PrensaPhoenix Art Museum (El Museo de Arte de Phoenix) la primera encuesta retrospectiva abarcando mas de dos decadas de la artista contemporánea Teresita Fernández con esculturas a gran escala, instalaciones y obras en las paredes
Phoenix Art Museum (El Museo de Arte de Phoenix) la primera encuesta retrospectiva abarcando mas de dos decadas de la artista contemporánea Teresita Fernández con esculturas a gran escala, instalaciones y obras en las paredes
Feb, 01, 2019
Exposiciones e instalaciones especialesArte moderno y contemporáneoArte latinoamericanoExposiciones especiales
Phoenix Art Museum (El Museo de Arte de Phoenix) la primera encuesta retrospectiva abarcando mas de dos decadas de la artista contemporánea Teresita Fernández con esculturas a gran escala, instalaciones y obras en las paredes
La retrospectiva representa una colaboración entre Phoenix Art Museum y Pérez Art Museum Miami
PHOENIX (Febrero 2019)
–Desde el 21 marzo hasta el 26 de julio,
2020, Phoenix Art Museum presentará a Teresita
Fernández: Elemental, coorganizada con Pérez Art Museum Miami (PAMM) como
la primera encuesta retrospectiva abarcando mas de dos decadas de la carrera de
la artista quien fue nombrada MacArthur
Foundation Fellow en 2005. La exposición itinerante está co-curada por Amada
Cruz, ex directora durada de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum quien
actualmente sirve como la directora durada de Illsley Ball Nordstrom y CEO de
Seattle Art Museum; Franklin Sirmans, director del Pérez Art Museum Miami;
Gilbert Vicario, subdirector de asuntos curiatorales y curador general durado
de la familia Selig de Phoenix Art Museum; y María Elena Ortiz, Curadora Asociada
del Pérez Art Museum Miami. La retrospectiva presentará aproximadamente 60
obras de arte creadas por Fernández durante dos décadas y ofrece a los
visitantes la oportunidad de experimentar las esculturas a gran escala,
instalaciones, y obras de medios mixtos que combinan aspectos formales y
conceptuales de su práctica a través del uso de materiales naturales y género
histórico de paisajse para reinterpretar las relaciones entre naturaleza,
historia e identidad. Teresita Fernández:
Elemental se estrenará en el Pérez Art Museum Miami del 17 de octubre al 16
de febrero de 2020 antes de viajar a Phoenix en la primavera de 2020.
“Estamos
encantados de colaborar con Pérez Art Museum Miami para compartir las obras de
Teresita Fernández con nuestra comunidad en Arizona”, dijo Amada Cruz, ex directora
durada de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum y co-curadora de la
exposición, ahora la directora durada de Illsley Ball Nordstrom y CEO de
Seattle Art Museum. “Fernández es una de las artistas más innovadoras de
su generación y una de las artistas contemporáneas más destacadas de los
Estados Unidos, y esperamos presentar su obra poderosa en Phoenix.”
Con
base en Nueva York, Fernández, quien nació en 1968 en Miami de padres cubanos,
es famosa por sus destacadas instalaciones públicas y esculturas
experienciales. A través de su práctica, explora la percepción y la psicología
de mirar, manipulando regularmente la luz y el espacio para crear experiencias
envolventes, íntimas y evocadoras. Utilizando una amplia gama de materiales,
como seda, grafito, ónix, espejos, vidrio y carbón, sus instalaciones y
esculturas minimalistas pero sustanciales evocan paisajes, elementos y diversas
maravillas naturales, como lluvias de meteoros, formaciones de nubes y el cielo
nocturno. Fernández, que ha creado comisiones específicas para el sitio para
espacios públicos como Harvard College, Madison Square Park y Olympic Sculpture
Park en Seattle, recibió la beca Guggenheim en 2003. En 2005, fue nombrada
becaria de la Fundación MacArthur por “integración de arquitectura y los
efectos ópticos del color y la luz en espacios contemplativos exquisitamente
construidos”, según el sitio web de la Fundación. Se han organizado
exposiciones individuales de su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de
Massachusetts (North Adams, Mass.); Museo de Arte Contemporáneo del norte de
Miami (Florida); y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (Texas), entre otros.
