Phoenix Art Museum muestra modas audaces y revolucionarias por vanguardistas Paco Rabanne, Rudi Gernreich, Geoffrey Beene, Yves Saint Laurent en nueva exposición

Feb, 12, 2021

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Phoenix Art Museum muestra modas audaces y revolucionarias por vanguardistas Paco Rabanne, Rudi Gernreich, Geoffrey Beene, Yves Saint Laurent en nueva exposición

Los subversivos de la moda presenta obras de los renombrados archivos Emphatics y Beene del Museo, explora las historias de los pantalones de mezclilla, bikinis, monos, minifaldas y más

PHOENIX (12 de febrero de 2021) – Este verano, el público de Arizona tendrá la oportunidad de ver algunos de los diseños más audaces e icónicos en Subversivos de la moda en Phoenix Art Museum. Abarcando el siglo XIX hasta ahora y presentado obras por diseñadores tal como Yves Saint Laurent, Geoffrey Beene, Giorgio di Sant’Angelo (comúnmente conocido como Giorgio Sant’Angelo), Balenciaga, Rudi Gernreich, y Paco Rabanne, la exposición muestra casi 40 ejemplos de prendas y accesorios—del humilde pantalón de mezclilla al bikini escandaloso—que rompieron con las normas culturalmente aceptadas y para siempre cambiaron la moda popular y la industria de la moda. Los subversivos de la moda será exhibida del 5 de junio hasta el 28 de noviembre de 2021 en las galerías Ellman y Harnett del Museo y complementa la próxima exposición Moda intrépida: Rudi Gernreich, que fue organizada y hecha circular por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles.

“Estamos encantados de presentar Los subversivos de la moda a nuestro público”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybill Harrington. “Esta exposición, presentada en conversación con Moda intrépida: Rudi Gernreich, examina la historia de las prendas y de sus diseñadores que desafiaron la tradición. Estas historias, de artistas que utilizaron su oficio para desafiar las normas sociales que limitaban la autoexpresión, seguramente resonarán en las conversaciones actuales sobre lo que es bello y posible”.

Creada como exposición complementaria a la próxima exposición especial Moda intrépida: Rudi Gernreich, Los subversivos de la moda amplía los conceptos de revolución, resistencia y autenticidad plasmados en la retrospectiva de la vida y obra de Gernreich, organizada y circulada por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles. Al igual que los valientes y audaces diseños de Gernreich, incluido el monokini topless, los conjuntos de Los subversivos de la moda cambiaron la moda contemporánea no sólo en la pasarela, sino en la vida real. 

“Los subversivos de la moda nació en gran medida de la energía de Moda intrépida: Rudi Gernreich”, dijo Helen Jean, Curadora del Diseño de Moda del Museo, con subvención por Jacquie Dorrance, quien realizó la exposición. “Estos diseñadores rechazaban la idea de ajustarse a las normas tradicionales de la moda popular y no les interesaba anticipar las nuevas tendencias. En vez, trataron de crear algo totalmente nuevo, algo que la gente nunca hubiera visto antes, y esta exposición celebra esos momentos de ir a contracorriente de maneras grandes y pequeñas para desafiar las opiniones de decoro, belleza y gusto que se han mantenido durante mucho tiempo”.

Jean organizó los conjuntos y accesorios de la exposición en secciones basadas en los ideales subversivos que encarnan. Las obras de los diseñadores que priorizaron la función utilitaria y la comodidad, como los monos de Gernreich, Diane von Furstenberg y Geoffrey Beene, contrastan con las prendas de quienes se apartaron del uso de telas y materiales tradicionales para crear vestidos de cota de malla, discos de plástico y, como Giorgio di Sant’Angelo, Lycra. Un vestido de di Sant’Angelo confeccionado en 1968 con tejido elástico abraza el cuerpo de su maniquí en lo que entonces era una escandalosa celebración de la forma humana.

Además, las minifaldas y los shorts provocativos de los años sesenta y setenta y los trajes de baño que escandalizaron las playas desde el siglo XIX hasta el nacimiento del bikini después de la Segunda Guerra Mundial, incluidas las versiones icónicas de Emilio Pucci y Rudi Gernreich, abordan el complicado tema del pudor. La exposición también explora la historia de los pantalones de mezclilla como símbolo de la cultura juvenil de los años 50; diseños como el vestidito negro de Chanel y la llegada de las joyas de fantasía, que socavó la jerarquía socioeconómica de la industria al hacer asequibles para las masas prendas y accesorios versátiles, elegantes y de aspecto caro; y varios conjuntos que, en su momento, trascendieron las normas de género aceptadas, como el traje de smoking de Yves Saint Laurent de 1967—el primer traje de smoking sastre para mujeres.

Presentada en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery y en la Lila and Joel Harnett Gallery, Los subversivos de la moda incluye casi 40 conjuntos y accesorios seleccionados de la amplia colección de diseño de moda del Museo, incluido el Archivo Emphatics. El archivo, que incluye prendas de vanguardia de los legendarios diseñadores Alexander McQueen, Issey Miyake y Thierry Mugler, entre otros, se creó en 2015 gracias a una amplia donación al Museo por parte de James y Karin Legato, propietarios y gestores de Emphatics, la elegante e histórica boutique de Pittsburgh que fue la primera en Estados Unidos en ofrecer ropa de Jean Paul Gaultier. Además, la exposición contará con prendas de su recién creado Archivo Geoffrey Beene, que ha sido posible gracias a una generosa donación de Patsy Tarr, de Manhattan, presidenta de la 2wice Arts Foundation y fundadora y editora de las revistas y libros 2wice.

Acerca de la exposición

Los subversivos de la moda será exhibida desde el 5 de junio hasta el 28 de noviembre de 2021 en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery y la Lila and Joel Harnett Gallery. Fue organizada por Phoenix Art Museum y hecha posible por medio de la generosidad del Instituto de Moda de Arizona, con apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y los Miembros del Museo. Para más detalles acerca de la exposición, por favor visite phxart.org/es/exhibition/los-subversivos-de-la-moda/. 

La entrada es gratuita para los Miembros del Museo; los veteranos y los militares en servicio activo; y los jóvenes de 5 años o menos. La entrada a la exposición está incluida en la admisión general para el público general. Durante el tiempo de donación voluntaria, la exposición se ofrece al público general con admisión de ‘pague lo que quiera’. El horario de donación voluntaria incluye los miércoles de 3 a 7 pm y el primer viernes de cada mes de 3 a 7 pm. Para un desglose completo de precios de entrada general y horarios, consulte phxart.org/es/visitar .

Fotografía de alta resolución se puede encontrar aquí. Para solicitar entrevistas, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.307.2003 o a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.