PrensaPhoenix Art Museum anuncia el egreso de la curadora de diseño de modas, planes para búsqueda internacional
Phoenix Art Museum anuncia el egreso de la curadora de diseño de modas, planes para búsqueda internacional
Aug, 02, 2019
Junta directiva y liderazgo
Phoenix Art Museum anuncia el egreso de la curadora de diseño de modas, planes para búsqueda internacional
La Curadora de Diseño de Modas de Jacquie Dorrance, Dennita Sewell concluye casi veinte años de permanencia el 13 de agosto
PHOENIX (2 de agosto, 2019) – Phoenix Art Museum
(el Museo de Arte de Phoenix) iniciará búsqueda internacional para la Curadora
de Diseño de Modas de Jacquie Dorrance Curator a mediados de agosto después del
egreso anticipado de Dennita Sewell, quien cumple casi veinte años en su papel
curatorial el 13 de agosto. Sewell llegó al Museo el 10 de enero del 2000, y a
lo largo de casi dos décadas dirigió una expansión crítica de la aclamada
colección de diseño de modas del Museo, sumando más de 3,000 objetos a la
colección de diseño de modas que ahora supera 8,000 objetos que datan desde el
siglo XVIII al presente. Además, Sewell curó docenas de exposiciones que
recibieron considerable cobertura por la prensa a través de los años, figuraron
en publicaciones tales como Vogue, Harper’s Bazaar, Women’s Wear Daily, y Elle.
Desde el 2016, Sewell ha dividido su tiempo entre su papel curatorial en el Phoenix
Art Museum y su nuevo puesto supervisando la formación del programa de Bachillerato
en Humanidades en moda con la Escuela de Arte en el Instituto Herberger de
Diseño y las Artes en la Universidad Estatal de Arizona (ASU). Sewell se
dedicará ahora exclusivamente a su creciente función en ASU.
“A nombre de la Junta Directiva del Phoenix
Art Museum, el personal, y ante todo la comunidad, sentimos inmensa gratitud
por Dennita Sewell por su excelente
trabajo elevando el programa de diseño de moda del Museo a nivel nacional,
específicamente mediante sus esfuerzos por crecer la colección y confeccionar
exposiciones cautivadoras,” expresó Jon Hulburd, Presidente de la Junta
Administrativa del Museo. “Dennita deja un legado de excelencia que en gran
medida ha sido posible gracias al continuo apoyo del Instituto de Moda de
Arizona, mismo que ha proporcionado apoyo vital al programa de diseño de moda
del Museo por casi 55 años. Estamos muy emocionados por la próxima generación
de profesionales del diseño de modas en ASU que beneficiarán de su experiencia
y visión creativa.”
Durante su permanencia en el Museo, Sewell ejecutó varias
exposiciones innovadoras que se extendieron más allá de presentaciones
tradicionales de moda histórica. En el 2011, el Museo presentó Fashion Independent, que figura el
extraordinario vestuario de alta costura a la medida de la dama de sociedad
estadounidense y creadora de estilo Ann Bonfoey Taylor, obsequiada al Museo en
el 2008. En el 2015, el Museo estrenó La
camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré, que figura un estudio de 27
muestras de la prenda básica de la moda icónica de y el sello distintivo del
estilo del diseñador. En el 2016, Sewell curó Emphatics: Moda Avant-Garde 1963-2013, figurando un archivo de moda
contemporánea y efímera obsequiada al Museo en el 2015 por James y Karin
Legato, dueños de la legendaria boutique epónima en Pittsburgh. Sewell curó
exposiciones que exploraron la intersección de la moda, el arte, y hasta la
tecnología. En el 2018, el Museo presentó su primera exposición de realidad
virtual Realidad virtual en la Era Lunar, que llevó a los visitantes
por una travesía simulada a través de la moda y la cultura rock-and-roll y Pop
Art.
