Phoenix Art Museum estrena una importante exposición de obras inspiradas en el anime y el manga del artista contemporáneo japonés Mr.

Sep, 08, 2022

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Phoenix Art Museum estrena una importante exposición de obras inspiradas en el anime y el manga del artista contemporáneo japonés Mr.

Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo explora el trauma, la tragedia y el deseo a través de fantásticas pinturas, dibujos e instalaciones de uno de los artistas japoneses más populares de la actualidad.

PHOENIX (8 de Septiembre del 2022) – Este otoño, Phoenix Art Museum presentaráMr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo , la primera exposición individual en los Estados Unidos en más de cinco años que muestra exclusivamente el trabajo de Mr., uno de los artistas japoneses más populares de la actualidad. Abarcando desde finales de la década de 1990 hasta 2022, la exposición presenta casi 50 pinturas, dibujos, esculturas y videos, incluyendo una adquisición reciente del Museo y un nuevo lienzo de 30 pies de largo que disfrutará de su estreno mundial en Phoenix Art Museum. Estas obras vívidas y a menudo caóticas, de las cuales una gran selección fue creada en medio de la pandemia de COVID-19, se inspiran en el anime, el manga y los mundos de fantasía virtual para examinar temas de deseo, tragedia y angustia psicológica. Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo estará en exhibición en la Steele Gallery en Phoenix Art Museum desde el 6 de noviembre del 2022 hasta el 12 de marzo del 2023, luego de una vista previa del Primer viernes y una celebración comunitaria el 4 de noviembre del 2022 de 6 a 9 p.m. La exposición es posible gracias a la generosidad de un donante anónimo, a Ronald y Valery Harrar, Men’s Arts Council, Ms. Isabelle Georgeaux, Kevie Yang, The Japan Foundation–Los Angeles, y el Museum’s Circles of Support y los miembros del museo.

“Durante este momento particular de la historia, marcado por turbulentos acontecimientos actuales a nivel nacional e internacional que están remodelando las formas en que interactuamos entre nosotros y cómo reflexionamos sobre nuestras respectivas sociedades, Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo brinda información sobre la mente de un artista que usa su práctica para responder a tragedias globales mientras explora sus propias ansiedades, frustraciones y angustias”, dijo Jeremy Mikolajczak, director de Sybil Harrington y CEO del Phoenix Art Museum. “Estamos emocionados de presentar este convincente cuerpo de trabajo—un recordatorio del poder del arte para ayudarnos a explorar las emociones complejas que afectan a las personas de todas las culturas— mientras continuamos con la misión del Museo de crear puntos de conexión y unir a personas de diferentes orígenes a través de diversas formas de expresión artística.”

Un miembro autodenominado de la subcultura otaku—caracterizada por intereses obsesivos en el anime, el manga, los videojuegos y otras formas de la cultura popular japonesa—Mr. crea pinturas, esculturas, videos e instalaciones que exploran sus fantasías personales y representan una reflexión más amplia sobre la soledad, el miedo, el deseo y el trauma. Inspirado en el manga (un género de arte japonés que incluye cómics y novelas gráficas) y el anime (derivado del término inglés “animation” y utilizado para dibujos animados en Japón), las obras del artista presentan personajes de estilo kawaii (o “cute“) con amplios ojos, cabello colorido y rostros redondos e infantiles que pretenden evocar sentimientos de moe (una profunda adoración o enamoramiento por las figuras ficticias). Estos temas caricaturescos a menudo se contraponen a fondos similares a grafitis, que hacen eco de la traumática pérdida de vidas en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y el desastre nuclear de Fukushima Daiichi.

“Mr. está más estrechamente asociado con el Superflat, el movimiento de arte posmoderno fundado por el artista Takashi Murakami, con quien el Mr. trabajó durante varios años antes de dedicarse a su práctica individual”, dijo Gilbert Vicario, curador de arte moderno y contemporáneo en Phoenix Art Museum. “La obra Neo-pop de Mr., sin embargo, desciende de un marco histórico-artístico aún más amplio, con influencias de los grabados ukiyo-e del siglo XIX, el arte Pop y el Expresionismo Abstracto. Mr. combina estas influencias con elementos de la cultura popular japonesa y referencias que ha obtenido de Internet, presentándolas en las artes para examinar las costumbres de la sociedad japonesa y una comunidad global obsesionada con las redes sociales”.

Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo  es la primera exhibición en los Estados Unidos dedicada exclusivamente al trabajo del artista desde la exhibición Live On: Mr.’s Japanese Neo-pop del 2014 en el Seattle Art Museum. Organizado por el Phoenix Art Museum, Puedes escuchar la canción de este pueblo invita a los visitantes a explorar el vívido e imaginado universo de Mr.. La exposición muestra cerca de 50 obras creadas en las últimas dos décadas, iluminando la evolución estilística del artista. Las obras más antiguas de principios de la década del 2000 a mediados de la del 2010 presentan personajes de colores brillantes con una inocencia de ojos saltones, mientras que las pinturas y dibujos del 2018 en adelante marcan un cambio dramático en el tono y la composición. Varias obras fechadas en 2021, creadas durante el apogeo de la pandemia de COVID-19, representan personajes solitarios de estilo kawaii en blanco y negro. Desprovistas de las expresiones ligeras y alegres características de la obra más grande del artista, estas figuras tal vez reflejen la soledad, el aislamiento, la ira y la confusión que sintieron millones de personas en todo el mundo mientras se resguardaban en su lugar durante meses en un intento de contener la propagación del nuevo coronavirus.

Sin embargo, el único trabajo de video de la exposición demuestra que las motivaciones detrás de la obra de arte del Mr. se han mantenido igual durante mucho tiempo, aunque su estética visual ha cambiado con el tiempo. Creado en 1998, el video de producción propia presenta al artista moviéndose a través de varias poses con una espada samurái y fue creado después de una ruptura, recordando a los espectadores que el Mr. siempre ha canalizado sentimientos de angustia y ansiedad, tanto personales—como colectivos—en su obra de arte.

Acerca de la exposición
Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo estará en exhibición desde el 6 de noviembre del 2022 hasta el 12 de marzo del 2023 en la Steele Gallery en el Phoenix Art Museum. Esta exposición es organizada por el Phoenix Art Museum. Es hecha posible gracias a la generosidad de un donante anónimo, a Ronald and Valery Harrar, Men’s Arts Council, Ms. Isabelle Georgeaux, Kevie Yang, The Japan Foundation-Los Angeles, y el Museum’s Circles of Support y a los miembros del Museo. Para obtener más detalles sobre la exposición, haga clic aquí. 

La admisión es gratuita para los miembros del museo; veteranos, militares en servicio activo y sus familias inmediatas; y niños de menores de 5 años. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Durante los tiempos de donación voluntaria, la exhibición cuesta $5 para el público en general. Los horarios de donaciones voluntarias incluyen los miércoles de 3 a 9 p. m., hecho posible por SRP y financiado en parte gracias a la generosidad de Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts, y el Primer viernes de cada mes de 3 a 9 p. m. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulte phxart.org/visit/.

Fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o samantha.santos@phxart.org.

Programación relacionada

Mr. Celebracion comunitaria: Primer viernes
4 de noviembre del 2022 | 6 – 9 pm
El público del Valle está invitado a asistir a la celebración inaugural del Primer viernes de Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo el 4 de noviembre de 2022 de 6 a 9 p. m. La velada contará con la entrada gratuita al Museo, incluido el acceso a Puedes escuchar la canción de este pueblo, vendedores de cominda, música en vivo y programación de participación artística. Los detalles se publicarán próximamente y se compartirán en phxart.org y en los canales de redes sociales del Museo. La celebración de Primer viernes de Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo es patrocinada por el Men’s Arts Council.

El Men’s Arts Council (MAC) de Phoenix Art Museum, fundada en enero de 1967, es una organizacion sin lucro 501(c)3 que apoya los programas y actividades del Museo a través de eventos únicos como el Copperstate Overland. Los esfuerzos del Men’s Arts Council permiten que la organización haga contribuciones anuales al presupuesto operativo del Phoenix Art Museum y patrocine exhibiciones financieramente. Para más información visite mensartscouncil.com.

Exposiciones relacionadas

Para proveer context historico a Mr.: Puedes escuchar la cancion de este pueblo, Phoenix Art Museum presentará una excelente selección de arte popular japonés, grabados y más a partir de diciembre del 2023.

