Phoenix Art Museum adquiere obras de Jacob van Ruisdael, Julianne Swartz, Eduardo Carrillo y más

Dec, 14, 2022

Nuevas adquisiciones

Phoenix Art Museum adquiere obras de Jacob van Ruisdael, Julianne Swartz, Eduardo Carrillo y más

El Museo agregó más de 170 obras a la colección, incluyendo una pintura restaurada saqueada por los nazis por un artista holandés de la Edad de Oro, entre otras.

PHOENIX (14 de diciembre, 2022) –Phoenix Art Museum agregó recientemente más de 170 obras a su colección de más de 20,000 objetos de arte y diseño de moda asiático, estadounidense, latinoamericano, europeo, moderno y contemporáneo. Las adquisiciones notables incluyen Un paisaje fluvial con una cascada (c. 1660) del renombrado pintor holandés Jacob van Ruisdael y El vuelo de Sor Juana (1982) de Eduardo Carrillo. Además, el Museo adquirió Vestido (1996) de James Sterling Paper Fashions y Cambio de “Daisy Mae” (década de 1960) de Mist Modes, los cuales fortalecen las existencias del Museo de diseños de moda hechos de papel y materiales desechables.

Adquisiciones destacadas:

• Un paisaje fluvial con una cascada (c. 1660) de Jacob van Ruisdael, obsequiada por el Dr. Meryl H. y la Sra. Jeanne Haber, representa una cascada turbulenta que cae en un estanque rodeado de magníficos árboles, con agua agitada y grandes ramas de árboles rotas en primer plano que sugieren la naturaleza siempre cambiante de la vida. La procedencia más reciente de la obra es de gran interés. En la década de 1930, la pintura se encontraba en la galería de la casa del comerciante de arte judío holandés Jacques Goudstikker. La saga de su familia es una tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Cuando los nazis invadieron los Países Bajos, la familia Goudstikker huyó. Hermann Göring, líder nazi, saqueó esta pintura (en la fotografía de la página anterior), junto con muchas otras, de la Galería Goudstikker en Ámsterdam. Durante la Segunda Guerra Mundial, los Nazis ocultaron las pinturas. En 1945, cuando terminó la guerra, esta obra y otras de los viejos maestros fueron recuperadas por los aliados y el gobierno holandés. La familia Goudstikker tardó casi 60 años en recuperar la posesión de las pinturas una vez más. Esta pintura se compró en una subasta en Londres en 2007. En la parte posterior de la pintura hay etiquetas de la Galería Goudstikker que indican que los nazis estaban en posesión de esta obra durante la Segunda Guerra Mundial. Actualmente en exhibición en Art of the Americas + Europe galleries.

• Vestido (1966) de James Sterling Paper Fashions y Cambio de “Daisy Mae” (1960s) de Misty Modes fueron obsequiados por Kelly Ellman, colaboradora del Museo desde hace mucho tiempo. Estas prendas coloridas y caprichosas destacan un momento especial en la historia de la moda, cuando las prendas hechas de papel y materiales desechables conquistaron el mundo. Estas obras, que ahora forman parte de la colección de diseño de moda del Museo, generan conversaciones importantes sobre la creatividad y la sostenibilidad.

• Tejido zero (2019) by Julianne Swartz, adquirido con fondos proporcionados por Jane y Mal Jozoff, está fabricado con filamento de cobre esmaltado que tiene aproximadamente el diámetro de un mechón de cabello. El enrollado repetitivo convierte las frágiles hebras en un recipiente suave. Esta obra estuvo previamente expuesta en Historias de abstracción: arte latinoamericano contemporáneo en contexto global, que presentó obras de arte pocas veces vistas de algunos de los artistas contemporáneos más innovadores de América Latina. Actualmente en exhibición en Katz Wing for Modern Art.

• Obsequiado por Ruben y Juliette Carrillo, El vuelo de Sor Juana (1982) de Eduardo Carrillo representa a Sor Juana Inés de la Cruz, la monja, poeta y erudita autodidacta mexicana del siglo XVII. Considerada por los historiadores como una de las primeras escritoras feministas publicadas de su tiempo, Sor Juana es retratada con la pluma y el rosario en la mano y su cuerpo inclinado a la voluntad de Dios. La pintura muestra la capacidad de Carrillo para pasar del realismo a los reinos de la fantasía en su obra. Actualmente en exhibición en Art of the Americas + Europe galleries.

• Casa antigua en Ciénega (20^th century) by Fremont F. Ellis, obsequiado por JPMorgan Chase, esta es una de las obras de paisaje más destacadas de Ellis. Al establecerse en Santa Fe en 1919, el pintor principalmente autodidacta capturó su entorno y fundó uno de los primeros grupos de arte de Santa Fe, Los Cinco Pintores. Esta obra estuvo anteriormente en la colección de Walter Reed Bimson (1892-1980), un coleccionista de arte pionero de Arizona que dirigió el Valley National Bank. Actualmente en exhibición en Orme Lewis Gallery.

• Paisaje Japonés con figuras y barcos (c. 1869-1908) de Charles Dater Weldon, obsequiado por Janet y Peter Mattingly, fue creado durante el tiempo que el pintor de Ohio pasó en Japón. Como ilustrador, Weldon se ganó la reputación de representar con precisión “la vida real de la gente”. Esta obra, que retrata un paisaje japonés, es una adición inusual a la colección de arte estadounidense del Museo. Actualmente en exhibición en Orme Lewis Gallery.

• Para su colección de Arte Asiático, el Museo adquirió aproximadamente 50 textiles indonesios. Hechos completamente a mano para uso diario y ceremonial, los textiles se exhibieron anteriormente en la exposición Sumatra: Textiles de la colección del Dr. Thomas J. Hudak de 2010 del Museo. El obsequio representa la primera adquisición de obras de Indonesia, ampliando el total de naciones representadas en la colección Arte Asiático a 14.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.