Teresita
Fernández: Elemental representa
la primer colaboración entre Phoenix Art Museum y Pérez Art Museum Miami y se
extiende desde medios de los 1990s hasta el presente para ofrecer una vista
amplia de la carrera de Fernández hasta la fecha. Las obras destacadas incluyen
Intitulado (1997), una escultura de
piso espejado que hace referencia al voyeurismo pero que alienta la
auto-reflexión de aquellos dentro de la estructura, y Fuego (2005), que utiliza miles de hilos de seda teñidos a mano
para construir patrones de llamas que se animan con la luz. Y el aire como
espectadores se mueven por la escultura.
La exposición también mostrará la obra más reciente de la
artista, en la que contrasta la naturaleza sublime de los paisajes
tradicionales con el actual clima políticamente cargado de Estados Unidos.
Tanto Fuego(America) 5 (2017) como Paisaje
Chamuscado(America) (2017)
subrayan la reinterpretación de Fernández de las representaciones de la tierra,
presentando un paisaje americano contemporáneo marcado por la violencia, el
cambio climático y las ideologías en conflicto que contrastan con el idealizado
visión del sueño americano.
“Fernández usa estratégicamente la belleza y la luz
para evocar un sentido de placer, vulnerabilidad e intimidad”, dijo Cruz.
“Al hacer esto, ella puede hablar con elocuencia sobre algunos de los
problemas sociales más apremiantes que enfrenta Estados Unidos hoy en día,
incluidos los desafíos de la democracia, al mismo tiempo daré a aliento a los
espectadores a participar en estos temas importantes”.
En una entrevista con Cruz en 2018, Fernández ofrecio
perspicacia addicional en este método:
“Hay un paso lateral que emplea la belleza. No es que el
trabajo sea “sobre” la justicia social … Es que la belleza de una
obra de arte puede usarse como un trampolín para agregar otras urgencias. La
belleza seduce, atrae la atención, crea un espacio y una pausa donde otros
mensajes se pueden alojar suavemente, sutilmente colocados para quedarse. La
palabra ‘estética’ en su forma original en realidad significa
“concienciar”. … los artistas a su vez deben permitir que [las
personas] se sientan conectadas de manera palpable.”
La exposición irá acompañada de una publicación bilingüe,
completamente ilustrada, diseñada por McGinty, Inc. y coeditada con DelMonico
Prestel Books. El catálogo contará con las contribuciones de Amada Cruz, ex
directora durada de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum y ahora
directora durada de Illsley Ball Nordstrom y CEO de Seattle Art Museum;
Franklin Sirmans, director del Pérez Art Museum Miami; Matthew Spellberg, PhD,
Junior Fellow en la Harvard Society of Fellows; Aruna D’Souza, autora de Whitewalling: Art, Race & Protests in 3
Acts; Seph Rodney, PhD, redactor y editor del personal de Hyperallergic, y miembro adjunto de la
facultad en Parsons School of Design; y María Elena Ortiz, Curadora Asociada
del Pérez Art Museum Miami.
Teresita
Fernández: Elemental
ofrece a la comunidad de Phoenix una oportunidad sin precedentes de
experimentar numerosas obras de uno de los artistas contemporáneos más
importantes del país. La exposición cuenta la historia de una creadora que, a
través de su práctica, refleja y desafía las percepciones del mundo natural y
el orden social de los EE. UU., Y pide a los espectadores que contemplen sus
roles en esos espacios.
Acerca de la exposición
Teresita Fernández: Elemental estará en exposición desde el 21 de marzo
hasta el 26 de julio de 2020 en Ellen and Howard C. Katz Wing para Arte
moderna. La exposición es co-organizada
por Phoenix Art Museum y Pérez Art Museum Miami (PAMM), y comisariada por Amada
Cruz, ex directora durada de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum y
ahora directora durada de Illsley Ball Nordstrom y CEO de Seattle Art Museum;
Franklin Sirmans, director del Pérez Art Museum Miami; Gilbert Vicario, subdirector
de asuntos curiatorales y curador general durado de la familia Selig de Phoenix
Art Museum; y María Elena Ortiz, Curadora Asociada del Pérez Art Museum Miami.
Su estreno en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de la
Fundación Ford y la Fundación Diane & Bruce Halle. La exposición irá
acompañada de una publicación bilingüe y totalmente ilustrada con textos
académicos escritos por los curadores de la exposición y colaboradores
adicionales. La publicación está diseñada por McGinty, Inc. y se publica
conjuntamente con DelMonico Prestel Books. Para más detalles sobre la
exposición, visitewww.phxart.org/exhibition/teresitafernandez.
