historia intelectual y de la identidad cultural afroamericana a través de la lente emotiva y psicológica de los últimos dos años”.

Se han presentado exposiciones individuales de la obra de Johnson a nivel nacional e internacional, entre ellas en el Museo Tamayo de la Ciudad de México; el Milwaukee Art Museum; el Garage Museum of Contemporary Art de Moscú; y el Drawing Center de Nueva York. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en 2019 en HBO, y su instalación interactiva y obra sonora está abierta hasta el otoño de 2021 en el MoMA PS1 de Queens, Nueva York. La obra de Johnson forma parte de las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art de Nueva York, del Guggenheim Museum de Nueva York, del Los Angeles County Museum of Art, del Museum of Contemporary Art de Chicago y, ahora, del Phoenix Art Museum.

“Dawn y yo estamos encantados de que el Phoenix Art Museum haya incorporado esta espectacular obra de Rashid Johnson a su colección”, dijo David Lenhardt, que también es vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “Las pinturas viscerales de Johnson suscitan conversaciones importantes y oportunas sobre las desigualdades sociales predominantes. Nos inspiran las formas en que Johnson utiliza su plataforma para ayudar a varias comunidades y cómo su práctica y sus compromisos cívicos inspiran a los artistas más jóvenes que trabajan hoy en día. Estamos agradecidos por la oportunidad de ayudar al Phoenix Art Museum a adquirir esta obra para que esté representada en la colección de arte contemporáneo de la institución a perpetuidad”.

Para más información acerca de esta nueva adquisición o sobre la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo, póngase en contacto con la Oficina de Comunicación del Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative
Hecha posible gracias a la generosidad de la familia Lenhardt, con sede en Arizona, la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, a saber, las Conferencias Lenhardt, que permiten al público del Valle conocer a algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Lenhardt Contemporary Art Acquisition Fund, que permite al Museo de Arte de Phoenix coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la Dawn and David Lenhardt Gallery, una sala designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros.

Desde 2017, el Museo ha adquirido obras de Shara Hughes, Arcmanoro Niles, Derek Fordjour y Rashid Johnson con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative. Desde 2018, las Conferencias Lenhardt anuales han presentado a los reconocidos artistas Jim Hodges, Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández, Amalia Mesa-Bains y Derek Fordjour.

Acerca de Rashid Johnson
Rashid Johnson (n. 1977, Chicago) es reconocido como una de las principales voces de su generación. Johnson compone meditaciones mordaces sobre la raza y la clase social al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona diversas tradiciones escultóricas y pictóricas. Aunque emplea materiales extraídos de contextos autobiográficos específicos—incluidos los relacionados con la vida intelectual e imaginativa afroamericana—y aunque su práctica se inició en la fotografía y el arte conceptual, Johnson está igualmente interesado en poner a prueba la capacidad de los lenguajes visuales abstractos para comunicarse más allá de las fronteras culturales. La amplitud y generosidad de su visión ha dado lugar a una amplia gama de objetos bidimensionales y tridimensionales, instalaciones, vídeos y performances.

Además de presentar su exposición individual en septiembre de 2021 en la David Kordansky Gallery de Los Ángeles, Johnson estrenó obras de arte a gran escala encargadas por la Metropolitan Opera, que podrán verse en el teatro de la ópera durante la temporada 2021-2022. Recientemente se instaló una gran escultura al aire libre del artista en el Storm King Art Center de New Windsor, Nueva York. Stage (Escenario), la instalación interactiva y obra sonora de Johnson, estará abierta hasta el otoño de 2021 en el MoMA PS1 de Queens, Nueva York. Ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones como el Museo Tamayo, Ciudad de México (2019); el Aspen  Art Museum, Colorado (2019); el Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2017); el Milwaukee Art Museum (2017); el Garage Museum of Contemporary Art, Moscú (2016); y el Drawing Center, Nueva York (2015). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art; y el Museum of Contemporary Art, Chicago. Su primer largometraje, una adaptación de Native Son de Richard Wright, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se estrenó en HBO en 2019. Johnson vive y trabaja en Nueva York.

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PHOENIX (12 de octubre de 2021) – Phoenix Art Museum ha sido nombrado el beneficiario de una subvención de $240,746 dólares del National Endowment for the Humanities (Fundación Nacional para las Humanidades, NEH), la primera en la historia reciente de la institución desde 2012. El premio proporciona un apoyo vital para la exposición especial de la institución Los paisajes de la extracción: El arte de la minería en el Oeste estadounidense, la primera exposición grande de arte del Oeste estadounidense organizada por el Museo desde The West Select (El Oeste selecto) en 2014. La subvención también apoya una publicación que acompaña a la exposición y que añade voces contemporáneas a los estudios existentes sobre el arte relacionado con la minería.

“Phoenix Art Museum agradece profundamente a la National Endowment for the Humanities esta generosa subvención, la mayor que el Museo ha recibido de la NEH en la historia de nuestra institución”, dijo Mark Koenig, Director y CEO Interino del Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Con esta financiación, el Museo podrá compartir con el público de Arizona una visión innovadora de la historia del arte de la minería en nuestra región a través de Los paisajes de la extracción: El arte de la minería en el Oeste estadounidense, que ofrece una visión matizada de cómo los artistas de los últimos 100 años han representado escenas mineras y han reflejado la evolución de las perspectivas de la sociedad sobre el impacto de la industria en los paisajes del oeste de Estados Unidos.”

