PrensaPhoenix Art Museum celebra donación mayor de arte latinoamericano con una exposición innovadora en mayo de 2020
Phoenix Art Museum celebra donación mayor de arte latinoamericano con una exposición innovadora en mayo de 2020
Feb, 14, 2020
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Phoenix Art Museum celebra donación mayor de arte latinoamericano con una exposición innovadora en mayo de 2020
Historias de abstracción muestra ejemplos raramente vistos de obras latinoamericanas creadas en las últimas tres décadas
PHOENIX (14 de febrero, 2020) – Una nueva exposición en Phoenix Art Museum estrenará
más de 40 obras de arte latinoamericano contemporáneo en una celebración del
regalo de Nicolas Pardon en 2018, cofundador de la anteriormente conocida Colección
SPACE, la serie mas grande de arte latinoamericano fechada después de la década
1990 en los Estados Unidos. Más de 25 artistas de ocho países exploran como el
lenguaje visual de abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la
cultura y las políticas latinoamericanas. La exposición examina cómo la
historia del genero penetra la región – así como los Estados Unidos y Europa – y hace
visible las filosofías sociales de hoy en día.
Historias de
abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo estará a la vista del 2 de mayo al 20 de
septiembre, 2020.
“Historias
de abstracción intenta a destapar la abstracción como una herramienta por artistas
latinoamericanos en el discurso cívico
radical y la exploración
de temas relevantes para la sociedad” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de
Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig. “El título de la exposición aclara la existencia de narrativas
complejas que acompañan estas obras abstractas. Phoenix Art Museum se dedica a
la preservación
de obras notables de artistas latinoamericanos tanto como al desarollo de la
erudición
original del significado y el fundamento del arte latinoamericano abstracto. Historias de abstracción ofrece a nuestra
comunidad de demografica de mas de 40% Latinx una explicación oportuna e inspiradora de este
lenguaje universal.”
La adquisición reciente de Pardon totalizando 112
obras de arte representa un aumento de 300% en las posesiones contemporaneas
latinoamericanas del Museo. Las historias en la exposición se cuentan a través de pinturas,
esculturas, instalaciones, y obras hechos en papel de algunos de los artistas
mas inovadores de Venezuela, México,
Peru, Argentina, Colombia, Brasil, Honduras, y Guatemala, incluso siete mujeres
artistas. Adicionalmente, las obras están contextualizados entre otros
movimientos abstractos y complementado por obras distintas de décadas
anteriores de artistas Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Carlos Mérida, Frank
Stella, Bridget Riley, y Jesús Rafael Soto, entre otros seleccionado de la
colección
del Museo.
Los puntos destacados de la exposición
incluyen:
Pantones
(2013) del artista hondureño
Adán Vallecillo consiste de seis banderas colgantes compuesto de cubiertas de
taxis situada en diálogo
el uno con el otro. La obra subraya el uso de materiales no tradicionales de la
abstracción
latinoamericana e invita a los espectadores a investigar las capas de
significado.
Artista venezolana Emilia Azcárate contribuye
La mar de letras (2013), una obra de
cinco paneles de letras escritas a máquina en una tinta verde radiante. Al
hacer visibles formas mecánicas, repetitivas y obsesivas de hacer marcas en
papel, su creación
indescifrable es una explotación
abstracta de la fallabilidad del lenguaje y las complicaciones de la
comunicación.
La instalación escultural Sin título (siete conejos) (2001-2013) hecho de bloques de paja y
pegamento ordenado en escala descendente del artista colombiano Gabriel Sierra
promueve a la investigación
de idiomas y arquitectura. Sierra ilustra
como los ser humanos aplican a materiales ordinarios en la modificación del etorno y la dinámica de
construcción a atraer ideas de comunidad, hábitat, y urbanismo.
Inspirado por la teoría de deconstrucción, argentino Sergio Vega presenta una
serie de planos monocromos amarillos sospendidos para configurar pasarelas en Shanty Nucleus After Derrida 2
(2011-2013). Una experiencia interactiva se produce cuando los espectadores
toman fotografías de casas “chabolas” montadas en los planos como
formaciones escultóricas fragmentadas.
En una exploración del rol relevante de la abstracción en el arte contemporáneo latinoamericano, los narrativos
tejidos dentro de las emociones y conceptos derivando del zeitgeist son hechos
concretos. Con su representación de varios países en Latinoamérica, la exposición sugiere la multitud de formas en que
las obras de arte abstractas pueden generar comentarios globales perspicaces e
incluso cambios políticos.
“Historia
de abstracción sitúa al Museo a la vanguardia de las
conversaciones en torno a la erudición, las prácticas de exhibición y la
importancia global del arte latinoamericano contemporáneo,” dijo Vicario. “La
exposición
daré
la oportunidad de profundizar comprensión acerca de los logros válidos de principales artistas
abstractos latinoamericanos y a la vez
promulgará
dialogos renovados en la comunidad de Phoenix y más allá.
Acerca de la exposición
Historias de abstracción: Arte
latinoamericano contemporáneo estará a la vista del 2 de mayo al 20 de septiembre, 2020 en la
Galería Steele. Es organizado por Phoenix Art Museum y hecho
posible por la generosidad de los Círculos
de Apoyo y los Miembros del Museo. La exposición es
compuesto de objetos donado a la colección del
Phoenix Art Museum por Nicholas Pardon.
Esta
exposición especial es gratis para los Miembros del Museo; veteranos,
militares, y sus familias inmediatas; y niños
menores de cinco años.
Admisión general:
$23 — Adultos
$20 — Personas de la tercera edad (65+)
$18 — Alumnos (con ID)
$14 — Jóvenes (edades 6–17)
Entrada
a todas las exposiciones especiales son gratuita con admisión general. Durante horas
de donación voluntaria, se ofrece la exposición al público general con entrada
de pago lo que guste de $5. El horario para entrada de donación voluntaria es:
miércoles de las 3 pm a las 9 pm: los primeros viernes de cada mes de las 6 pm
a las 10 pm; y el último sábado de cada mes de 10 am a las 5 pm para los jovenes
menores de 18 años. Para el desglose completo de horarios y el precio de
entrada, favor de consultar bit.ly/VisitPhxArt.
Para
pedir entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina
de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2160 o por
email a melissa.dunmore@phxart.org.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art
Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte
de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la
imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente
para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte.
Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para
las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de
los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con
exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que
cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo,
latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía
y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes,
performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de
todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles
mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía
Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix
Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.