(31 de mayo, 2023) – Phoenix Art Museum (PhxArt) y el Center for Creative Photography (CCP) de University of Arizona anuncian a la Dra. Emilia Mickevicius, como la recién nombrada curadora asistente de fotografía de la familia Norton. Mickevicius dividirá su tiempo entre las dos instituciones, trabajando con las colecciones de renombre mundial de CCP para curar exposiciones que se presentarán en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography de Phoenix Art Museum. Ella llega a PhxArt y CCP desde San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), donde se ha desempeñado como asistente curatorial en el departamento de fotografía desde el 2019. Mickevicius comienza su cargo el 5 de junio del 2023.

“Estamos encantados de dar la bienvenida a Emilia Mickevicius a Phoenix Art Museum”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “El puesto de curadora asistente de fotografía de la familia Norton es parte integral de nuestra valiosa y duradera asociación con el Center for Creative Photography, y con su importante experiencia en la investigación y organización de exposiciones para instituciones como SFMOMA, el Art Institute of Chicago y el RISD Museum, Mickevicius aportará una experiencia invaluable a las exposiciones de fotografía del Museo”.

“La Dra. Mickevicius tiene una comprensión sofisticada y matizada de la fotografía y la dedicación a hacer que la colección del Centro y las exhibiciones resultantes sean atractivas, educativas y acogedoras para todos los que vienen al Phoenix Art Museum”, dijo la Dra Rebecca A. Senf, jefa de curaduría del Center for Creative Photography. “Es un placer para experimentar su auténtica pasión y contagioso entusiasmo por la fotografía.”

Como curadora asistente de fotografía de la familia Norton, Mickevicius trabajará con la renombrada colección de fotografía de CCP para curar exhibiciones para Phoenix Art Museum como parte de una asociación continua entre las dos instituciones de Arizona, que comenzó en el 2006. La misión de la colaboración innovadora la cual fue posible gracias a la generosidad del Sr. y la Sra. John R. Norton, es llevar exhibiciones fotográficas vibrantes, presentando obras de las colecciones incomparables del Centro, a audiencias nuevas y más grandes. Fundada en 1975 por el renombrado fotógrafo Ansel Adams y el Dr. John Schaefer, entonces presidente de University of Arizona, CCP es la colección principal de investigación de archivos y artes fotográficas estadounidenses. En las últimas dos décadas, PhxArt y CCP han presentado cerca de 40 exposiciones que han fomentado un mayor compromiso y comprensión de algunas de las obras fotográficas más importantes del siglo XX entre el público local, regional y nacional.

“Estoy encantada de aportar mi pasión y experiencia en el campo de la fotografía a este puesto de curadora asistente de fotografía de la familia Norton, y espero continuar construyendo la historia de colaboración y asociación entre Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography, —dijo Mickevicius—. “Estoy emocionada de trabajar con la célebre colección del Centro, desarrollar nuevas investigaciones y estudios sobre sus importantes

usufructos, y crear una programación dinámica que involucre, eduque e inspire a los visitantes del Museo durante todo el año”.

Emilia Mickevicius es historiadora del arte y curadora especializada en fotografía estadounidense contemporánea y del siglo XX. En su puesto de asistente curatorial en el departamento de fotografía de SFMOMA, organizó y contribuyó a exposiciones como Inside Out: Selections from the Sack Photographic Trust (2023); Sightlines: Photographs from the Collection (2022); A Living for Us All: Artists and the WPA (2022); y Kinship: Photography and Connection (2023), así como la próxima presentación, Sea Change: Photographs from the Collection (2023). Antes de unirse a SFMOMA, Mickevicius ocupó cargos en los departamentos curatoriales del Art Institute of Chicago y el RISD Museum. En el 2019, recibió su doctorado en historia del arte y arquitectura de Brown University, donde su disertación se centró en la exposición fotográfica de paisajes del George Eastman Museum de 1975, New Topographics. Su investigación ha sido apoyada por la Henry Luce Foundation/American Council of Learned Societies (ACLS), el Crystal Bridges Museum of American Art, el Center for Creative Photography, y el Getty Research Institute. Recibió su licenciatura en historia del arte de University of Chicago.

La próxima exposición de fotografía organizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography se estrenará en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography del Museo en diciembre del 2023. Más información estará disponible próximamente en phxart.org y ccp.arizona.edu.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography

El Center for Creative Photography de University of Arizona, in Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. The Center for Creative Photography, at the University of Arizona is the premier research collection of American photographic fine art and archives. The Center opened in 1975, following a meeting between University President John Schaefer and Ansel Adams. Beginning with the archives of five living master photographers—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind, and Frederick Sommer—the collection has grown to include 270 archival collections. Among these are some of the most recognizable names in 20th-century North American photography, including W. Eugene Smith, Lola Álvarez Bravo, Edward Weston, and Garry Winogrand En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Para aprender más sobre el Center for Creative Photography, visita ccp.arizona.edu, o llama al 520.621.7968.