A partir del 7 de noviembre de 2021 en la Steele Gallery, el principal espacio expositivo del Phoenix Art Museum, Los paisajes de la extracción explora la evolución moderna de la imaginería minera a través de más de 65 pinturas y grabados, iluminando cómo los artistas han interpretado y representado estos paisajes de la empresa desde la década de 1910 hasta el presente. La exposición comienza con obras de principios y mediados del siglo XX, cuando artistas como Lew Davis, Philip C. Curtis, Paul Sample y Louise Emerson Ronnebeck retrataron temas e industrias regionales en sus obras, inspirados, en parte, por los programas del New Deal durante la década de 1930 y principios de la de 1940. Estas pinturas históricas muestran imágenes de minas a cielo abierto y de vertederos de carbón, de los pueblos que crecieron alrededor de las minas y que fueron abandonados cuando éstas cerraron, y de los mineros y sus familias que vivieron y trabajaron en estos entornos. Las obras contemporáneas creadas en la década de 2010 contrastan al demostrar cómo los artistas, con el paso del tiempo, se han vuelto más conscientes del impacto monumental que los seres humanos, la tecnología, la minería y otras industrias han tenido en el mundo natural, con algunos de ellos examinando el legado actual de la contaminación. Obras de artistas como Edward Burtynsky, David Emitt Adams, Martin Stupich y Robert Adams exploran los costes medioambientales de nuestra dependencia global de los materiales mineros, mientras que una obra de la fotógrafa de arte contemporánea Cara Romero, ciudadana inscrita en la tribu chemehuevi, ilumina las experiencias de los pueblos indígenas de todo el mundo que han sido desplazados de sus tierras tradicionales por oleoductos y otras empresas mineras. La exposición está organizada por el Phoenix Art Museum y curada por la Betsy Fahlman, PhD, la curadora adjunta de arte estadounidense del Museo.

La subvención del NEH de $240,746 fue se concedió al Phoenix Art Museum en apoyo de la gran exposición como parte del American Rescue Plan (Plan de Rescate Estadounidense) que el Congreso de Estados Unidos aprobó en marzo de 2021. Desde entonces, el NEH ha estado trabajando para distribuir los 135 millones de dólares asignados por el Congreso a organizaciones culturales e instituciones educativas afectadas negativamente por la pandemia de coronavirus.

Para más información acerca de esta subvención reciente del NEH, Phoenix Art Museum, y Los paisajes de la extracción, contacte a la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Phoenix Art Museum ha brindado acceso a las artes visuales y a programas educativos en Arizona durante casi 60 años y es el mayor museo de arte del suroeste de Estados Unidos. Exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica se muestran junto a la colección permanente del Museo, que cuenta con más de 19.000 obras de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y diseño de moda. El Museo también presenta festivales, un amplio programa de cine, espectáculos en vivo y programas educativos diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las edades. Los visitantes también disfrutan de vibrantes exposiciones de fotografía a través de la histórica asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para obtener más información sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca del National Endowment for the Humanities

Creado en 1965 como una agencia federal independiente, el National Endowment for the Humanities apoya la investigación y el aprendizaje en historia, literatura, filosofía y otras áreas de las humanidades mediante la financiación de propuestas seleccionadas y evaluadas por expertos de todo el país. Más información sobre el National Endowment for the Humanities y sus programas de subvenciones, se encuentra en neh.gov.

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PHOENIX (30 de septiembre de 2021) – Phoenix Art Museum ha sido nombrado una de las 71 organizaciones sin fines de lucro del condado de Maricopa que recibieron fondos de la “Now is the Moment” Grants Commemoration del Virginia G. Piper Charitable Trust, una inversión de un solo día de $123 millones en la comunidad sin fines de lucro del condado de Maricopa. El 13 de septiembre de 2021, el Museo recibió una subvención imprevista de 4 millones de dólares del Piper Trust, que representa la mayor subvención que el Museo ha recibido de la fundación y una de las mayores subvenciones individuales que el Museo ha recibido en sus 60 años de historia de cualquier organización filantrópica u organismo de concesión de subvenciones. La financiación, que se entregó por sorpresa, se utilizará para apoyar las operaciones generales del Museo mientras la institución sigue reconstruyéndose tras un cierre sin precedentes de siete meses a causa de la pandemia del COVID-19 y el consiguiente impacto económico.

“Estamos profundamente agradecidos por la extraordinaria generosidad del Virginia G. Piper Charitable Trust”, dijo Mark Koenig, Director Interino y CEO del Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington.  “Durante más de dos décadas, el Piper Trust ha proporcionado un importante apoyo continuo al Phoenix Art Museum, subvenciones que han beneficiado a todo, desde las exposiciones y los programas educativos hasta la página web bilingüe del Museo y el apoyo operativo general. Esta última donación—la mayor que el Museo ha recibido en la historia de la larga asociación de nuestras instituciones—consolida aún más el decidido compromiso del Piper Trust con las artes en nuestra región y proporciona un apoyo verdaderamente transformador para el Museo tras el año más difícil de nuestros 60 años de historia”.

