El Museo de Arte de Phoenix (Phoenix Art Museum) presenta una gran exhibición de fotografía vanguardista de la posguerra japonesa

Jan, 28, 2022

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El Museo de Arte de Phoenix (Phoenix Art Museum) presenta una gran exhibición de fotografía vanguardista de la posguerra japonesa

Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 explora la reconsideración radical del medio fotográfico a través de trabajos excepcionales del Centro de Fotografía Creativa.

PHOENIX (28 de enero del 2022) – El Museo de Arte de Phoenix anuncia la reciente apertura de una exposición nueva que explora la evolución radical de la fotografía japonesa después de la segunda guerra mundial. Con obras de 1961 hasta 1989 tomadas por 19 fotógrafos contemporáneos japoneses que desempeñaron un papel integral en la formación de la fotografía japonesa del periodo posguerra. Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 presenta 87 de estas fotos regaladas por la corporación Hitachi para el Centro de Fotografía Creativa, juntas por primera vez.  La exposición, comisionada por Audrey Sands, curadora de fotografía de la familia Norton, y Adam Monohon, ex-asistente del curador del Centro de Fotografía Creativa, podrá verse hasta el 26 de junio de 2022, en la Galería de Fotografía de la familia Norton, en el ala Katz (sur) del museo.

“Estamos muy emocionados de colaborar una vez más con el Centro de Fotografía Creativa para traer este aspecto único de su colección a nuestro público aquí en Phoenix y en todas partes”, dijo Mark Koenig, el director Sybil Harrington interino y CEO del Museo de Arte de Phoenix. “Adiós a la fotografía” ofrece una oportunidad especial para los visitantes del museo para experimentar una categoría de fotografía que ha ayudado a dar forma al medio fotográfico en Japón y en todo el mundo, vislumbrar la evolución del medio como fue formado por la experiencia de guerra y el comienzo de la era nuclear.”

En las décadas siguientes a la segunda guerra mundial, mientras Japón se recuperaba de la devastación forjada por el conflicto global y la ocupación militar de Estados Unidos (1945-1952), varios fotógrafos japoneses emprendieron una fuerte re-evaluación del medio fotográfico. Inconformistas nuevos rompieron con las normas de representación objetiva del fotoperiodismo y surgieron adoptando nuevos ideales, de un método de expresividad radical, subjetiva y crítica que se convirtió en are-bure-boke (literalmente traducido como “áspero, borroso y desenfocado”). Este estético nuevo respondió a las realidades de un Japón que se estaba cambiando, modernizando y occidentalizando rápidamente, batallando con la recuperación, no solamente de la guerra, pero de los temores de destrucción nuclear, y cuestionaron las asociaciones tradicionales de la fotografía con la verdad, el patriotismo, y la complacencia.

En 1988 y 1990, con becas de la Corporación Hitachi, el Centro de Fotografía Creativa (CCP) adquirió 87 piezas de 19 fotógrafos contemporáneos japoneses de esa era después de la guerra. Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 muestra juntas las 87 imágenes de la colección de CCP por primera vez desde que fueron adquiridas hace más de 30 años. Entre las obras destacadas hay imágenes de fuertes contrastes, impactantes y de blanco y negro del libro de fotos seminal de Daidō Moriyama del 1972, Adiós a la fotografía, creando el nombre de la exposición homónima, que anuncio que la fotografía abandonaría los compromisos anteriores del medio hacia la propiedad, la quietud y la representación objetiva de los hechos. Entre los artistas presentes en la exposición están Masahisa Fukase, Shōmei Tōmatsu, Miyako Ishiuchi, Eikoh Hosoe, y otros. Miyako Ishiuch es una figura fundamental en la fotografía japonesa como mujer que ejerce en un ámbito dominado por los hombres. Sus trabajos revolucionarios han influido a las nuevas y jóvenes generaciones de mujeres fotógrafas, sobre todo por fusionar mensajes políticos con un enfoque bastante personal y subjetivo.

“Esta colección presenta una oportunidad para profundizar en algunas fortalezas inexploradas anteriormente de la colección de CCP.  No muchas instituciones aparte de las instituciones líderes de fotografía tienen una colección tan concentrada en este tema en particular,” dijo Audrey Sands, el asistente curador de fotografía de la familia Norton, quien fue el comisario de la exposición. “Espero que esta exposición le presente a los espectadores este grupo especial de fotógrafos que representan esta nueva visión radical.  Quiero enfatizar lo provocativo que fue este estilo durante un momento político tan cargado y controversial en Japón.  Cuando pienso en nuestra audiencia en Phoenix, quiero ampliar la visión más allá del relato norteamericano de la historia de la fotografía moderna y contemplar esta extraordinariamente rica y vanguardista producción cultural y la manera como la fotografía se utilizó como protesta.  Tener una comprensión más global de este periodo de malestar social y entender a esta generación que estaba desafiando el gobierno y sus normas es, yo pienso, un vocabulario crítico para nosotros para comprender mejor nuestros propios tiempos.”

Acerca de la Exposición
Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989 estará a la vista hasta el 26 de junio, 2022 en la Galería de Fotografía Norton. Es organizada por el Museo de Arte de Phoenix y el Centro para Fotografía Creativa.  Ha sido posible, gracias a la generosidad de John R. y Doris Norton Center for Creative Photography Endowment Fund, con apoyo adicional del Círculo de Apoyo del Museo y Miembros del Museo. Para mayor información acerca de la exposición, por favor presione aquí

La entrada es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, servicio militar activo y sus familiares inmediatos; y para niños menores de 5 años. La entrada a la exhibición está incluida en la admisión general para el público.  Durante los tiempos de donaciones-voluntarias, la exposición se ofrece al público incluida con la admisión voluntaria “pay-what-you-wish.” Los tiempos de donación-voluntaria son miércoles de 3-9 pm y el primer viernes de cada mes de 5-9 pm.  Para información completa de las tarifas de admisión general y las horas de operación, visite phxart.org/visit

Fotografías de alta resolución se pueden bajar aqui. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones del Museo de Arte de Phoenix al 602-257-2117 o con samantha.santos@phxart.org.

Acerca del Museo de Arte de Phoenix
Desde 1959 el Museo de Arte de Phoenix le ha dado, a millones de visitantes, acceso a arte de categoría mundial y experiencias para despertar la imaginación, crear conexiones significativas, y servir como un espacio atrevido para todas las personas que deseen experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de la ciudad, el museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo más grande de arte del suroeste de Estados Unidos. Cada año más de 300,000 visitantes participan en estas aclamadas exposiciones, nacionales e internacionales, y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 obras de arte americano y del oeste americano, occidental, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y de diseño de moda. El museo también presenta programas educativos integrales diseñados para promover el aprendizaje de por vida para visitantes de todas las edades. A través de esta asociación histórica con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, el Museo presenta una variedad de exhibiciones de fotografía extraídas de los extensos archivos localizados en este centro. Para aprender más sobre el Museo de Arte de Phoenix, visite nuestra página de internet que es completamente bilingüe (español e inglés) en phxart.org, o llame a 602.257.1880.