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PHOENIX (24 de agosto de 2022)– Phoenix Art Museum comenzará una búsqueda nacional del nuevo Jefe de curaduría de la Familia Selig este otoño luego de la partida anunciada de Gilbert Vicario, quien concluye siete años de servicio en octubre del 2022. Vicario se unió al Museo en el 2015 y durante su tenencia ha crecido y diversificado las colecciones de arte moderno, contemporáneo y de arte latinoamericano del museo, ha impulsado el apoyo de la institución a artistas locales y regionales, ha editado y escrito varias publicaciones académicas y ha curado numerosas exposiciones que se han convertido en marco de referencia, incluyendo la actual exposición especial Navegando el desierto, en exhibición hasta el 18 de septiembre del 2022. Vicario asumirá el papel de Jefe de curaduría en el Pérez Art Museum Miami en octubre del 2022.

“En nombre de la junta directiva del Phoenix Art Museum, el personal y nuestra comunidad, ofrecemos nuestra gratitud a Gilbert Vicario no solo por su increíble trabajo elevando los programas de arte moderno y contemporáneo del Museo, sino también por ayudar a reposicionar nuestra institución como un espacio más inclusivo, que acoja y refleje mejor a nuestras diversas audiencias en todo Phoenix y la gran región suroeste”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y Director ejecutivo del Phoenix Art Museum. “El legado de Gilbert deja un impacto duradero en el papel que juega el Phoenix Art Museum dentro de nuestra comunidad. Lo felicitamos por su nuevo puesto y estamos emocionados de ver sus logros como el nuevo Jefe de curaduría del Pérez Art Museum Miami”.

Durante su tiempo con el Phoenix Art Museum, Vicario desarrolló y trajo numerosas exhibiciones innovadoras al Valle, exponiendo al público de Arizona a artistas modernos y contemporáneos de renombre internacional. Ha curado exposiciones como Ragnar Kjartansson: Dolor escandinavo y otros mitos; Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en contexto global; The Propeller Group (en colaboración con Naomi Beckwith y Claudia Schmunkli); y Sheila Pepe: Formalismo enredoso. Vicario también curó la sobresaliente exposición Agnes Pelton: Trascendentalista del desierto, que viajó a tres lugares, incluyendo el Whitney Museum of American Art, convirtiéndose en la primera exposición de PhxArt en viajar a un museo en la ciudad de Nueva York. Como Curador organizador, Vicario trajo sobresalientes exposiciones en gira a Phoenix, incluyendo Teotihuacan: Ciudad de agua, ciudad de fuego, organizada por el Fine Arts Museums of San Francisco y el Los Angeles County Museum of Art, en colaboración con la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

Además, Vicario coeditó y fue autor de varias publicaciones académicas, entre ellas Sheila Pepe: Formalismo enredoso y Agnes Pelton: Trascendentalista del desierto, la cual está en su tercera reimpresión debido a la gran demanda. Vicario también trabajó en estrecha colaboración con la comunidad de donantes para hacer crecer y diversificar el arte moderno y contemporáneo del Museo. Ayudó a la institución a adquirir obras de artistas como Rashid Johnson, Derek Fordjour, Arcmanoro Niles y Shara Hughes a través de la Dawn and David Lenhardt Contemporary Art Initiative. Además, Vicario supervisó y desarrolló programas que brindaron apoyo directo a artistas locales y regionales, incluyendo el anual Premio artístico Arlene y Morton Scult y los programas de subvenciones de los Premios Sally y Richard Lehmann para artistas emergentes. También ayudó al Museo a adquirir obras de artistas regionales como Geny Dignac, Rotraut, Liz Cohen y Matt Magee.

“Las relaciones laborales y personales que he formado durante mi tiempo en el Phoenix Art Museum son muy significativas para mí”, dijo Vicario. “El desierto de Sonora es un lugar increíble con impresionantes paisajes, ricas culturas y artistas profundamente talentosos, todos los cuales ofrecen perspectivas valiosas y distintas de nuestro tiempo. Tengo profundas raíces en Sonora, México, y me siento espiritual y culturalmente conectado con esta región. Ha sido un honor servir a esta comunidad y espero ver cómo el arte del suroeste continúa prosperando y ganando el reconocimiento que merece a escala nacional”.

El Museo lanzará una búsqueda nacional para su próximo Jefe de Curaduría de la Familia Selig este otoño. La cartera de responsabilidades del nuevo Curador incluirá la supervisión de la división curatorial del Museo, así como las exposiciones y adquisiciones de arte moderno y contemporáneo.

La próxima gran exposición de arte contemporáneo del Museo y la última exposición de Vicario en PhxArt Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo, abre al público en Phoenix Art Museum el 6 de noviembre del 2022. Para imágenes de la exposición, haga click aquí. Para consultas de los medios, comunícate con la oficina de comunicaciones del Museo samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (13 de julio del 2022) – El Phoenix Art Museum anuncia el nombramiento de Allan Alvarado a servir como el director financiero (CFO), después de haber llevado a cabo una extensa búsqueda a nivel nacional. Alvarado asumió oficialmente su rol con el Museo el 11 de julio del 2022.