A pesar de un año tumultuoso debido a la crisis de salud mundial causada por el COVID-19 y a la incertidumbre económica en todos los sectores, muchas personas e instituciones con grandes inversiones en el mercado de valores vieron un crecimiento extraordinario en el valor de sus participaciones, incluido el Virginia G. Piper Charitable Trust, cuya dotación aumentó 123 millones de dólares en los 15 meses siguientes al inicio de la pandemia. Con estas fuerzas opuestas en acción, y como administradores de la misión de la fundadora del Trust, Virginia Galvin Piper, los administradores de Piper se sintieron obligados a compartir todas las ganancias de la organización con la comunidad en una acción rápida. El 13 de septiembre de 2021, Piper Trust lanzó la “Now is the Moment” Grants Commemoration de 123 millones de dólares—la mayor iniciativa de subvención en un solo día en la historia de Arizona—y nombró a 71 organizaciones del condado de Maricopa, incluido el Phoenix Art Museum, como receptoras de subvenciones individuales transformadoras de diferentes cantidades. La mayoría de las subvenciones se concedieron sin restricciones, lo que permite a los beneficiarios tener plena discreción y flexibilidad para utilizar los fondos según las necesidades de sus respectivas organizaciones.

“Nos sentimos realmente honrados de recibir esta subvención de 4 millones de dólares del Virginia G. Piper Charitable Trust, una de las mayores subvenciones únicas que el Museo ha recibido de cualquier organización en su historia”, dijo Mark Feldman, presidente de la Junta Directiva del Phoenix Art Museum. “Esta subvención significa mucho, no sólo para el Phoenix Art Museum, sino también para la comunidad a la que servimos. Estamos profundamente agradecidos por poder utilizar esta financiación para apoyar importantes operaciones y garantizar que nuestras puertas permanezcan abiertas para las generaciones venideras, y hacemos extensiva nuestra felicitación a los otros 70 beneficiarios que también se benefician de la generosidad sin parangón del Piper Trust”. Las organizaciones artísticas y culturales, así como tantas otras del sector sin ánimo de lucro, se han visto fundamentalmente afectadas por la pandemia del COVID-19, y esta conmemoración de la subvención nos proporciona un alivio muy necesario a todos”.

Phoenix Art Museum ha contado con la generosidad del Virginia G. Piper Charitable Trust desde el año 2000. A través de la dotación para exposiciones del Piper Trust, el Museo ha recibido apoyo significativo para una serie de importantes exposiciones del Museo, entre las que se incluyen recientemente Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en el contexto global, Teresita Fernández: Elemental, Mundos maravillosos: Arte e islam a través del tiempo y el espacio, y la próxima Paisajes de la extracción: El arte de la minería en el Oeste estadounidense. En 2017, el Piper Trust concedió al Museo casi un millón de dólares de apoyo para el nuevo sitio web de la institución, el primer sitio web bilingüe en inglés y español en la historia del Museo y el primero de este tipo en cualquier museo grande de arte en los Estados Unidos. Además, desde el 12 de septiembre de 2021, el Piper Trust ha proporcionado más de $400,000 de apoyo operativo general al Museo desde el inicio de la pandemia de COVID-19.

Esta reciente subvención de 4 millones de dólares concedida el 13 de septiembre de 2021 apoyará aún más las operaciones generales del Phoenix Art Museum, así como oportunidades de innovación que permitirán al Museo servir mejor a sus comunidades.

“Phoenix Art Museum es un destino cultural muy apreciado en nuestra comunidad”, dijo Mary Jane Rynd, presidente y CEO del Virginia G. Piper Charitable Trust. “El Museo nos muestra continuamente formas únicas de participación pública, como The Violet Protest (La protesta violeta), un proyecto colaborativo que ilustra cómo el arte puede unir a la gente y fomentar acciones positivas, especialmente en tiempos difíciles”, dijo Rynd.

Para obtener más información sobre esta reciente subvención concedida por el Virginia G. Piper Charitable Trust y sobre el Phoenix Art Museum, contacte la Oficina de Comunicaciones del Museo escribiendo a samantha.andreacchi@phxart.org  o llamando al 602.257.2105.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca del Virginia G. Piper Charitable Trust

The Virginia G. Piper Charitable Trust apoya a organizaciones que enriquecen la salud, el bienestar y las oportunidades de los habitantes del condado de Maricopa, Arizona. Desde que comenzó a conceder subvenciones en el año 2000, el Piper Trust ha invertido más de 644 millones de dólares en organizaciones y programas locales sin ánimo de lucro. Las áreas de subvención del Piper Trust son la investigación médica y de la salud, los niños, los adultos mayores, el arte y la cultura, la educación y las organizaciones religiosas. Para más información, visite pipertrust.org.