Demónico, divino, humano: El teatro Noh de Japón.
Abriendo el 3 de diciembre del 2022
Una forma de teatro clásico japonés, Noh combina música, representación religiosa, danza y drama. Esta exposición muestra varias máscaras de Noh y el trabajo de artistas de grabado que transmitieron escenas de personajes divinos, demoníacos y animales extraídos de las obras de Noh. Presentado al mismo tiempo que Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo, Demónico, divino, humano permite a los visitantes establecer conexiones entre el artista contemporáneo y los creadores de máscaras y escenas de Noh. En sus universos imaginados, los personajes de Mr. se inspiran en el anime, el manga y otros elementos de la cultura japonesa y representan una reflexión más amplia sobre la soledad, la ansiedad social y el miedo. En el teatro Noh, los escritores se inspiraron en el folclore, los cuentos históricos y las leyendas para crear personajes inspirados en humanos, seres espirituales y animales. Luego, estos personajes cobraron vida a través de máscaras, disfraces y bailes. Para obtener información sobre patrocinios, visite phxart.org.

Belleza y función: arte popular japonés de la colección Mayro-Stelitz
Abriendo el 3 de diciembre del 2022
En el Japón de la década de 1920, filósofos y artesanos crearon el concepto de mingei, o arte popular, para desafiar la estrecha definición de arte y realzar la belleza de los objetos cotidianos creados por la gente común. En esta exposición, varios objetos cotidianos tradicionales de Japón están a la vista del público por primera vez, incluidos letreros pictóricos de tiendas, abrigos de bombero, fundas de futones, cascos de samurái y utensilios de cerámica y metal que presentan motivos populares y diseños simbólicos. Presentado al mismo tiempo que Mr.: Puedes escuchar la canción de este pueblo, Belleza y función permite a los visitantes descubrir cómo las obras de Mr. y el arte popular histórico japonés desafían las definiciones tradicionales de las bellas artes y reflejan las imágenes populares de la época. en que fueron creados. Para obtener información sobre patrocinios, visite phxart.org.

Esmaltes exquisitos: Regalos de cloisonné de Waynor y Laurie Rogers
Abriendo el 3 de diciembre del 2022
Los artistas comenzaron a crear cloisonné hace siglos en Europa, y desde allí, las técnicas se extendieron por todo el Medio Oriente hasta China y Japón. Utilizando alambres finos y pasta de vidrio, los artistas del cloisonné crearon patrones de superficie ricamente coloreados en una variedad de objetos. Esta exposición muestra ejemplos significativos de cloisonné japonés del siglo XIX, cuando las técnicas de esmalte cloisonné alcanzaron su punto máximo en la isla y las mercancías se convirtieron en una exportación exitosa. Junto con Mr: Puedes escuchar la canción de este pueblo, Esmaltes exquisitos ilustra cómo los artistas japoneses han combinado durante mucho tiempo influencias culturales externas con formas de arte tradicionales para crear nuevos estilos arraigados en la historia, pero con una perspectiva moderna. Para obtener información sobre patrocinios, visite phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el corredor central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americanas del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Center for Creative Photography, University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visitephxart.org, o llame al 602.257.1880.

About Mr.
Mr. (n. 1969, Cupa, Japón, vive y trabaja en Saitama, Japón) aborda el lenguaje visual del anime y el manga como un medio para examinar la cultura japonesa, fusionando formas altas y bajas de expresión contemporánea. Al igual que sus compañeros artistas de Superflat, como Takashi Murakami, Mr. utiliza otaku, la subcultura japonesa “cute” que está marcada por una obsesión con la adolescencia, el manga, el anime y los videojuegos. Mr. se graduó en 1996 del Departamento de Bellas Artes de la Sokei Art School in Tokyo. Se han organizado exposiciones individuales de su obra en el HOW Art Museum, Shanghái, China (2021); Musée Guimet, París, Francia (2019); Seattle Art Museum, Seattle, WA (2014); y Musée d’Art Contemporain de Lyon, Lyon, Francia (2006), entre otros. Las exposiciones colectivas seleccionadas que presentan su obra incluye MURAKAMI VS MURAKAMI, Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2019); Bishojo: Monsters, Manga y Murakami, Musée en Herbe, París, Francia (2019); Islands, Constellations & Galapagos, Yokohama Triennale, Yokohama, Japón (2017). Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas internacionales, incluyendo el Philadelphia Museum of Art, Seattle Art Museum, y el Daegu Art Museum en Korea del Sur.