“Allan posee un historial de liderazgo en estrategia financiera, una experiencia que será invaluable mientras buscamos incrementar nuestros fondos de apoyo, mejorar nuestra infraestructura, y asegurar el continuo éxito financiero del Museo,” dijo Jeremy Mikolajczak, el director y CEO Sybil Harrington del Museo. “Él tiene un entendimiento critico de lo que se necesita para innovar y llevar a cabo iniciativas estratégicas que aseguran el crecimiento de la salud fiscal a largo plazo de instituciones sin fin de lucro como el Museo, y me emociona darle la bienvenida al equipo de liderazgo ejecutivo del Phoenix Art Museum.

En su nuevo rol, Alvarado toma el mando de la supervisión de los portafolios de finanzas y de infraestructura de las manos de Mark Koening, quien sirvió como director financiero del Museo desde el 2018, y quien, después de haber servido dos veces como director y CEO Sybil Harrington provisional del Museo, se retiró el 3 de junio. Desde junio, Koening ha prestado sus servicios por medio un contrato que continuará a lo largo del verano para apoyar la transición de Alvarado a su nueva posición. Durante la tenencia de Koening, el museo navegó los desafíos de la pandemia del COVID-19, incluyendo un cierre de siete meses de las instalaciones del Museo lo cual tuvo un impacto profundo en las fuentes de ingreso ganadas y donadas del Museo. Gracias a la cuidadosa y estratégica supervisión financiera, al igual que el apoyo de fondos gubernamentales y donaciones privadas de organizaciones como el Virginia G. Piper Charitable Trust, el Museo pudo sobrellevar esos desafíos y concluyó el año fiscal 2022 con un superávit, con una nueva línea de capital y sin deudas, a excepción de un préstamo de bajo interés del 2017 del Arizona Community Foundation el cual proveyó fondos vitales para la restauración y expansión de las bóvedas del Museo.

Como CFO, Alvarado llevará un rol especial asegurando el éxito financiero del museo al igual que innovaciones a la infraestructura de la institución, con un portafolio de responsabilidades que incluye la supervisión de las finanzas del museo, tecnologías de información, las instalaciones y su mantenimiento y el departamento de rentas para eventos. Previamente a su tiempo en el Museo, Alvarado acumuló 30 años de experiencia como financista y ejecutivo de operaciones, con más de 20 años de experiencia trabajando en el sector educativo y sin fines lucro, incluyendo la supervisión de las operaciones financieras de instituciones escolares privadas y parroquiales en el área metropolitana de Phoenix. Él también he servido como CFO para UMOM New Day Centers, una organización sin fines de lucro basada en Phoenix que provee asilo y servicios de apoyo para gente sin hogar, y para StrongMind Inc., una compañía de educación tecnológica que ofrece soluciones digitales para estudiantes y maestros.

“Me emociona y me llena de gratitud el unirme al dedicado equipo del Phoenix Art Museum”, dijo Alvarado. “Me apasiona el hacer la diferencia en las vidas de otros, y en mi nuevo papel, espero poner en uso mi experiencia trabajando con varias instituciones sin lucro para dar fuerza a la sostenibilidad financiera del Museo para que la institución continúe la incrementación de acceso y servir como pilar en las artes para toda la gente de la comunidad de Phoenix.”

Alvarado obtuvo una licenciatura en finanzas de la Arizona State University y una maestría en administración de empresas de University of Phoenix. Él es la más nueva adición al equipo de liderazgo ejecutivo del Museo, el cual está compuesto de Jeremy Mikolajczak, el director y CEO Sybil Harrington; Nikki DeLeon Martin, subdirectora y jefa de operaciones; y Nicole Rivet, jefa de desarrollo. Junto con el equipo de liderazgo ejecutivo, el Museo es gobernado por la junta directiva formada de 35 miembros, la cual incluye a muchos de los más prominentes líderes cívicos y corporativos de la ciudad y de la cual, Donald C. Opatrny, Jr. lleva el mando como jefe de la junta directiva.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visite phxart.org, o llama al 602.257.1880.

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PHOENIX (19 de enero, 2022) – El día de hoy, el Museo de Arte de Phoenix (PhxArt) anunció que han nombrado a Jeremy Mikolajczak para servir como el nuevo director y jefe ejecutivo (CEO). Mikolajczak, quien actualmente sirve como el director Jon and Linda Ender y CEO del Museo de Arte de Tucson y Distrito Histórico (TMA), asumirá su puesto nuevo en PhxArt, el museo de arte líder y más grande del suroeste de los Estados Unidos, en abril de 2022. Mikolajczak aporta una gran experiencia como director y conservador de museos a la institución, con atención especial hacia la participación comunitaria y la educación, habiendo ejercido anteriormente como director ejecutivo, curador ejecutivo y becario conservador, y como miembro de la facultad en instituciones de aprendizaje en todo el país. Mikolajczak fue seleccionado después de una búsqueda nacional dirigida por un grupo diverso de líderes administradores de la comunidad y el liderazgo del Museo.