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PHOENIX (14 de septiembre de 2021) – El 27 de octubre de 2021, Phoenix Art Museum presentará al internacionalmente renombrado artista Derek Fordjour como orador de la Conferencia Lenhardt del Museo este otoño, un componente clave de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative (Iniciativa del Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt). Fordjour es conocido por sus pinturas a gran escala, esculturas e instalaciones que examinan el poder, la actuación, las vulnerabilidades y el martirio inherentes a la experiencia negra. La Conferencia Lenhardt de 2021 que en la que participará el artista neoyorquino, coincide con la reciente adquisición de su pintura a gran escala The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020), que podrá verse este otoño en el Katz Wing for Modern Art del Museo y que es la primera obra adquirida con fondos de la recientemente ampliada Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative. La conferencia Lenardt de este año se presentará a las 6:30 pm el 27 de octubre de 2021 en persona en Phoenix Art Museum y virtualmente en Zoom. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse aquí.  Habra asientos limitados y se recomienda encarecidamente el uso de mascarillas. Para ver las políticas de visita más actualizadas para visitantes del Museo en cuanto a COVID-19, visite phxart.org/es/visitar/.

“Estamos muy emocionados de dar la bienvenida a Derek Fordjour como orador de la Conferencia Lenhardt del Museo este otoño”, dijo Mark Koenig, Director y CEO Interino del Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Estamos muy agradecidos a Dawn y David Lenhardt, cuya continua generosidad e histórica iniciativa ha hecho posible que el Museo exponga a la comunidad del Valle a lxs artistas más aclamadxs de hoy, incluido Derek Fordjour. Animamos a nuestra comunidad a asistir a la conferencia para aprender más sobre la obra profundamente importante de Fordjour y conocer un ejemplo conmovedor que estamos encantados de incluir en la colección del Phoenix Art Museum”.

Nacido en Memphis, Tennessee, de padres de ascendencia ghanesa y radicado ahora en Nueva York, Derek Fordjour crea obras materialmente diversas con múltiples capas. Sus pinturas, esculturas, y otras obras a gran escala se centran a menudo en atletas negrxs, artistas y otras personas que desempeñan un papel clave en los rituales culturales para poner de relieve la inutilidad del excepcionalismo y subrayar la forma en que la competición, el deporte y otros sistemas basados en reglas pueden generar la inclusión solo simbólica, la desigualdad de género y una mayor desigualdad sistémica para las comunidades marginadas. 

“Desde hace varios años, hemos sido testigos de un momento increíble en el que el arte figurativo negro ha dominado el panorama cultural”, dijo Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo de Phoenix Art Museum. “La obra de Derek Fordjour celebra e interroga a la vez los matices estéticos, psicológicos y políticos de la vida de las personas de raza negra en Estados Unidos a través de una práctica artística inventiva que emplea elementos de collage y pintura. Utilizando materiales como el cartón y el papel de periódico, Fordjour construye capas de color y superficie sobre el lienzo y luego las recorta para revelar sustratos de colores que añaden un elemento textural y emocional a sus composiciones”.

Graduado del Morehouse College, Fordjour obtuvo una maestría en Educación Artística en la Harvard University y una maestría en Pintura en el Hunter College. Su obra se ha expuesto en numerosos lugares, como el Contemporary Art Museum St. Louis, el Nasher Museum of Art y el Whitney Museum of American Art. Han aparecido reseñas y artículos sobre su obra en The New York Times, Financial Times, Los Angeles Times, Hyperallergic, The Wall Street Journal, Vanity Fair y Forbes Magazine, entre muchos otros. Su obra se encuentra en varias colecciones privadas y públicas, como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Studio Museum de Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum de Miami, el Dallas Museum of Art, el Whitney Museum of American Art y el LACMA.

“Dawn y yo estamos encantados de dar la bienvenida a Derek Fordjour como próximo orador de la Conferencia Lenhardt”, dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta Directiva del Museo. “El proceso y el método de Fordjour para hacer arte crea capas de significado, lo que resulta en obras poderosas que animan al público a comprometerse con las cuestiones sociales definitorias de nuestro tiempo. Nos sentimos honrados de ayudar al Phoenix Art Museum a adquirir la obra de Fordjour The Futility of Achievement (La futilidad de los logros), que diversifica aún más la colección de arte contemporáneo del museo y expone a nuestra comunidad a un arte que aborda y desafía las narrativas en torno a la equidad social y la igualdad. No se nos ocurre mejor manera de celebrar la reciente ampliación de la Lenhardt Contemporary Art Initiative que dando la bienvenida a Fordjour a Phoenix este octubre”.

La pintura a gran escala de Fordjour The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020) es la primera obra de ser adquirida para la colección del Museo con fondos de la recientemente reimaginada Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative, que tiene como objetivo diversificar la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre la raza, el género y otras preocupaciones socialmente relevantes, incluidas las de artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, y más. The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) fue presentada anteriormente en SELF MUST DIE (El ser debe morir) en la Petzel Gallery de Nueva York, una exposición individual que exploró las ansiedades en torno a la violencia racial hipervisible y contrastó la inevitabilidad de la muerte real—más urgente por la pandemia del COVID-19—con la muerte aspiracional del ego del artista. La obra (en la foto de arriba) se podrá ver este otoño en las salas Marshall y Hendler del Museo, en la planta baja del Katz Wing for Modern Art.

