Nueva exposición en Phoenix Art Museum empareja diseños de moda con pinturas, esculturas y fotografías para contestar la pregunta, “¿Es arte la moda?”

Nov, 11, 2020

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Nueva exposición en Phoenix Art Museum empareja diseños de moda con pinturas, esculturas y fotografías para contestar la pregunta, “¿Es arte la moda?”

Inspiración colectiva abarca las áreas de colección del Museo, ilumina cómo los elementos tradicionales del arte y diseño aplican a los objetos de moda

PHOENIX (11 de noviembre de 2020) – Este invierno, Phoenix Art Museum presentará Inspiración colectiva. Originando de toda la colección del Museo de más de 20,000 objetos, la exposición mostrará ocho conjuntos y accesorios abarcando el siglo XX al presente que han sido emparejados con pinturas, esculturas e impresiones que iluminan cómo los principios artísticos formales se pueden aplicar igualmente a objetos de moda y a formas de arte más tradicionalmente reconocidas. Combinaciones de objetos presentados en la exposición incluyen un traje por el diseñador estadounidense Ralph Rucci y una escultura por la artista contemporánea japonesa Fujikasa Satoko; un saco por Mariano Fortuny y Madrazo colocada en conversación con un jarrón de vidrio favrile creado a principios del siglo XX por Tiffany and Co. y originando de la colección de arte estadounidense; un vestido por Rei Kawakubo para Comme des Garçons combinado con una pintura por el artista flamenco Jan van Dalen de la colección de arte europeo; y el objeto más antiguo de la colección de moda, un par de guantes de encage de metal de la década de 1640, colocado al lado de un retrato del siglo XVIII de Doña Maria Moreno y Buenaventura de la colección de arte latinoamericano. Inspiración colectiva será exhibida desde el 12 de diciembre de 2020 hasta el 2 de mayo de 2021 en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery.

“Phoenix Art Museum está emocionado de presentar Inspiración colectiva a nuestras audiencias”, dijo Tim Rodgers, PhD, el Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “Con objetos extraídos de la amplia colección del Museo, esta nueva exposición provoca conversaciones consideradas e inesperadas sobre el arte. Nuestra comunidad puede esperar ver más exposiciones como esta en el futuro que generan y promueven ideas sobre el carácter  y el valor de diferentes formas de expresión artística”.

Inspiración colectiva presenta aproximadamente 15 obras de arte de diferentes áreas de colección del Museo, incluyendo del diseño de moda y del arte asiático, estadounidense, europeo y contemporáneo. Estos objetos están organizados en pares, colocando una prenda de moda o accesorio en conversación con una pintura, escultura o impresión para provocar diálogo sobre cómo los principios y elementos del arte y diseño, lo que incluyen el color, la línea, la forma, la textura y la tonalidad, se pueden aplicar a objetos de moda así como a formas de arte más tradicionalmente reconocidas.

“La idea para Inspiración colectiva vino de una pregunta que recibo a menudo durante entrevistas y en las galerías: ‘¿Es arte la moda, y por qué?’” dijo Helen Jean, la Curadora de Diseño de Moda del Museo, con subvención por Jacquie Dorrance, quien realizó la nueva exposición en la Ellman Gallery. “Esta exposición es una manera que tiene el Museo de abordar estas cuestiones directamente y de educar a nuestras audiencias en cómo aplicar los principios del arte a la moda como lo hacen con una pintura o una escultura. Por medio de Inspiración colectiva, quiero que nuestros visitantes vean cómo las conversaciones que tienen sobre el arte en las galerías asiáticas o estadounidenses pueden continuar mientras exploran nuestras exposiciones de moda”.

Un grupo de objetos en Inspiración colectiva incluye un traje color crema por el diseñador estadounidense Ralph Rucci y una obra de tonalidad similar por la escultora contemporánea japonesa Fujikasa Satoko. Más allá de su paleta de color similar, a las obras las caracteriza una precision técnica estricta y líneas orgánicas ondulantes. Otra sección de la exposición coloca un vestido por Rei Kawakubo para la línea de primavera/verano del 2018 de Comme des Garçons  en conversación con una pintura del artista flamenco del siglo XVII Jan van Dalen, invitando a los visitantes a explorar la forma y composición de cada obra. La exposición también presenta una pintura de arte óptico por Victor Vasarely junto a un traje por Alexander McQueen, los cuales dependen de patrones geométricos lineales para crear ilusiones ópticas de movimiento y vibración. Los visitantes también tendrán la oportunidad de examinar los objetos más antiguos de la colección de moda, un par de guantes de la década de 1640 decorados con encaje de metal hecho a mano, combinados con un retrato de Doña Maria Moreno y Buenaventura de México en el siglo XVIII para explorar la evolución de tejer encajes y su representación detallada en el arte de retrato.

Para motivar la contemplación sobre los aspectos formales del arte presentado en Inspiración colectiva, cada par incluye texto interpretativo escrito por Jean, además de curadores que se especializan en otras áreas de la colección, incluyendo a Janet Baker, PhD, la curadora de arte asiático del Museo; Betsy Fahlman, PhD, curadora adjunta de arte estadounidense; y Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig, quien ofrece interpretaciones de las obras modernas y contemporáneas presentadas. Audrey Sands, PhD, Curadora Asistente de Fotografía de la Familia Norton, quien desempeña un puesto curatorial conjunto en Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography (CCP) en la University of Arizona in Tucson, también contribuye texto para la exposición, explorando la obra de la diseñadora de moda griega Mary Katrantzou, que incluye imágenes fotográficas tejidas en textiles y formadas en un vestido.

“Inspiración colectiva fue creada para poner las bases para conversaciones y debate sobre lo que hace que algo sea arte”, dijo Jean, cuando reflexionaba sobre qué ideas espera que la comunidad de Phoenix lleve de la exposición. “Quiero debates en la galería—quiero que la gente discuta sobre por qué un vestido y un jarrón particular hacen sentido juntos o por qué no. Estoy emocionada en ver qué tipo de ideas y comentarios esta exposición suscite de nuestras audiencias”.

Acerca de la exposición

Inspiración colectiva será exhibida desde el 12 de diciembre de 2020 hasta el 2 de mayo de 2021 en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery. Está organizada por Phoenix Art Museum y hecha posible por medio de la generosidad del Instituto de Moda de Arizona, con apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y los Miembros del Museo.Para más detalles sobre la exposición, por favor visite phxart.org/es/exhibition/inspiracion-colectiva/.

La entrada es gratis para Miembros del Museo; veteranos y militares en servicio activo; y niños de 5 años y menores. Admisión a la exposición está incluida con la entrada general para el público general. Durante horas de donación voluntaria, la exposición se ofrece al público general con entrada de pague-lo-que-quiera. Tiempos de donación voluntaria incluyen los miércoles de 3 -7 pm y el primer viernes de cada mes de 3-7 pm. Para un desglose completo de los precios de entrada general y horarios, visite phxart.org/es/visitar/.

Fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.307.2003 o samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.