“Es un honor anunciarle a nuestra comunidad el nombramiento de Jeremy Mikolajczak como director y CEO del Museo de Arte de Phoenix,” dijo David Lenhardt, el vicepresidente del Consejo de Administración que presidió el comité de la búsqueda nacional. “Cuando empezamos esta búsqueda nuestro objetivo era identificar un líder de museo que estuviera profundamente comprometido con el éxito de la institución, aprovechando las fortalezas de los líderes anteriores, al mismo tiempo aportando un enfoque innovador y emprendedor a la misión. Sus antecedentes y experiencia sugieren que Jeremy es el candidato correcto para guiar el Museo de Arte de Phoenix a mayor crecimiento y mayor relevancia en nuestras comunidades diversas, empoderando al museo para satisfacer las expectativas del público en maneras que son auténticas y significativas.”

Mikolajczak aporta más de dos décadas de experiencia como ejecutivo de museos, académico y como conservador a la dirección del Museo de Arte de Phoenix. Desde que se unió al Museo de Arte de Tucson (TMA) en el 2016, Mikolajczak estuvo al frente de la organización durante una temporada de crecimiento excepcional, incluyendo la supervisión de la campaña principal la cual impulsó la ampliación del campus de TMA y permitió que el museo involucrara mejor a las comunidades multiculturales incluyendo el establecimiento y la renovación del Centro De Educación Artística de Alice Chaiten Baker y el Ala de Arte Latinoamericano de la Familia Kasser.

Además de su experiencia al frente de museos en Arizona, Mikolajczak dirigió un museo en una gran región metropolitana, habiendo sido director ejecutivo y conservador executivo del Museo y Galerías de Arte + Diseño del Miami-Dade College, donde supervisó una red de 6 galerías en 6 campus y un jardín internacional de esculturas, fundó el Museo de Arte + Diseño, estableció la exhibición Experiencia del Exilio Cubano, ubicada en la Torre de la Libertad del centro de Miami, y ayudó a aumentar el impacto anual de la institución a más de 100,000 visitantes. Mikolajczak también fue académico y profesor en la Universidad de Florida (Gainesville) y en la Universidad de Missouri Central.

“Estoy encantado de unirme a este museo excepcional y dirigir la siguiente fase del Museo de Arte de Phoenix en su destacado lugar como la institución más importante de la región,” dijo Mikolajczak. “Tras haber pasado los últimos seis años en Arizona, admiro bastante el trabajo de este museo de categoría mundial, su increíble historia, su colección extensiva, y su ejemplar trabajo académico. Me siento verdaderamente privilegiado por la oportunidad de trabajar con una directiva dedicada, con los patrocinadores del museo y con una comunidad diversa, así como con un personal excepcional que refleja mi entusiasmo y mis ganas de formar un futuro dinámico e inclusivo para el Museo de Arte de Phoenix. En una temporada de tremendo crecimiento y oportunidad en el área metropolitana de Phoenix, anticipo aprovechar los extraordinarios logros de mis predecesores y avanzar el compromiso del Museo para la innovación y la participación.”

“El puesto de Jeremy en el Museo de Arte de Tucson fue marcada por su energía, su entusiasmo, y su pasión,” dijo Mary Jo Brown, presidente del consejo del TMA. “Tras su liderazgo y visión, el TMA se enfocó en mejorar la experiencia del museo, promover la diversidad a través de esfuerzos de curaduría y la participación de la comunidad, también ampliando nuestras colecciones permanentes para reflejar nuestro patrimonio multicultural que es único. Su influencia continuará hacia el futuro.”

Phoenix Art Museum began its national search in September 2021, after the departure of its former Sybil Harrington Director and CEO, Timothy R. Rodgers, PhD, who completed his service in July 2021, following his appointment as the Nanette L. Laitman Director of the Museum of Art and Design in New York City. During the search, Mark Koenig, the Museum’s Chief Financial Officer and Chief Operations Officer, has served as the Museum’s interim director. Koenig, along with the Museum’s executive team and the Board of Trustees, will comprise a key a part of the new director’s transition team in the months ahead.

El Museo de Arte de Phoenix empezó su búsqueda nacional en septiembre de 2021 después de la partida de su CEO y Director Sybil Harrington anterior, Timothy R. Rodgers, PhD, quien termino su servicio en julio de 2021, a partir de ser nombrado el Director Nanette L. Laitman del Museo de Arte y Diseño en la Ciudad de Nueva York. Durante la búsqueda, Mark Koenig, Director Financiero y de Operaciones del Museo, ha actuado como director interino. Koenig, junto con el equipo ejecutivo del Museo y el Patronato, formará una pieza clave del equipo de transición del nuevo director en los próximos meses.

“Estoy muy contento de entregarle las riendas a nuestro nuevo director”, dijo Koenig. “Durante mi propia experiencia como líder de esta institución, he quedado inspirado con el cuidado, la atención y el compromiso de los afiliados al Museo. Desde nuestro cuerpo de docentes voluntarios hasta nuestros miembros del Museo, desde nuestro personal hasta nuestros visitantes, el Museo recibe una increíble ola de apoyo de nuestra comunidad. Estoy plenamente convencido que con su apoyo continuo, desde dentro de nuestra comunidad, confío en que con su continuo apoyo, junto con nuestra Junta de Directores, Jeremy y el Museo en general, están preparados para un tremendo éxito”.