A lo largo de su tiempo con el Museo,
Sewell confeccionó más exposiciones cautivadoras que destacaron la colección de
modas del Museo, figurando lo mejor en la moda contemporánea y más. Estas
exposiciones incluyeron un estudio de la capa, tanto en el diseño histórico
como el diseño moderno; una retrospectiva de la moda de los años 20; y, exposiciones
que figuraron diseños de moda con influencias del mar, así como el trabajo
inspirado por la cultura automotriz, la cultura grafiti, y el medievalismo.
Asimismo, curó exposiciones que exploraron el trabajo de algunos de los
diseñadores más prolíficos y de mayor influencia, inclusive Ralph Rucci, Iris
van Herpen, Yeohlee Teng, Jacqueline Groag, Giorgio di Sant’ Angelo, Judith
Leiber, Emilio Pucci, James Galanos y Cristóbal Balenciaga.
“Siento el mayor respeto y admiración por
Dennita,” dijo Jacquie Dorrance,
filántropa del Valle, que subvencionó el puesto de Sewell en el Museo en el
2016. “Dennita ha sido el rostro del Instituto de Moda de Arizona por casi 20
años y ha atraído la atención a nivel nacional e internacional a nuestra ciudad
y nuestro Museo con su creatividad, su pasión y talento en el diseño de la
moda. Sé que hablo por mis numerosos amigos y colegas al decir que se le
extrañará tanto y le deseamos lo mejor en esta próxima fase de su carrera.”
Desde 1966, las exposiciones y
adquisiciones de diseño de moda en el Phoenix Art Museum han sido posibles
gracias al apoyo de una comunidad de donadores conocidos como el Instituto de Moda
de Arizona (ACI por sus siglas en inglés), un grupo de apoyo del Museo que se
estableció para apoyar el desarrollo de una colección de diseño de modas
compuesta de objetos de significancia histórica y estética. Además de su
profunda generosidad, el ACI también ha encabezado una amplia selección de
recursos y programas enriquecedores que amplifican la colección de modas y
exposiciones que incluye conferencias, filmes, y un corpus de materiales de
investigación alojado en la Astaire Library of Costumes, parte de la Lemon Art
Research Library del Museo.
“El impacto de Dennita en la vitalidad
y el éxito del Instituto de Moda de Arizona en los últimos 19 años ha jugado un
papel de vital importancia en la historia más extensa del ACI, ayudándonos a
ampliar nuestro impacto en la comunidad y el Museo,” dijo Kathie May, presidenta
del Instituto de Moda de Arizona. “Fue tanto increíblemente afortunado como
raro contar con su visión y dirección por casi dos décadas enteras y agradezco
la labor que ella ha realizado para prepararnos para el éxito futuro, conforme
miramos hacia el próximo capítulo en la larga historia del ACI.”
El Museo lanzará su búsqueda
internacional para el próximo Curador de Diseño de Modas Jacquie Dorrance a
mediados de agosto. El nuevo curador continuará conservando y creciendo la colección
de diseño de modas del Museo a la vez que trae un enfoque fresco al desarrollo
e interpretación del robusto programa de diseño de modas del Museo. El anuncio
de reclutamiento se dispondrá en www.phxart.org/aboutus/careers.
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a
experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito
de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un
espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder
transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es
un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más
grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes
interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección
del museo que cuenta con más de 19,000 piezas de arte americano, asiático,
europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo,
fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación
de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para
visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía
que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro
para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes
sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.
Acerca
de la colección de diseño de modas de Phoenix Art Museum
Fundada en 1966, la colección de diseño de modas del Phoenix Art Museum
se destaca por su calidad y amplitud. La colección figura más de 8,000 objetos
que comprenden vestidos y accesorios americanos y europeos de hombre, mujer, e
infantil desde finales del siglo XVII al día de hoy.
Acerca del Instituto de Moda de Arizona
El Instituto de Moda de Arizona
se fundó en 1966 para apoyar el departamento de diseño de modas del Phoenix Art
Museum con la adquisición y preservación de prendas y accesorios de
significancia histórica y estética. Asimismo, promueve la apreciación por el
diseño de modas mediante programas y apoyo de las exposiciones del Museo. Entérese
más en arizonacostumeinstitute.org.