Fordjour es el próximo orador de la Conferencia Lenhardt del otoño, que se inauguró en 2018 como parte de la Lenhardt Contemporary Art Initiative. Entre lxs oradorxs anteriores se encuentran artistas de renombre internacional Jim Hodges, Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles y Teresita Fernández en conversación con Amalia Mesa-Bains. Además de diversificar la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum, la Lenhardt Contemporary Art Initiative aumenta el acceso del público de Phoenix a artistas internacionales importantes que trabajan hoy en día. Para más información sobre la Conferencia Lenhardt o la Lenhardt Contemporary Art Initiative, póngase en contacto con la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum, llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de la Conferencia de Dawn y David Lenhardt y la Lenhardt Contemporary Art Initiative

La Conferencia de Dawn y David Lenhardt conecta al público del Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo. En 2018, la conferencia inaugural presentó al artista de Nueva York Jim Hodges, y las conferencias posteriores han contado con artistas como Shara Hughes, Daniel Joseph Martínez, Arcmanoro Niles, Teresita Fernández y Amalia Mesa-Bains.

La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative.  Hecha posible por medio de la generosidad de la familia Lenhardt de Arizona, la IDawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, específicamente las Conferencias Lenhardt, que vinculan al público del Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Lenhardt Contemporary Art Acquisition Fund, que permite al Phoenix Art Museum coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la sala Dawn y David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Lenhardt Contemporary Art Initiative, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre la raza, el género y otras preocupaciones sociales que son relevantes para la comunidad de Phoenix y la sociedad en general, incluyendo artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, y más.

Acerca de Derek Fordjour

Derek Fordjour nació en Memphis, Tennessee, de padres de ascendencia ghanesa. Su obra se ha presentado en numerosos lugares, como el Contemporary Art Museum St. Louis, el Nasher Museum of Art y el Whitney Museum of American Art. Ha recibido encargos para proyectos públicos, como una instalación permanente para la Metropolitan Transit Authority de Nueva York en la estación de metro de la calle 145 y The Whitney Museum Billboard Project. Fue galardonado con la residencia artística del Sugarhill Museum en 2016, el programa Sharpe Walentas Studio de 2017 en la ciudad de Nueva York y el premio Deutsche Bank NYFA Fellowship de 2018. Fordjour se graduó del Morehouse College en Atlanta, Georgia, y obtuvo una maestría en Educación Artística en la Harvard University y una maestría en Pintura en el Hunter College. Su obra ha sido reseñada en The New York Times, Financial Times, Los Angeles Times y Hyperallergic. También ha aparecido en varias publicaciones como The Wall Street Journal, Vanity Fair y Forbes Magazine. Recientemente ha sido nombrado The Alex Katz Chair en Cooper Union y ejerce de crítico principal en la Yale University School of Art. Su obra figura también en varias colecciones, como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Studio Museum de Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum de Miami, el Dallas Museum of Art, el Whitney Museum of American Art y el LACMA.

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PHOENIX (15 de mayo de 2021) – Phoenix Art Museum ha abierto la convocatoria para los Premios Sally y Richard Lehman para Aristas Emergentes, el programa de becas para artistas de la institución (Lehmann Emerging Artist Awards). Este recientemente creado programa de becas, con jurado, ofrece reconocimiento y apoyo financiero a artistas emergentes, profesionales y afincadxs en Arizona. Los Premios Lehmann para Artistas Emergentes sustituyen a las previas Becas para Artistas del Foro Contemporáneo. Para la convocatoria de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 2021, Phoenix Art Museum colaborará con Artlink, una organización artística con sede en Phoenix, que acogerá y ayudará a promover la convocatoria de presentación de obras.  La convocatoria está abierta desde el 15 de mayo hasta el 15 de julio de 2021 a artistas que deseen presentar su obra para su consideración. La cuota de presentación es de $10, y los ingresos apoyan los programas de educación y las exposiciones del Phoenix Art Museum. El 30 de septiembre de 2021 se anunciarán hasta tres ganadorxs de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes, cada unx de lxs cuales recibirá una beca de $1500 y la oportunidad de participar en una exposición colectiva en Phoenix Art Museum en la primavera de 2022.

Los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes son un programa anual de becas para artistas. El programa de reconocimiento es la continuación de un programa iniciado por el antiguo grupo de apoyo del Museo, el Foro Contemporáneo, que concedió más de 180 becas para artistas durante más de 30 años. Las Becas para Artistas del Foro Contemporáneo concluyeron en 2017, momento en el que Phoenix Art Museum continuó subvencionando un programa anual de becas para artistas con el fin de apoyar los esfuerzos y el reconocimiento de los artistas radicados en Arizona. En abril de 2021, el programa anual de becas para artistas fue renombrado para reconocer el apoyo de los donantes locales Sally y Richard Lehmann, que se han comprometido a financiar los Premios Lehmann para Artistas Emergentes anualmente durante un mínimo de 10 años.