Para más información sobre la búsqueda nacional o para programar entrevista, favor de comunicarse con la Oficina de Comunicación del Museo de Arte de Phoenix por press@phxart.org.

Sobre el Museo de Arte de Phoenix

Desde 1959 el Museo de Arte de Phoenix le ha dado, a millones de visitantes, acceso a arte de categoría mundial y experiencias para despertar la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio atrevido para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de la ciudad, el museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo más grande de arte del suroeste de Estados Unidos. Cada año más de 300,000 visitantes participan en estas aclamadas exposiciones, nacionales e internacionales, y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 obras de arte americano y del oeste americano, occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño de moda. El museo también presenta programas educativos integrales diseñados para promover el aprendizaje de por vida para visitantes de todas las edades. A través de esta asociación histórica con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, el Museo presenta una variedad de exhibiciones de fotografía extraídas de los extensos archivos localizados en este centro. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite nuestra página de internet que es completamente bilingüe (español e inglés) en phxart.org, o llame a 602.257.1880.

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PHOENIX (30 de septiembre de 2021) – Phoenix Art Museum ha sido nombrado una de las 71 organizaciones sin fines de lucro del condado de Maricopa que recibieron fondos de la “Now is the Moment” Grants Commemoration del Virginia G. Piper Charitable Trust, una inversión de un solo día de $123 millones en la comunidad sin fines de lucro del condado de Maricopa. El 13 de septiembre de 2021, el Museo recibió una subvención imprevista de 4 millones de dólares del Piper Trust, que representa la mayor subvención que el Museo ha recibido de la fundación y una de las mayores subvenciones individuales que el Museo ha recibido en sus 60 años de historia de cualquier organización filantrópica u organismo de concesión de subvenciones. La financiación, que se entregó por sorpresa, se utilizará para apoyar las operaciones generales del Museo mientras la institución sigue reconstruyéndose tras un cierre sin precedentes de siete meses a causa de la pandemia del COVID-19 y el consiguiente impacto económico.

“Estamos profundamente agradecidos por la extraordinaria generosidad del Virginia G. Piper Charitable Trust”, dijo Mark Koenig, Director Interino y CEO del Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington.  “Durante más de dos décadas, el Piper Trust ha proporcionado un importante apoyo continuo al Phoenix Art Museum, subvenciones que han beneficiado a todo, desde las exposiciones y los programas educativos hasta la página web bilingüe del Museo y el apoyo operativo general. Esta última donación—la mayor que el Museo ha recibido en la historia de la larga asociación de nuestras instituciones—consolida aún más el decidido compromiso del Piper Trust con las artes en nuestra región y proporciona un apoyo verdaderamente transformador para el Museo tras el año más difícil de nuestros 60 años de historia”.

A pesar de un año tumultuoso debido a la crisis de salud mundial causada por el COVID-19 y a la incertidumbre económica en todos los sectores, muchas personas e instituciones con grandes inversiones en el mercado de valores vieron un crecimiento extraordinario en el valor de sus participaciones, incluido el Virginia G. Piper Charitable Trust, cuya dotación aumentó 123 millones de dólares en los 15 meses siguientes al inicio de la pandemia. Con estas fuerzas opuestas en acción, y como administradores de la misión de la fundadora del Trust, Virginia Galvin Piper, los administradores de Piper se sintieron obligados a compartir todas las ganancias de la organización con la comunidad en una acción rápida. El 13 de septiembre de 2021, Piper Trust lanzó la “Now is the Moment” Grants Commemoration de 123 millones de dólares—la mayor iniciativa de subvención en un solo día en la historia de Arizona—y nombró a 71 organizaciones del condado de Maricopa, incluido el Phoenix Art Museum, como receptoras de subvenciones individuales transformadoras de diferentes cantidades. La mayoría de las subvenciones se concedieron sin restricciones, lo que permite a los beneficiarios tener plena discreción y flexibilidad para utilizar los fondos según las necesidades de sus respectivas organizaciones.

“Nos sentimos realmente honrados de recibir esta subvención de 4 millones de dólares del Virginia G. Piper Charitable Trust, una de las mayores subvenciones únicas que el Museo ha recibido de cualquier organización en su historia”, dijo Mark Feldman, presidente de la Junta Directiva del Phoenix Art Museum. “Esta subvención significa mucho, no sólo para el Phoenix Art Museum, sino también para la comunidad a la que servimos. Estamos profundamente agradecidos por poder utilizar esta financiación para apoyar importantes operaciones y garantizar que nuestras puertas permanezcan abiertas para las generaciones venideras, y hacemos extensiva nuestra felicitación a los otros 70 beneficiarios que también se benefician de la generosidad sin parangón del Piper Trust”. Las organizaciones artísticas y culturales, así como tantas otras del sector sin ánimo de lucro, se han visto fundamentalmente afectadas por la pandemia del COVID-19, y esta conmemoración de la subvención nos proporciona un alivio muy necesario a todos”.

