May, 08, 2023
Nuevas adquisiciones
Phoenix Art Museum adquiere obra tipi de gran escala de Cannupa Hanska Luger
El lienzo pintado aumenta la representación de artistas indígenas en las colecciones de arte contemporáneo del Museo
Crédito de imagen: Cannupa Hanska Luger, Incendiario, 2023. Pintura acrílica sobre lienzo y técnica mixta. Adquisición del Museo con fondos provistos por Men’s Arts Council. Cortesía del artista y de Garth Greenan Gallery, Nueva York.
PHOENIX (8 de mayo, 2023) –Phoenix Art Museum (PhxArt) anuncia la adquisición de Incendiario (2023) de Cannupa Hanska Luger, una obra tipi a gran escala de colores vibrantes de una serie reciente que explora la adaptabilidad y versatilidad de la estructura nómada como metáfora de la resiliencia de los pueblos indígenas frente a la violencia colonial. El lienzo pintado y moldeado es una adición significativa a la colección de arte contemporáneo del Museo y promueve los esfuerzos del Museo para coleccionar y exhibir arte que refleje una diversidad de voces de la región suroeste y Arizona. Incendiario de Luger fue adquirida por el Museo con fondos de Men’s Arts Council, un grupo de apoyo del Museo dedicado a apoyar adquisiciones, exhibiciones y programas educativos y de participación. Está actualmente en exhibición en el Katz Wing for Modern Art.
“Agregar Incendiario de Cannupa Hanska Luger a la colección de Phoenix Art Museum representa un importante paso adelante en el crecimiento de las perspectivas indígenas contemporáneas dentro de la Colección PhxArt”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director y CEO de Sybil Harrington del Museo. “La obra es un maravilloso ejemplo de cómo Luger usa el conocimiento indígena para desafiar las historias y los estereotipos y, en diálogo con otras obras, demuestra asertivamente una reformulación y un reposicionamiento de las narrativas históricas de los pueblos nativos. Incendiario se une a otras pinturas y obras multimedia en nuestras colecciones de arte contemporáneo de artistas indígenas contemporáneos como Fritz Scholder y Steven Yazzie”.
Cannupa Hanska Luger nació en 1979 en la Reservación Standing Rock en Dakota del Norte. Ahora radicado en Nuevo México, es miembro inscrito de las Tres Tribus Afiliadas de la Reservación de Fort Berthold y tiene ascendencia mandan, hidatsa, arikara, lakota y europea. Al incorporar una amplia gama de medios, desde cerámica, acero y fibra hasta videos y materiales reutilizados, Luger crea instalaciones y esculturas monumentales, representaciones y obras murales que intentan reformular y recuperar las narrativas del siglo XXI sobre las culturas e identidades indígenas. Su obra une referencias históricas y tradición con preocupaciones contemporáneas, todo para imaginar y soñar con futuros indígenas.
Luger es un Guggenheim Fellow del 2022 y ganador del United States Artists Fellowship Award for Craft 2021. En el 2021, fue nombrado Fixer de GRIST y, en el 2020, fue nombrado Creative Capital Fellow y Smithsonian Artist Research Fellow, entre otros premios y reconocimientos anteriores. Luger ha exhibido a nivel nacional e internacional en instituciones como el The Metropolitan Museum of Art, Gardiner Museum, Kunsthal KAdE, ASU Art Museum, Berkeley Art Museum, New Orleans Museum of Art, Mesa Arts Center, y el National Center for Civil and Human Rights. Su obra se presenta en colecciones de varios museos de todo el mundo, incluyendo el North American Native Museum (Zurich, Suiza); the Denver Art Museum; the Museum of Contemporary Native Arts (Santa Fe); the Yale University Art Gallery (New Haven); y la Conley Gallery, California State University (Fresno). Luger tiene una licenciatura en artes del Institute of American Indian Arts.
Incendiario (2023) es uno de los 10 lienzos de la serie de tipis de Luger, una investigación reciente sobre la pintura. Para la gente de las llanuras, los tipis representan un estilo de vida nómada, definido por patrones de migración que reflejan los movimientos de las manadas de búfalos. Las estructuras a menudo estaban hechas de pieles de búfalo cazado, haciéndolas parte de la tierra y de los humanos que las construyeron simultáneamente. Los tipis también se adaptan a la tierra en la que existen, de manera similar a como los pueblos indígenas se han adaptado durante siglos de lucha y conflicto continuo con los colonizadores.
Como parte de su serie tipi, Luger transformó la palabra “tipi” en un acrónimo: Infraestructura de Protección Intergeneracional Transportable. El acrónimo sugiere que la estructura puede atravesar el tiempo y el espacio, incluso hacia los reinos futuros de la existencia, consolidando así su estatus como testimonio de la resiliencia y la innovación indígenas. Incendiario, al igual que otros lienzos de esta serie de obras, presenta formas gráficas reconocibles de estrellas y ojos de dibujos animados de gran tamaño con pestañas rizadas, que se extraen de referencias históricas específicas. Los ojos hacen referencia a las caracterizaciones estereotipadas de dibujos animados de los pueblos indígenas en las primeras animaciones, mientras que la estética pop general se refiere al arte histórico de los radomos de la fuerza aérea. Este tipo de arte de los radomos apareció por primera vez en los Tomahawks de la Royal Air Force británica durante la Segunda Guerra Mundial y luego fue adoptado por las fuerzas estadounidenses para adornar los P-40 estadounidenses o Warhawks. Al apropiarse de estas imágenes y colocarlas en una estructura nómada nativa, Luger reflexiona sobre la capacidad de los pueblos indígenas, su conocimiento y sus tecnologías para resistir la violencia y agresión colonial que representan estos diseños. También es una reflexión sobre cómo la cultura popular occidental se ha apropiado de los motivos culturales de los nativos americanos durante siglos.
Para obtener más información sobre esta reciente adquisición y una imagen de alta resolución, comunícate con la oficina de prensa del Museo vía samantha.santos@phxart.org o press@phxart.org. Para obtener más información sobre el artista, visita garthgreenan.com.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.