Nueva exposición de fotografía en Phoenix Art Museum explora la fotografía callejera y el fenómeno de las ‘selfies’

Jan, 25, 2023

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Nueva exposición de fotografía en Phoenix Art Museum explora la fotografía callejera y el fenómeno de las ‘selfies’

Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana abarca desde la década de 1910 hasta el presente; presenta fuentes de redes sociales colectivas junto con obras de David Hume Kennerly, Louis Carlos Bernal, Helen Levitt, Teenie Harris

PHOENIX (25 de enero, 2023) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana, una nueva gran exposición de fotografía organizada por PhxArt y el Center for Creative Photography (CCP)  en Tucson. Abarcando desde la década de 1910 hasta el presente, Modelándose a sí mismo explora la larga relación entrelazada entre la autoexpresión, la moda y el medio fotográfico, con más de 50 obras de Dennis Feldman, Laura Volkerding, Louis Carlos Bernal, Tseng Kwong Chi, David Hume Kennerly, Helen Levitt, Teenie Harris y otros extraídos de la colección del CCP. Estas fotografías artísticas se muestran junto con una fuente de medios sociales de fotos y selfies de la comunidad para provocar la reflexión sobre la dinámica entre el fotógrafo y el sujeto, particularmente a medida que las nuevas tecnologías, el estilo propio y el medio fotográfico continúan dando forma a la cultura visual y personal e identidades colectivas en todo el mundo. Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana estará en exhibición del 8 de marzo al 12 de noviembre del 2023 en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography en Phoenix Art Museum.

“Desde mediados de 1800, los fotógrafos han capturado nuestro mundo y el cautivador elenco de personajes que lo habitan, documentando todas las manifestaciones variadas y matizadas de estilo y expresión”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana genera conversaciones fascinantes sobre los géneros fotográficos históricos, incluida la fotografía callejera, y la manera en la que informan las evoluciones contemporáneas, como los selfies y las plataformas de redes sociales cuidadosamente diseñadas, al mismo tiempo que explora el equilibrio entre interpretación personal y la creación artística.”

Modelándose a sí mismo exhibe 54 obras de fotografía callejera, documental y autorretrato que presentan fragmentos de la vida pública cotidiana en los Estados Unidos desde 1912 hasta el 2015. Las obras destacadas en la exposición incluyen:

• Un autorretrato de Teenie Harris, la destacada fotógrafa de The Pittsburgh Courier cuyo archivo de más de 70,000 imágenes creadas entre 1935 y 1975 ofrece uno de los registros históricos más completos de la vida negra en los Estados Unidos.
• Un retrato titulado Albert y Lynn Morales (1987) de Louis Carlos Bernal, uno de los primeros fotógrafos chicanos en enfocar la cámara en su propia comunidad para explorar temas de familia, hogar y devoción religiosa.
• Imágenes de Helen Levitt, una pionera de la fotografía callejera del siglo XX conocida por sus tiernas y sinceras representaciones de jóvenes en las calles y aceras de su ciudad natal de Nueva York.
• Un retrato de 1958 de Georgia O’Keeffe y René d’Harnoncourt, entonces director del Museum of Modern Art de Nueva York, creado por Rollie McKenna, conocida por sus retratos de figuras literarias y artistas.
• Obras íntimas de David Hume Kennerly, uno de los ganadores más jóvenes del Premio Pulitzer de Periodismo, conocido por sus imágenes de la vida política y los acontecimientos mundiales, incluyendo la Guerra de Vietnam.

Otras obras destacadas incluyen las de Garry Winograd, Marion Post Wolcott, Kozo Miyoshi, Laura Volkerding, Tseng Kwong Chi, Joan Liftin y Rosalind Solomon, entre otros.

Las imágenes artísticas de la exposición se complementan con una exhibición rotativa de fotos de las redes sociales que reflejan a miembros de la comunidad e individuos de todo Estados Unidos. A lo largo de la duración de la exposición, el Museo y el CCP invitarán a los visitantes, residentes de Arizona y a los seguidores colectivos de las redes sociales de las instituciones a tomar sus propias selfies y retratos en las galerías u otros entornos y compartirlos a través del hashtag #FashioningSelf para ser exhibidas en la Norton Gallery. Al colocar estas imágenes contemporáneas en tiempo real en conversación con obras de fotógrafos de renombre de las Américas, la exposición cuestiona lo que significa ser un artista o creador cuando las cámaras son comunes y todos curan contenido.

“Estoy emocionada de que los visitantes contribuyan con sus propias fotos a Modelándose a sí mismo y se involucren con las obras de la colección de CCP de una manera divertida y única”, dijo Rebecca A. Senf, curadora en jefe de CCP y curadora de Modelándose a sí mismo. “Al participar en las redes sociales actualizadas regularmente de la galería, se incluirán en una historia de un siglo de fotógrafos que han diseñado, capturado y distribuido representaciones visuales de identidad, mientras consideran cómo la tecnología, las plataformas digitales y la ubicuidad de la cámara continúa dando forma a nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás”.

Acerca de la exposición
Modelándose a sí mismo: la fotografía de la expresión cotidiana  es organizada por Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. Es hecha posible gracias a la generosidad del Museum’s Circles of Support y los Miembros Museo. Para obtener más detalles sobre la exposición, presiona aquí.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, personal militar active, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años de edad; y estudiantes de Maricopa County Community Colleges con identificación vigente. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Durante horarios de donación-voluntaria, la exposición se ofrece al público con admisión de “paga-lo-que-quieras” voluntaria. Los horarios de donación-voluntaria incluyen el miércoles de 3 – 9 pm. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

La fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography
El Center for Creative Photography de University of Arizona, in Tucson es reconocido como uno de los mejores museos académicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente de la Universidad, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colección ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables. Además de colecciones de archivo completas, el Centro también adquiere activamente fotografías individuales de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente hay más de 110,000 obras de más de 2z200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, revistas y catálogos de exposiciones y subastas, incluidas muchas publicaciones raras, además de una extensa colección de historia oral complementa las colecciones de archivo y de letra pequeña. Las colecciones combinadas de arte, archivo e investigación del Centro brindan un recurso incomparable para la investigación, las exhibiciones, los préstamos y las exhibiciones itinerantes. El Centro tiene un programa completo de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar la comprensión de cómo el medio impacta a la sociedad. Para obtener más detalles, así como información sobre la membresía del Centro y las formas de participar, visita ccp.arizona.edu.