Phoenix Art Museum ha contado con la generosidad del Virginia G. Piper Charitable Trust desde el año 2000. A través de la dotación para exposiciones del Piper Trust, el Museo ha recibido apoyo significativo para una serie de importantes exposiciones del Museo, entre las que se incluyen recientemente Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en el contexto global, Teresita Fernández: Elemental, Mundos maravillosos: Arte e islam a través del tiempo y el espacio, y la próxima Paisajes de la extracción: El arte de la minería en el Oeste estadounidense. En 2017, el Piper Trust concedió al Museo casi un millón de dólares de apoyo para el nuevo sitio web de la institución, el primer sitio web bilingüe en inglés y español en la historia del Museo y el primero de este tipo en cualquier museo grande de arte en los Estados Unidos. Además, desde el 12 de septiembre de 2021, el Piper Trust ha proporcionado más de $400,000 de apoyo operativo general al Museo desde el inicio de la pandemia de COVID-19.

Esta reciente subvención de 4 millones de dólares concedida el 13 de septiembre de 2021 apoyará aún más las operaciones generales del Phoenix Art Museum, así como oportunidades de innovación que permitirán al Museo servir mejor a sus comunidades.

“Phoenix Art Museum es un destino cultural muy apreciado en nuestra comunidad”, dijo Mary Jane Rynd, presidente y CEO del Virginia G. Piper Charitable Trust. “El Museo nos muestra continuamente formas únicas de participación pública, como The Violet Protest (La protesta violeta), un proyecto colaborativo que ilustra cómo el arte puede unir a la gente y fomentar acciones positivas, especialmente en tiempos difíciles”, dijo Rynd.

Para obtener más información sobre esta reciente subvención concedida por el Virginia G. Piper Charitable Trust y sobre el Phoenix Art Museum, contacte la Oficina de Comunicaciones del Museo escribiendo a samantha.andreacchi@phxart.org  o llamando al 602.257.2105.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca del Virginia G. Piper Charitable Trust

The Virginia G. Piper Charitable Trust apoya a organizaciones que enriquecen la salud, el bienestar y las oportunidades de los habitantes del condado de Maricopa, Arizona. Desde que comenzó a conceder subvenciones en el año 2000, el Piper Trust ha invertido más de 644 millones de dólares en organizaciones y programas locales sin ánimo de lucro. Las áreas de subvención del Piper Trust son la investigación médica y de la salud, los niños, los adultos mayores, el arte y la cultura, la educación y las organizaciones religiosas. Para más información, visite pipertrust.org.

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PHOENIX (10 de junio de 2021) –Tim Rodgers, PhD, Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington, ha sido nombrado Director del Museum of Arts and Design (MAD), con dotación de Nanette L. Laitman, en Nueva York. Rodgers ha sido Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington, desde julio de 2020 y concluirá su servicio el 30 de junio de 2021. Antes de su trabajo en el Museo, Rodgers fue director de The Wolfsonian-Florida International University en Miami. Asumirá su nuevo cargo en el MAD el 15 de septiembre de 2021.

“Phoenix Art Museum y la comunidad que servimos significan tanto para mi, y he tenido el privilegio de no solo comenzar mi trayecto académico aquí, sino también de comenzar mi carrera museística aquí”, dijo Rodgers, quien ha trabajado en el ASU Art Museum, el Scottsdale Museum of Contemporary Art y Phoenix Art Museum. “He tenido el increíble honor de dirigir dos museos en Arizona, y es esta experiencia la que me ha preparado para la oportunidad de dirigir el Museum of Arts and Design de Nueva York. Phoenix es mi hogar—sólo una oportunidad de esta magnitud podría arrancarme de este museo y de esta comunidad”.

Durante su tiempo en Phoenix Art Museum, Rodgers encabezó la reinstalación de las salas de Arte de América y Europa del Museo, así como la ampliación de sus salas dedicadas a la moda. Durante su mandato, el Museo también amplió su Iniciativa Lenhardt de Arte Contemporáneo para apoyar la diversificación de su colección y centrarse en la adquisición de obras de artistas contemporáneos que contribuyen a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones sociales, incluyendo artistas negrxs, indígenas, latinxs y mujeres, entre otros. Durante el año pasado, el Museo montó una sólida serie de programas virtuales durante su cierre de casi siete meses debido a COVID-19 y reabrió al público en octubre de 2020. El liderazgo de Rodgers, que comenzó en medio de la pandemia, fue esencial para mantener la estabilidad del Museo y su presencia en la comunidad durante uno de los momentos más difíciles en los 60 años de historia de la institución. 

“Le deseamos a Tim todo lo mejor en esta oportunidad única de dirigir un museo en la ciudad de Nueva York, una de las principales capitales del arte del mundo”, dijo Mark Feldman, presidente de la Junta Directiva del Museo. “Aunque las búsquedas de ejecutivos son complicadas, confiamos en que gracias a la reciente estabilidad del Museo, conseguida gracias a la colaboración del personal y el equipo de liderazgo del Museo, la Junta Directiva y el apoyo de nuestra comunidad, Phoenix Art Museum podrá seleccionar la nueva Dirección, innovadora y con experiencia, que nos guiará durante la próxima década con increíbles oportunidades para ampliar nuestro impacto en la comunidad a la que servimos.”