La
entrada es gratuita para los Miembros del Museo; veteranos y militares en
servicio activo y sus familias; Estudiantes, personal y facultad de Maricopa
Community College (con identificación); y jóvenes de 5 y menores. La entrada a
la exposición está incluida en la admisión general para el público en general. La
exposición se ofrece al público en general durante los tiempos de donación
voluntaria. Los horarios de donación voluntaria incluyen los miércoles de 3 a 9
pm, el primer viernes de cada mes de 6 a 10 pm y el segundo domingo de cada mes
de mediodía a 5 pm. Para un desglose completo de los precios y horarios de
admisión general, consulte bit.ly/VisitPhxArt.
Para solicitar entrevistas y
fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Márketing y
Comunicaciones al 602.257.2105 o margaree.bigler@phxart.org.
Acerca de Phoenix Art Museum
Phoenix Art Museum
ha brindado acceso a programas de artes visuales y educativos en Arizona por
casi 60 años y es el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados
Unidos. Exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica se
muestran junto con la colección permanente del Museo de más de 19,000 obras de
arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y
contemporáneo, y diseño de moda. El museo también presenta festivales, un
amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos
diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las
edades. Los visitantes también disfrutan de exposiciones de fotografía
vibrantes a través de la asociación histórica del Museo con el Centro para
Fotografía Creativa, Universidad de Arizona. Para aprender más sobre el Museo
de Arte de Phoenix, visite phxart.org, o llame a 602.257.1880.
Acerca de Teresita Fernández
Teresita Fernández (n. 1968, Miami,
Florida) vive y trabaja en Brooklyn, NY. Recibió un BFA de la Universidad de
Florida Internacional University, Miami, en 1990 y un MFA de la Universidad de
la comunidad de Virginia, Richmond, en 1992. Fernández es mejor conocida por
sus destacadas instalaciones públicas y esculturas de gran escala experiencial
que evocan paisajes impactantes. Su trabajo, a menudo inspirado por maravillas
naturales, invita a una experiencia individualizada de la obra y el espacio que
ocupa. Ella le da particular importancia a su elección de medio, jugando con
las limitaciones de los materiales y empleando aquellos como el oro, el grafito
y otros minerales que tienen historias complicadas que a menudo están
vinculadas al colonialismo. Todo su trabajo se caracteriza por un interés en la
percepción y la psicología de la mirada. Fue becaria de la Fundación MacArthur
de 2005 y recibió el Premio Aspen de Arte 2013, la Beca Guggenheim 2003 y el
Premio Bienal Tiffany Louis Comfort de 1999. Nombrada por el presidente Obama,
fue la primera latina en formar parte de la Comisión de Bellas Artes de los
Estados Unidos, un panel federal de 100 años que asesora al presidente y al
Congreso sobre asuntos nacionales de diseño y estética. El trabajo de Fernández
se encuentra en las colecciones permanentes de varias colecciones públicas y
privadas internacionales, entre ellas, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
(N.Y.); El Museo de Arte Moderno (N.Y.); Museo de Bellas Artes, Boston
(Massachusetts); Museo de Israel (Tel Aviv, Israel); Museo de Arte Pérez, Miami
(Florida); Museo de Arte Moderno de San Francisco (California); y Walker Art
Center, Minneapolis (Minn.). Para más información sobre el artista, por favor
visite lehmannmaupin.com.
Acerca de Pérez Art Museum Miami
Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas,
fomentando el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y
el diseño, y refleja la diversa comunidad de su ubicación geográfica
fundamental en la encrucijada de las Américas. La institución de 35 años del
sur de la Florida, anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM) y
dirigida por el Director Franklin Sirmans, abrió un nuevo edificio, diseñado
por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de
diciembre de 2013 en Parque del museo en Downtown Miami. La instalación es un
modelo moderno para el diseño sostenible de museos y la programación
progresiva, y cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programas en
interiores y exteriores con galerías flexibles; verandas sombreadas al aire
libre; un restaurante y bar frente al mar; una tienda de museo; y un centro de
educación con una biblioteca, un laboratorio de medios y espacios para salones
de clase.