Ann Morton: la protesta violeta y la Exposición de ganadores de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019

Ann Morton: la protesta violeta

Ann Morton: la protesta violeta presenta el último proyecto de arte colaborativo de Ann Morton, ganadora del Premio al Artista de Arlene y Morton Scult de 2019, cuyo trabajo utiliza las técnicas tradicionales de fibra como herramientas conceptuales para la comunicación estética y social, para examinar una sociedad de la que todos somos parte—como espectadores, participantes, víctimas y perpetradores. Titulada La protesta violeta, la instalación a gran escala busca unir a los creadores de diversas ideologías políticas y fomentar la colaboración bipartidista. De forma similar a las anteriores intervenciones públicas del artista, incluida la premiada Ground Cover (2013), la obra refleja el trabajo manual de Morton y el de otros creadores.

En enero de 2020, Morton anunció una convocatoria abierta para artistas y fabricantes de textiles en los Estados Unidos y Puerto Rico, pidiéndoles que participaran en La protesta violeta creando unidades textiles cuadradas de 8 x 8 pulgadas que utilizan partes iguales de materiales rojos y azules, simbolizando la unión de las ideologías políticas opuestas de los Estados Unidos. Más de 1,500 fabricantes de toda Norteamérica, incluyendo los 50 estados de los Estados Unidos y la Columbia Británica y Alberta en Canadá, respondieron, dando más de 10,000 cuadrados que Morton ha usado para crear pilas en forma de las letras “U” y “S.” En esta configuración, el rojo y el azul de las unidades textiles se mezclan para crear la impresión general del color violeta, con cuadrados adicionales expuestos a lo largo de las paredes de las galerías para asegurar que cada fabricante que participó esté representado. Morton seguirá aceptando cuadros hasta el 1 de agosto de 2021, y estas presentaciones finales se añadirán a las pilas de las letras y a las paredes de la galería durante el transcurso de la exposición, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de ver crecer la obra.

Después de que la exposición de Ann Morton en Phoenix Art Museum termine el 5 de septiembre de 2021, la artista desmontará La protesta violeta y enviará cuadros de la instalación a cada senador y representante de los Estados Unidos, acompañados de una foto de la obra y una carta en la que se pide a los funcionarios electos que se reúnan, que den prioridad a la representación de sus diversos distritos electorales y que rechacen las divisiones políticas.

Installation view, The 2019 Phoenix Art Museum Artists’ Grants Recipients Exhibition, 2021, Phoenix Art Museum. Courtesty of Phoenix Art Museum. Photo by Airi Katsuta.

La Exposición de los ganadores de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019

La Exposición de los ganadores de las Becas para Artistas de Phoenix Art Museum de 2019 presenta obras de las artistas emergentes Christina Gednalske, Danielle Hacche, Lena Klett, Nazafarin Lotfi y Kimberly Lyle, que constituyen la primera cohorte de becas para artistas exclusivamente femeninas del Museo. Las obras de arte de Gednalske utilizan el vídeo, la escritura, la fotografía, la pintura y la actuación para examinar la presencia a través del cuerpo, la memoria y el lugar. Las abstracciones geométricas de Hacche, de líneas duras, hechas de pastel y gouache, enfatizan la materialidad y la dedicación al proceso. Los dibujos, esculturas y vídeos de Klett exploran cómo se forma el conocimiento a través de la intuición, la interacción y la observación. Las obras interdisciplinarias de Lyle exploran la relación de la humanidad con los sistemas de comunicación, aprendizaje y tecnología, desafiando eficazmente las fronteras entre los idiomas, humano y máquina, pasado y presente. Las obras dinámicas de Lotfi exploran las fuerzas de la oposición, la tensión y la armonía y cómo permiten la posibilidad y el crecimiento.