Feb, 02, 2021
Eventos especiales y programas
Phoenix Art Museum lanza asociación de cuatro meses con el cine independiente local
Nueva colaboración trae películas de arte y ensayo al jardín de escultura del Museo hasta mayo
PHOENIX (1 de febrero, 2021) – Empezando el 12 de febrero, Phoenix Art Museum colaborará con el cine independiente local FilmBar para presentar películas independientes y de arte y ensayo al Dorrance Sculpture Garden del Museo. La serie PhxArt + FilmBar Presentan Películas en el Jardín presentará ocho películas a lo largo de cuatro meses y ofrece una oportunidad para que el público pueda disfrutar de películas aclamadas por la crítica y de una manera socialmente distanciada.
El aforo de cada función está limitado a 50 personas para garantizar una distancia física de 6 pies, y es necesario usar las mascarillas sobre la boca y la nariz en todo momento. No se proporciona ni se permite comida ni bebida, a excepción de las botellas de agua. Los boletos cuestan $12 para Miembros de PhxArt y Miembros de FilmBar Unlimited-ish y cuestan $15 para el público general. Todo lo que se recaude beneficiará a Phoenix Art Museum y FilmBar.
Para más información y para reservar boletos, haga clic aquí. PhxArt + FilmBar Presentan Películas en el Jardín es posible en parte gracias a la Subvención de Angela y Leonard Singer para las Artes Escénicas.
CALENDARIO DE PHXART + FILMBAR PRESENTAN PELÍCULAS EN EL JARDÍN
El Topo
12 y 13 de febrero | 6:30 pm
Aforo: 50 personas
Lanzada originalmente en 1970, El Topo de Alejandro Jodorowsky captó rápidamente la imaginación del público cinematográfico y provocó el fenómeno película de medianoche, catalizado por el respaldo de John Lennon y Yoko Ono. Las sensibilidades estadounidenses clásicas y europeas de vanguardia chocan con el budismo zen y la biblia en esta película independiente que presenta al maestro pistolero y místico El Topo (actuado por el escritor y director Alejandro Jodorowsky), quien intenta derrotar a rivales punteros en un camino extraño hacia la autoconciencia alegórica y la resurrección. Simplemente—El Topo es el viaje de cabeza cuasi-‘western’ más controvertido jamás hecho. (Jordorosky, 125 min, NR)
Los boletos se pueden encontrar aquí.
In the Mood For Love (De ánimo para el amor)
25, 26 y 27 de febrero | 6:30 pm
Aforo: 50 personas
Ambientada en Hong Kong, 1962: Chow Mo-wan (Tony Leung Chiu-wai) y Su Li-zhen (Maggie Cheung Man-yuk) se mudan a apartamentos vecinos el mismo día. Sus encuentros son formales y educados— hasta que un descubrimiento sobre sus cónyuges crea un vínculo íntimo entre ellos. La historia de anhelo y romance se desarrolla con una dolorosa banda sonora musical y cinematografía exquisitamente abstracta de Christopher Doyle y Mark Lee Ping-bin. (Wong, 98 min, PG)
Los boletos se pueden encontrar aquí.
A Hard Day’s Night (La noche de un día duro)
11, 12 y 13 de marzo | 7 pm
Aforo: 50 personas
Apenas un mes después de irrumpir en la escena estadounidense con su aparición en el programa de Ed Sullivan, John, Paul, George y Ringo comenzaron a trabajar en un proyecto que llevaría sus revolucionarios talentos a la pantalla grande. A Hard Day’s Night (La noche de un día duro) presenta a los compañeros de banda interpretando audaces versiones cómicas de sí mismos y captura el asombroso momento en que se convirtieron oficialmente en los ídolos irreverentes y singulares de su generación y cambiaron la música para siempre. Dirigida por Richard Lester y con himnos pop emblemáticos, como el tema principal, “Can’t Buy Me Love” y “I Should Have Known Better”, esta película reinventó el musical cinematográfico e influyó en el vídeo musical moderno. (Lester, 87 min, G)
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Touki Bouki
24 y 26 de marzo| 7 pm
Aforo: 50 personas
En mezclar lo surrealista y lo naturalista, Djibril Diop Mambéty pinta un vívido y fracturado retrato del Senegal a principios de la década de 1970. En este drama de fantasía con influencia de la Nueva Ola francesa, dos jóvenes amantes anhelan dejar Dakar en busca del glamour y las comodidades de Francia, pero su plan de escape está plagado de complicaciones tanto concretas como místicas. Simultáneamente deslumbrante, maníaca y meditativa, Touki Bouki se considera ampliamente una de las películas africanas más importantes que se han hecho. (Mambéty, 85 min, NR)
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Black Orpheus (Orfeo negro)
8, 9 y 10 de abril | 7:30 pm
Aforo: 50 personas
Ganadora del Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera y de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Orfeu negro de Marcel Camus traslada el antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice a la locura del Carnaval de Río de Janeiro en el siglo XX. Con su deslumbrante banda sonora de época, esta película inició la moda de la bossa nova que hizo girar a los equipos de alta fidelidad de toda América. (Camus, 100 min, PG)
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La Strada
29 y 30 de abril| 7:30 pm
1 de mayo | 7:30 pm
Aforo: 50 personas
Su madre vende a Gelsomina (Giulietta Masina) para que trabaje con Zampanò (Anthony Quinn), un brutal hombre fuerte de un circo ambulante. Cuando Zampanò se encuentra con un antiguo rival en la cuerda floja, su furia se desata hasta el punto de ruptura. Federico Fellini dirige esta película que les lanzó a él y a Masina (su esposa) al estrellato internacional. (Fellini, 108 min, NR)
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Gimme Shelter (Dame refugio)
13, 14 y 15 de mayo | 7:30 pm
Aforo: 50 personas
Considerada la mejor película de rock de la historia, este documental histórico sigue a los Rolling Stones en su famosa gira por Estados Unidos en 1969, incluyendo el momento en que 300 000 miembros de la Generación del Amor chocaron con unas pocas docenas de Hells Angels en el Altamont Speedway de San Francisco. (Maysles, 91 min, NR)
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Tokyo Drifter (El vagabundo de Tokio)
May 27, 28 | 7:30 pm
Aforo: 50 personas
Esta película de gánsteres con ritmo de jazz dirigida por Seijun Suzuki cuenta la historia de Tetsu, un asesino reformado que intenta enderezarse, pero al que llaman para que vuelva a Tokio a luchar contra una banda rival. Con una violencia estilizada, colores hipnóticos y un ambiente de “todo vale”, El vagabundo de Tokio es un ejemplo brillantemente excesivo del cine japonés de los años 60. (Suzuki, 82 min, NR)
Los boletos se pueden encontrar aquí.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.