PrensaPhoenix Art Museum adquiere nuevas obras de Derek Fordjour, Alexander Calder

Phoenix Art Museum adquiere nuevas obras de Derek Fordjour, Alexander Calder

Phoenix Art Museum adquiere nuevas obras de Derek Fordjour, Alexander Calder
Jan, 27, 2021

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Phoenix Art Museum adquiere nuevas obras de Derek Fordjour, Alexander Calder

El Museo añade más de 70 obras a su colección en 2020, incluyendo obra fotográfica de la artista radicada en Arizona Liz Cohen, entre otras

PHOENIX (27 enero de 2021) –En 2020, Phoenix Art Museum añadió 71 obras a su colección de más de 20 000 objetos de arte asiático, estadounidense, latinoamericano, europeo, moderno y contemporáneo y de diseño de moda. Entre las adquisiciones más destacadas están The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020), del aclamado artista de Nueva York Derek Fordjour, y Sin título (1972), una pintura al gouache de Alexander Calder. Además, el Museo ha adquirido Chaco Canyon (Cañón Chaco) (c. 1927-1930), de Warren Eliphalet Rollins, y Lowrider Builder and Child (Constructora de lowriders y niño) (2012), de Liz Cohen, artista radicada en Arizona y profesora asociada del Instituto Herberger para el Diseño y las Artes de la Universidad Estatal de Arizona. Estas cuatro nuevas adquisiciones elevan las colecciones de arte estadounidense, moderno y contemporáneo del Museo y se unen a otras 67 obras de diseño de moda y arte asiático, latinoamericano, estadounidense occidental y contemporáneo.

“Estamos encantados de añadir estas excepcionales obras a la colección del Phoenix Art Museum”, dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig. “La adquisición de The Futility of Achievement (La futilidad de los logros), de Derek Fordjour, y de la obra fotográfica Lowrider Builder and Child (Constructora de lowriders y niño), de Liz Cohen, no sólo contribuye a los esfuerzos continuos del Museo por diversificar su colección y representar mejor a nuestra comunidad mediante la adquisición de obras de artistas de color y de artistas radicados en Arizona, sino que estas obras también hacen avanzar la colección de arte contemporáneo del Museo a nivel nacional e internacional, a la vez que ofrecen a nuestra comunidad la oportunidad de acceder a algunas de las obras más importantes de los artistas contemporáneos de hoy. Estas obras, junto con un raro ejemplo de una pintura de Alexander Calder de la última etapa de su carrera y muchas otras, son adiciones importantes y significativas a la colección”.

Adquisiciones destacadas

Derek Fordjour, The Futility of Achievement, 2020. Acrylic, charcoal, cardboard, oil pastel, foil and glitter on newspaper mounted on canvas. Courtesy for the artist and Petzel, New York.
Derek Fordjour, The Futility of Achievement (La futilidad de los logros), 2020. Acrylic, charcoal, cardboard, oil pastel, foil and glitter on newspaper mounted on canvas. Courtesy for the artist and Petzel, New York.
  • The Futility of Achievement (La futilidad de los logros) (2020), de Derek Fordjour, es la tercera obra adquirida con fondos del Fondo Lenhardt para la Adquisición de Artistas Emergentes, un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. La pintura a gran escala fue presentada recientemente en la exposición SELF MUST DIE (El ser debe morir) en la Galería Petzel de Nueva York, que contrastaba la inevitabilidad de la muerte real con la muerte aspiracional del ego del artista. Fordjour, quien nació en Memphis, Tennessee, de padres de origen ghanés, obtuvo su licenciatura en el Morehouse College, su maestría en educación artística en la Harvard University y una maestría en pintura en el Hunter College. Ha presentado sus obras en notables instituciones de todo el mundo y ha recibido encargos para diversos proyectos públicos, como una instalación permanente para la Autoridad de Tránsito Metropolitana de Nueva York en la estación de metro de la calle 145 y el Proyecto de Cartelera del Whitney Museum. La obra de Fordjour figura en varias colecciones nacionales, como el Studio Museum de Harlem, el Brooklyn Museum, el Pérez Art Museum de Miami, el Dallas Art Museum, el Whitney Museum of American Art, LACMA y, ahora, Phoenix Art Museum. The Futility of Achievement (2020) será presentada en Phoenix Art Museum a partir de la primavera de 2021.
  • Sin título (1972) de Alexander Calder fue una donación al Museo por parte del patrimonio de Billie Javancie, una artista de Arizona que trabajaba principalmente en la escultura de metal. Aunque Calder es más conocido por sus innovadores móviles cinéticos impulsados por motores o corrientes de aire, prefería la pintura al gouache como medio principal para sus obras bidimensionales. Sin título (1972) revela el interés de Calder en los colores primarios, la abstracción, el movimiento y lo lúdico.
  • Regalado por Norine Heinrich, Chaco Canyon (c. 1927-1930) de Warren Eliphalet Rollins representa una de las ruinas más famosas de Nuevo México. Rollins, quien nació en Carson City, Nevada, estudió arte en la Escuela de Diseño de San Francisco antes de establecerse en Santa Fe en 1919. En 1921, Rollins fue miembro fundador y presidente del Club de Artes de Santa Fe. Es conocido por sus representaciones tradicionales de los pueblos indígenas de Arizona y Nuevo México, con los que convivía durante meses, y le fascinaban especialmente las ruinas y los lugares antiguos, como el Cañón Chaco, así como los sitios zuni, hopi y navajo.
  • Lowrider Builder and Child (Constructora de lowriders y niño) (2012), de la fotógrafa y artista de performance de Phoenix, Liz Cohen, fue adquirida con fondos del Premio Zuber y la Fundación de la Familia Opatrny. La obra fotográfica muestra a Cohen recostada en un entorno tranquilo e idílico y amamantando a su recién nacido frente a un Trabant de Alemania del Este que restauró y transformó en un lowrider al estilo de El Camino estadounidense como parte de su proyecto BODYWORK (Carrocería). Lowrider Builder and Child examina el papel que tradicionalmente han desempeñado las mujeres en la cultura de los coches lowrider, centrándose en la artista a la vez como personalizadora de coches y como modelo.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

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