Los Premios Lehmann para Artistas Emergentes fomentan la creación de arte contemporáneo alentando a los artistas emergentes que trabajan en Arizona a través de becas y exposiciones anuales, así como proporcionando oportunidades adicionales de programación para charlas de artistas con la comunidad y presentadas en el Phoenix Art Museum. Cada año, un jurado formado por Gilbert Vicario, curador de arte contemporáneo de Phoenix Art Museum, y que incluye a curadores de dentro y fuera del estado de Arizona, selecciona hasta tres artistas como beneficiarixs del premio. El jurado también puede incluir a artistas de renombre internacional y a otrxs expertxs en arte visual. Entre los anteriores miembros del jurado se encuentran Tyler Cann, Curador Asociado de Arte Contemporáneo del Columbus Museum of Art, y Kate Green, Directora Ejecutiva de MoCA Tucson. Lxs ganadorxs de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 2021 recibirán $1500 cada unx para apoyar su trabajo y serán invitados a presentar nuevas obras en una exposición colectiva junto a quien gane el Premio Arlene y Morton Scult para Artistas (Premio Scult) de 2021 del Museo, que se nomina por invitación y se selecciona por un jurado. La exposición de Los Ganadores de las Becas para Artistas del Phoenix Art Museum de 2019, presentada desde ahora hasta el 5 de septiembre de 2021, muestra obras de las artistas emergentes Christina Gednalske, Danielle Hacche, Lena Klett, Nazafarin Lotfi y Kimberly Lyle, que forman parte de la primera cohorte de becas para artistas del Museo formada exclusivamente por mujeres. Esta exposición se presenta conjuntamente con Ann Morton: La protesta violeta, que presenta la obra de la ganadora del Premio Scult de 2019, Ann Morton.

Convocatoria de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 2021

Phoenix Art Museum aceptará solicitudes para los Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 2021 desde el 15 de mayo hasta el 15 de julio de 2021. Las solicitudes sólo se aceptan en línea y deben presentarse antes del 15 de julio de 2021. Un jurado, que se anunciará al público el 30 de septiembre de 2021, seleccionará a lxs ganadorxs. El comité de selección otorgará un máximo de tres becas de $1500 cada una, y se invitará a cada beneficiarix a presentar su obra en la exposición de beneficiarixs de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes de 2022. Hay una cuota de $10 para participar en la convocatoria abierta, y los ingresos apoyan la educación artística y las exposiciones en Phoenix Art Museum. 

Requisitos de elegibilidad:

• Lxs artistas deben ser consideradxs artistas emergentes, cumpliendo al menos uno de los criterios a continuación:
• Individuals who have completed degree programs in the last 5 years
  • Artists who exhibit their work in Arizona but may not have shown nationally or internationally
  • Artists with a website and a few different bodies of work that show development over time
• Lxs artistas deben estar trabajando actualmente.
• Artistas que trabajan en cualquier medio, incluidos la pintura, la escultura, el dibujo, la instalación, los nuevos medios, la performance, la fotografía y el vídeo, pueden participar.
• Lxs artistas deben ser residentes de Arizona durante un mínimo de un año.
• Las obras presentadas deben haber sido producidas en los últimos dos años.
• Lxs artistas no pueden estar inscritxs en un programa de titulación universitaria.
• Lxs anteriores beneficiarixs de las Becas para Artistas no son elegibles.
• Lxs artistas deben estar registradxs como “Artlink Articipant”. Regístrese como Articipant* con Artlink aquí:

*Tenga en cuenta: Mientras que la Articipation de Artlink no requiere pago, hay beneficios adicionales a los niveles pagados. Visite artlinkphx.org para los detalles. ¿Tiene preguntas acerca de Artlink? envíe un correo electrónico a info@artlinkphx.org. 

Requisitos de presentación

Las solicitudes deben presentarse USANDO EL ENLACE A CONTINUACIÓN: bit.ly/LehmannAwardsOpenCall

Las presentaciones DEBEN incluir:

• Nombre de artista, dirección postal, correo electrónico y número de teléfono
• Currículum/CV
• Declaración de artista (opcional; 150 palabras o menos)
• Descripción de cada obra presentada (título, fecha, medio, dimensiones)
• Tres (3) JPEGS o tres (3) vídeos de diferentes ejemplos de trabajos
  • No se aceptarán vídeos de más de tres minutos.

Fecha de entrega:

Todos los materiales deben entregarse en línea antes de la medianoche hora del Pacífico el 15 de julio de 2021. Entregue las solicitudes al siguiente enlace: bit.ly/LehmannAwardsOpenCall. Envíe un correo electrónico a curatorial@phxart.org si tiene alguna duda.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de Artlink Inc.

Artlink mantiene las artes como parte integral de nuestro desarrollo, conectando a los artistas, las empresas y la comunidad. Fundada como una organización sin fin de lucro 501(c)(3) por artistas en 1989, el nombre de Artlink es un principio rector de la organización, ya que apoya a las partes interesadas de la comunidad artística y cultural, amplificando su fuerza colectiva. Visite artlinkphx.org para suscribirse al boletín de Artlink, o conéctese socialmente en Facebook, Twitter e Instagram.

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PHOENIX (13 de abril de 2021) – Phoenix Art Museum anuncia un nuevo programa de becas anuales para artistas, que es posible gracias a la generosidad de los donantes locales Sally y Richard Lehmann. Conocido como los Premios Sally y Richard Lehmann para Artistas Emergentes (Lehmann Emerging Artist Awards), el programa anual de becas ofrecerá la oportunidad de que tres artistas de Arizona reciban una beca de 1.500 dólares cada uno y presenten obras nuevas en una exposición anual en el Phoenix Art Museum. Los beneficiarios serán elegidos a través de un proceso de selección con jurado nacional adjudicado por el departamento de arte contemporáneo del Museo. Los Premios Lehmann para Artistas Emergentes sustituyen a las antiguas Becas para Artistas del Foro Contemporáneo que concluyeron en 2017, momento en el que Phoenix Art Museum siguió financiando un programa anual de becas para artistas. Ahora, el programa estará totalmente financiado gracias al apoyo de la familia Lehmann, que se ha comprometido a financiar los Premios Lehmann para Artistas Emergentes anualmente durante un mínimo de 10 años.