Después de la partida de Rodger, Mark Koenig, Director Financiero y de Operaciones del Museo, asumirá el papel de director interino, cargo que desempeñó anteriormente tras la partida de Amada Cruz, la anterior Directora y CEO del Museo, con subvención de Sybil Harrington. Koenig aporta más de tres décadas de experiencia en el liderazgo ejecutivo de alto nivel, incluyendo la dirección del Museo durante la transición a un nuevo CEO y durante el cierre de la institución y el impacto financiero como resultado de COVID-19.

El Museo inmediatamente comenzará una búsqueda nacional en colaboración con Koya Leadership Partners para el/la siguiente Directorx y CEO de la institución, con subvención de Sybil Harrington. El comité de búsqueda de la institución será dirigido por David Lenhardt, Miembro de la Junta Directiva, y trabajará en colaboración con el personal y con líderes de la comunidad.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (1 de octubre, 2020) – Phoenix Art Museum ha estrenado el primer filme en una serie de tres partes de cortometrajes creados en honor de la historia de 60 años del Museo. La serie, hecha posible por medio de financiamiento otorgado por The Steele Foundation como parte de una iniciativa del Museo a innovar nuevos esfuerzos en participación digital, fue desarrollada por el Museo en colaboración con cineastas radicados en Arizona, entre ellos, guionistas, directores, actores, editores y equipo locales. El primer filme en la serie, The First Time (La primera vez), se estrenó el primero de octubre en phxart.org, en celebración de la reapertura del Museo para Miembros después del cierre de la institución debido a la pandemia de COVID-19. Los próximos filmes, Wish You Were There (Desearía que estuvieras allí) y Represent (Representar) estrenarán en diciembre y febrero, respectivamente.

“Estos filmes, comenzando con The First Time (La primera vez), buscan honorar la historia de Phoenix Art Museum en el corazón de nuestra comunidad e ilustrar qué tan central es esa comunidad para nuestro trabajo y nuestra misión”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención por Sybil Harrington. “El Museo está muy agradecido a organizaciones como The Steel Foundation, cuya generosidad no solo impacta las operaciones vitales sino también nos da poder a desarrollar estrategias innovadoras para captar la atención de nuestras audiencias de maneras nuevas y significativas”.

En 2107, Phoenix Art Museum desarrolló una nueva iniciativa para innovar y fortalecer la participación en línea con su comunidad. Para apoyar estos esfuerzos, fundaciones locales dieron un paso al frente para proveer fondos vitales. Por medio de la generosidad de Virginia G. Piper Charitable Trust, el Museo desarrolló un sitio web nuevo, comprehensivo, y completamente bilingüe, que ofrece diseño sensible al móvil y contenido personalizado en inglés y español. El nuevo sitio se lanzó en marzo 2020, justo antes del cierre extendido del Museo debido a la pandemia. The Steel Foundation también ofreció apoyo para el nuevo sitio bilingüe del Museo, junto con fondos adicionales para apoyar la fotografía de la colección del Museo para el catálogo virtual de obras de arte y el desarrollo de una serie de cortometrajes.

Inicialmente, el personal del Museo pensaba en crear un filme estilo documental sobre la historia de Phoenix Art Museum, pero a medida que empezaron a trabajar con cineastas de Arizona Chris Heck, Kieran Thompson, y Josh Gonzales, el proyecto se comenzó a reinventar mientras reflexionaban sobre la historia del Museo y su lugar en la comunidad. “Empezamos a pensar más sobre las historias en vez de fechas y nombres”, dijo Nikki DeLeon Martin, Directora de Marketing y Asuntos Externos, quien supervisó el proyecto de la serie de filmes para el Museo. Lo que resultó fue no un filme sino tres, de los cuales cada uno cuenta una historia diferente sobre el Museo y la comunidad que sirve.

The First Time (La primera vez) fue escrito por DeLeon Martin y dirigido por Chris Heck. “La primera vez, que se estrenó el primero de octubre, es realmente una carta de amor de parte del Museo para nuestra comunidad”, dijo DeLeon Martin. “La idea vino de estar en la entrada del Museo durante Primer Viernes y Miércoles Gratis para recibir a visitantes y viendo sus caras cuando llegaban, sea que fueran parejas en una primera cita, niños visitando con sus padres, o a veces visitantes mayores visitando solos. Cada vez que me tocaba ver a la gente llegar, pensaba sobre todas las caras que el Museo ha visto ir y venir, por la primera vez, y a veces, por la última vez. Pensaba sobre todos los momentos en las galerías que nadie más que el Museo mismo había observado. La primera vez busca crear esa experiencia desde la perspectiva del Museo, para compartir esas historias de la diversidad de nuestras audiencias, y lo importante que cada visitante es para el Museo.

El segundo filme, Wish You Were There (Desearía que estuvieras allí), fue escrito por Heck y dirigido por Kieran Thompson. Cuenta la historia de una pareja mayor encontrándose para su primera cita y describe su amor, conexión y formación de memorias mientras exploran las galerías de la Ala Norte del Museo. Represent (Representar), el filme final de la serie, fue escrito y dirigido por Heck. Cuenta la historia de un adolescente en un paseo escolar que encuentra un sentido de pertenencia en un lugar inesperado. El Museo estrenará Desearía que estuvieras allí y Representar en diciembre y febrero, respectivamente, en phxart.org

“Fue un honor trabajar con cineastas de Arizona para crear algo que pueda contar la historia de Phoenix Art Museum de manera que las imágenes fijas y las palabras simplemente no pueden”, dijo Michael Bartley, el Subgerente de Servicios Creativos, quien sirvió como director creativo del proyecto. “Esperamos que la gente que vea los filmes reconozca que el Museo es más que solo las obras de arte de su colección y la arquitectura de sus edificios. El Museo cobra vida cada día a causa de nuestros visitantes. Simplemente no es un museo sin ellos”.

Para más información acerca de la serie de filmes y Phoenix Art Museum contacte la oficina de comunicaciones del Museo a 602.307.2003 o samantha.andreacchi@phxart.org. La serie de cortometrajes de Phoenix Art Museum fue hecha posible por medio de la generosidad de The Steele Foundation.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (25 de junio, 2020) – La Junta de Fideicomisarios de Phoenix Art Museum eligió por unanimidad a nombrar a Carl Thoma a servir como el nuevo miembro de la Junta. Thoma, un filántropo y líder de negocios con una dedicación especial a apoyar instituciones de arte y cultura localmente y nacionalmente, se unirá a sus colegas en la gobernación y supervisión del funcionamiento y la estrategia a largo plazo del Museo. Liderado por copresidentes Carter Emerson y Mark Feldman, la Junta de Fideicomisarios sirve como el consejo directivo del museo y tiene un papel clave en determinar retas estratégicas y asegurar responsabilidad fiduciaria en colaboración con el Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención por Sybil Harrington. Timothy J. Rodgers asumirá el puesto de director el 1 de julio de 2020.

“Estamos agradecidos y honrados de que se una Carl Thoma a la Junta de Fideicomisarios”, dijo Carter Emerson, copresidente de la Junta. “No solo ha apoyado las exposiciones y los programas educativos de Phoenix Art Museum por medio de su generosidad anteriormente y ha tenido un efecto transformativo en la habilidad de la institución a cumplir su misión, sino su amplia experiencia como líder de negocios y filántropo cultural será una ventaja tremenda mientras navegamos próximos desafíos, buscando asegurar el éxito del Museo a largo plazo”.

Thoma es socio gerente de Thoma Bravo, LLC, una firma de capital privado fundada por él en 1980 y la cual hoy representa más de 40 mil millones de dólares en compromisos de capital con enfoque especial en la tecnología. Además de su nuevo rol en la Junta de Fideicomisarios de Phoenix Art Museum, Thoma sirve en las juntas de la Terra Foundation for American Art, el Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, el McKnight Center for the Performing Arts, la New Mexico School for the Arts, y SITE Santa Fe.

Thoma y su esposa, Marilynn, quienes fundaron la Thoma Foundation, la cual apoya el arte, la cultura y educación, ambos nacieron en el sudoeste estadounidense y comparten una conexión profunda a la ciudad de Phoenix, donde viven parte del tiempo. Su relación a la ciudad empezó hace 40 años cuando Thoma tomó su primer empleo en Phoenix, resultando en una carrera de emprendimientos empresariales exitosos.

“Mi decisión de unirme a la Junta de Fideicomisarios está arraigada en mi dedicación a traer el arte a comunidades locales,” dice Thoma. “Estoy deseoso de participar en estas actividades en Phoenix Art Museum. Habiendo conocido a Tim desde su tiempo en Santa Fe, estoy entusiasmado por la visión y liderazgo que traerá al Museo”.

“Estoy agradecido a Carl, Marilynn y la Thoma Foundation por su gran apoyo de Phoenix Art Museum a través de los años”, dijo Mark Koenig, el Director Interino y CEO, con subvención por Sybil Harrington y el director general financiero de la institución. “Adicionalmente, la experiencia de Carl de toda la vida en construir organizaciones fuertes, su espíritu emprendedor, y su dedicación a asegurar que las instituciones de arte y cultura continúen a prosperar lo harán una gran incorporación al liderazgo de esta institución”.

Los fideicomisarios sirven un término mínimo de tres años con opción de renovar. Phoenix Art Museum sigue cerrado en este momento debido al impacto de COVID-19 en sus comunidades circundantes. Para más información sobre la Junta de Fideicomisarios de Phoenix Art Museum o para concertar entrevistas, contacte la oficina de prensa del Museo a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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PHOENIX (el 9 de marzo 2020) – El Phoenix Art Museum anuncia el nombramiento de Helen Jean como la próxima Curadora del Diseño de Moda, con subvención por Jacquie Dorrance, quien ha servido como la Curadora Interina del Diseño de Moda desde septiembre 2019. Inicialmente, Jean se adjunto al Museo en 2007 como asistente curatorial a Dennita Sewel, Curadora Emérita, quien anteriormente dirigó el programa del diseño de las modas al Museo durante casi veinte años. Con más de una década de laureles como erudita y educadora de las modas, Jean curó la exposición reciente inaugurado al Museo a la vista hasta junio, India: Musa de la moda.

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