“Estamos realmente agradecidos a Sally y Rich Lehmann por su apoyo anual para establecer los Premios Lehmann para Artistas Emergentes”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Gracias a su apoyo, el Museo podrá continuar y ampliar su apoyo a los artistas de Arizona, no sólo sirviendo como incubadora de la creatividad y el descubrimiento a través del proceso artístico, sino cumpliendo nuestro compromiso de llevar el mundo a Phoenix, y Phoenix al mundo al exhibir las obras de los artistas de Arizona dentro del Museo. Su donación también asegura que el programa de becas para artistas de la institución continuará a pesar de los desafíos y los riesgos de COVID-19 y su impacto en la estabilidad financiera de las organizaciones artísticas y culturales como Phoenix Art Museum”.

“Esta donación significa mucho para Phoenix Art Museum y para los artistas que trabajan aquí en Arizona”, dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Conservador Jefe del Museo, con subvención de la Familia Selig. “No sólo ayuda a los artistas en activo el apoyo financiero, sino que la oportunidad de que su trabajo sea visto y evaluado por un panel de curadores y profesionales de las artes de todo el país elevará el prestigio nacional de los artistas con sede en Arizona”.

El programa de becas de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes reconocerá a tres artistas al año. Vicario reunirá un jurado que incluya a curadores de dentro y fuera del estado de Arizona, y que también pueda incluir a artistas establecidos internacionalmente y a otros expertos en artes visuales. Entre los anteriores miembros del jurado se encuentran Tyler Cann, conservador asociado de arte contemporáneo del Columbus Museum of Art, y Kate Green, directora ejecutiva del MoCA Tucson. Los miembros del jurado evaluarán las obras presentadas y seleccionarán a los beneficiarios que actualmente estén realizando y presentando nuevas obras; que hayan vivido en Arizona durante un mínimo de un año; cuya obra demuestre un nivel de excelencia sostenido y un compromiso con el arte contemporáneo; y que demuestren que su obra es prometedora y tiene potencial para convertirse en una importante contribución en su campo. Cada uno de los beneficiarios de los Premios Lehmann para Artistas Emergentes recibirá 1500 dólares para apoyar su trabajo, además de presentar su obra en una exposición anual en Phoenix Art Museum al año siguiente, lo que puede representar la primera vez que su obra se exhibe en un museo.

“Nos alegra poder apoyar el programa anual de becas para artistas del Phoenix Art Museum. Como coleccionistas de arte contemporáneo, nos sentimos honrados de poder contribuir al desarrollo y crecimiento del arte contemporáneo dentro de nuestro propio estado y apoyar no sólo al Museo, sino a los artistas que trabajan dentro de nuestra comunidad”, dijo Sally Lehmann, que también es fideicomisaria del Phoenix Art Museum. “Estamos deseando ver las obras que se generarán gracias a esta donación”.

La primera convocatoria de los nuevos Premios Lehmann para Artistas Emergentes comenzará el 15 de mayo de 2021 y se cerrará el 15 de julio de 2021. Los galardonados se anunciarán en septiembre de 2021 y la exposición de las obras de los artistas seleccionados se estrenará en 2022. En mayo de 2021 se distribuirá a la prensa y al público un anuncio formal de la convocatoria abierta por medio de correo electrónico y de las cuentas de medios sociales del Museo con instrucciones sobre cómo presentar obras para su consideración.

Para más información acerca de Phoenix Art Museum o para recursos adicionales sobre el programa de beca anual de los Premios Lehmann para Aristas Emergentes, contacte a la Oficina de Comunicaciones del Museo al 602.257.2105 o a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (25 de febrero de 2021) –Phoenix Art Museum anuncia la ampliación de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo para apoyar la diversificación de su colección de arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones sociales relevantes para la comunidad de Phoenix y la sociedad en general. Estos esfuerzos implicarán coleccionar obras de una serie de artistas que trabajan hoy en día, incluyendo artistas negros, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros. Esta reimaginación de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo apoya las metas previamente expresadas del Museo de examinar y diversificar su colección permanente. La Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo originalmente se estableció en 2017 por medio del apoyo de Dawn y David Lenhardt, filántropos del Valle, para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo por medio de varios programas, incluidas las Conferencias Lenhardt, el Fondo de Adquisición Lenhardt para Artistas Emergentes, y la Galería Dawn y David Lenhardt. En el futuro, también se asignarán fondos de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo para que el Museo pueda centrarse específicamente en la adquisición de obras de arte que contribuyan a la diversificación de su colección de arte contemporáneo.

“Estamos profundamente agradecidos a Dawn y David Lenhardt por encabezar y financiar generosamente una iniciativa que es tan crucial para la misión del Phoenix Art Museum”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “La familia Lenhardt ha hecho posible que el Museo centre sus esfuerzos en abordar la histórica infrarrepresentación de varias comunidades en la colección de la institución mediante la adquisición de obras que reflejan mejor la diversidad de la comunidad a la que servimos hoy. Tenemos la esperanza de que otras personas que apoyan a Phoenix Art Museum y tienen los medios para hacerlo se unan al Museo y a los Lenhardt para cumplir con esta visión de una colección más inclusiva”.

La Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo se creó en 2017 con el objetivo de proporcionar financiación continua para las adquisiciones de arte contemporáneo de artistas emergentes y programas públicos que eleven el perfil del Museo a escala nacional. Al no contar con un presupuesto anual para nuevas adquisiciones, el Museo ha dependido históricamente de este tipo de donaciones de su comunidad de donantes y de sus grupos de apoyo para conseguir financiación para las adquisiciones de nuevas obras de arte. Gracias a esta donación inicial, el Museo pudo adquirir varias obras significativas de artistas emergentes en la escena nacional, como Shara Hughes y Arcmanoro Niles. Las Conferencias Lenhardt anuales reforzaron aún más el programa de arte contemporáneo del Museo al presentar y exponer a la comunidad de Phoenix a artistas de renombre internacional como Jim Hodges, Daniel Joseph Martínez y, más recientemente, Teresita Fernández y Amalia Mesa-Bains. Ahora, la ampliación de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo también destacará a artistas cuyas diversas narrativas son significativas para la comunidad de Phoenix y más allá.

“Vimos la oportunidad de ampliar nuestra iniciativa de manera que pudiera apoyar los esfuerzos del Museo para abordar cuestiones de diversidad, equidad e inclusión”, dijo David Lenhardt, que también es vicepresidente de la Junta de Fideicomisarios del Museo. “Esta iniciativa no sólo hará crecer la colección de arte contemporáneo, sino que también enriquecerá la colección y la programación relacionada con diversas perspectivas y experiencias que reflejan nuestro momento actual. A través de estas adquisiciones, así como las conferencias anuales que traen a estos artistas al Valle del Sol, Phoenix Art Museum contribuirá a un diálogo urgente que refleje mejor la realidad multicultural de nuestra nación”.

Como compromiso con este enfoque ampliado, el Museo ha adquirido The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020), del artista de Nueva York Derek Fordjour, con fondos aportados por la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo. El cuadro de gran tamaño fue presentado recientemente en la exposición SELF MUST DIE (El ser debe morir) en la Galería Petzel de Nueva York, que contrastaba la inevitabilidad de la muerte real con la muerte aspiracional del ego del artista. Fordjour, nacido en Memphis, Tennessee, de padres de origen ghanés, obtuvo su licenciatura en el Morehouse College, su maestría en educación artística en la Universidad de Harvard y una maestría en pintura en el Hunter College. Ha exhibido en notables instituciones de todo el mundo y ha recibido encargos para varios proyectos públicos, como una instalación permanente para la Autoridad Metropolitana de Tránsito de Nueva York en la estación de metro de la calle 145 y el Proyecto de Cartelera del Museo Whitney. La obra de Fordjour figura en varias colecciones nacionales, como el Studio Museum of Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum Miami, el Dallas Museum of Art, el Whitney Museum of American Art, LACMA y, ahora, Phoenix Art Museum. La futilidad de los logros (2020) se podrá ver en el Phoenix Art Museum a partir de la primavera de 2021, y Fordjour será el orador principal de la Conferencia Lenhardt este otoño. 

“La Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo es fundamental para el desarrollo y la evolución del arte contemporáneo en Phoenix Art Museum”, dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Conservador Jefe de la institución, con subvención por la familia Selig, que supervisa los programas de arte contemporáneo del Museo. “Al mismo tiempo que permite al Museo seguir perfeccionando nuestra reputación nacional mediante el desarrollo de un programa de colección que presenta a algunos de los artistas más cautivadores que trabajan hoy en día, la iniciativa también contribuye al compromiso del Museo con una mayor representación y diversidad dentro de nuestra colección. Esta oportunidad no habría sido posible sin la visión y la pasión de la familia Lenhardt, que considera no sólo un privilegio apoyar estos esfuerzos, sino una responsabilidad.”

Para más información acerca de la Iniciativa Dawn y David Lenhardt del Arte Contemporáneo y Phoenix Art Museum, contacte a la Oficina de Comunicaciones del Museo al 602.307.2003 o a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de la Iniciativa Dawn y David Lenhardt de Arte Contemporáneo

Hecha posible por medio de la generosidad de la familia Lenhardt de Arizona, la Iniciativa Dawn y David Lenhardt de Arte Contemporáneo se estableció en 2017 para profundizar el compromiso del Museo con el arte contemporáneo a través de varios programas, específicamente las Conferencias Lenhardt, que vinculan al público del Valle con algunos de los artistas contemporáneos más aclamados del mundo; el Fondo de Adquisición de Arte Contemporáneo Lenhardt, que permite al Phoenix Art Museum coleccionar obras de artistas contemporáneos; y la Galería Dawn y David Lenhardt, designada para la presentación de arte contemporáneo, incluyendo obras adquiridas con fondos de la Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo, préstamos de coleccionistas nacionales y locales, y una serie rotativa de obras de arte de la propia colección de los Lenhardt. En 2021, la iniciativa se amplió para apoyar la diversificación de la colección de arte contemporáneo del Phoenix Art Museum mediante la adquisición de obras de artistas que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones sociales que son relevantes para la comunidad de Phoenix y la sociedad en general, incluyendo artistas negros, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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