Nov, 10, 2020
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Phoenix Art Museum nombra a Teresita Fernández la oradora de la tercera Conferencia Lenhardt anual
La conferencia virtual el 10 de diciembre coincide con la exposición Teresita Fernández: Elemental, exhibida actualmente
PHOENIX (10 de noviembre, 2020) – El 10 de diciembre de 2020, Phoenix Art Museum presentará la artista internacionalmente renombrada Teresita Fernández como la oradora de la tercera Conferencia Lenhardt anual, un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Considerada una de las artistas más innovadoras de su generación, Fernández, quien fue nombrada Becaria de la Fundación MacArthur en 2005, es mejor conocida por sus instalaciones y esculturas inmersivas y sus comisiones de arte público monumentales. La Conferencia Lenhardt de 2020 que destaca a Fernández coincide con la presentación en Phoenix Art Museum de Teresita Fernández: Elemental, una exposición retrospectiva de media carrera de la obra de la artista, exhibida actualmente hasta el 3 de enero de 2021. En respuesta a la pandemia de COVID-19, este año la Conferencia Lenhardt será presentada virtualmente y transmitida en vivo a las 6 pm el 10 de diciembre de 2020. Este evento virtual es gratis para Miembros del Museo y a disposición del público con donación sugerida.
“Estamos encantados de anunciar a Teresita Fernández como la oradora de la próxima Conferencia Lenhardt del Museo,” dijo Tim Rodgers, PhD, el Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención por Sybil Harrington. “El evento de este año es una oportunidad especialmente única para que nuestras audiencias escuchen a una artista internacionalmente renombrada que tiene más de 50 esculturas a gran escala, instalaciones, y obras de pared de técnica mixta actualmente exhibidas en nuestras galerías aquí en el Museo. Agradecemos la generosidad continua de Dawn y David Lenhardt, cuyo apoyo ha hecho este evento virtual posible y cuya iniciativa trascendental continúa a exponer a nuestra comunidad a algunos de los artistas contemporáneos más innovadores y significativos trabajando hoy en día”.
Radicada en Nueva York, Fernández es famosa por sus instalaciones públicas prominentes y sus esculturas experimentales. Por medio de su práctica, ella explora la percepción y psicología de mirar, inspirada por una reconsideración del paisaje y el lugar y regularmente manipulando la luz y el espacio para crear experiencias inmersivas, íntimas y evocadoras para espectadores individuales. Fernández enfatiza la conexión entre sitio y material, usando oro, grafito, mineral de hierro, carboncillo y otros minerales que tienen relación histórica cargada con la colonización y la violencia incrustada en el paisaje. Su obra se caracteriza por un sutil desenredo del sitio, el poder, la visibilidad y la borradura. Esculturas minimalistas pero sustantivas evocan paisajes, elementos y diversas maravillas naturales, como lluvias de meteoritos, formaciones de nubes y el cielo nocturno. Fernández, que ha creado comisiones de sitio específico para espacios públicos tales como Harvard University, Madison Square Park, y Olympic Sculpture Park en Seattle, recibió la Beca Guggenheim en 2003, y en 2005, fue nombrada Becaria de la Fundación MacArthur por “integrar la arquitectura y los efectos ópticos del color y la luz en espacios contemplativos,” según el sitio web de la Fundación. Exposiciones individuales de su obra han sido organizadas en el Massachusetts Museum of Contemporary Art (North Adams, Mass.); el Museum of Contemporary Art North Miami (Fla.); y el Modern Art Museum of Fort Worth (Texas), entre otros. Su obra se puede encontrar en varias colecciones públicas y privadas internacionales, como el Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (N.Y.); el The Museum of Modern Art (N.Y.); el Museum of Fine Arts, Boston (Mass.); el Israel Museum (Tel Aviv, Israel); el Pérez Art Museum, Miami (Fla.); y el San Francisco Museum of Modern Art (Calif.).
“La Conferencia Lenhardt está diseñada para exponer a nuestra comunidad a importantes artistas dinámicos que están haciendo una contribución significativa en el campo de arte contemporáneo,” dijo David Lenhardt, vicepresidente de la Junta de Fideicomisarios del Museo. “Este año, Dawn y yo estamos emocionados por darle la bienvenida a Teresita Fernández porque no solo es considerada una de las artistas más innovadoras de su generación, su labor de defensa ha ayudado a abrir puertas y hacer espacio para otros artistas y curadores latinxs en el mundo de arte”.
Fernández actualmente tiene obra exhibida en Phoenix Art Museum hasta el 3 de enero de 2021 como parte de Teresita Fernández: Elemental, su primera retrospectiva a media carrera. Organiza colaborativamente por Phoenix Art Museum y el Pérez Art Museum Miami, Elemental incluye más de 50 esculturas a gran escala, instalaciones y obras de pared de técnica mixta de a mediados de la década de 1990 hasta el presente, ofreciendo una visión comprehensiva de la carrera de Fernández hasta ahora e introduciendo las creaciones evocadores de la artista que reinterpretan las relaciones entre la naturaleza, la historia y la identidad a audiencias en Arizona. Obras presentadas incluyen Untitled (1997), una escultura de piso espejada que hace referencia al voyeurismo pero motiva autorreflexión en los que examinan la estructura, y Fire (2005), que usa miles de hilos de seda teñidos a mano para construir patrones de llamas activados por la luz y el aire a medida que observadores se mueven a su alrededor. Elemental también presenta la obra más reciente de la artista, en la cual muestra la diferencia entre la naturaleza sublime de los paisajes tradicionales con el clima políticamente cargado actual de los Estados Unidos. Fire (America) 5 (2017) y Charred Landscape (America) (2017) subrayan la reinterpretación de Fernández de la tierra, presentando un paisaje contemporáneo estadounidense dañado por violencia, cambio climático, e ideologías en conflicto que están en marcado contraste a a la visión idealizada del sueño estadounidense. La exposición está acompañada por una publicación bilingüe completamente ilustrada diseñada por McGinty, Inc., co-publicada con DelMonico Prestel Books, y presentando contribuciones por co-curadores Amada Cruz, anteriormente la Directora y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención por Sybil Harrington, y Franklin Sirmans, Director del Pérez Art Museum Miami, y María Elena Ortiz, Curadora Adjunta del Pérez Art Museum Miami; Matthew Spellberg, PhD, Becario de la Sociedad de Becarios de Harvard; Aruna D’Souza, autora de Whitewalling: Art, Race & Protests in 3 Acts; y Seph Rodney, PhD, redactor y editor para Hyperallergic, y miembro adjunto de la facultad de la Parsons School of Design.
“La obra de Teresita Fernández contribuye a un debate urgente alrededor de la diversidad e inclusión que está dando forma al diálogo cultural del momento,” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe del Museo, con subvención por la Familia Selig, quien sirvió como el curador organizador para la presentación de Teresita Fernández: Elemental. “Estamos emocionados de que nuestras audiencias en Arizona experimenten sus obras de arte a gran escala, que están forjadas de un marco conceptual que cuestiona las narrativas aceptadas históricas y políticas y confeccionadas de materiales naturales con relaciones complejas ligadas al colonialismo, la tierra y el poder”.
Fernández es la tercera oradora destacada de la Conferencia Lenhard anual, que previamente ha presentado a artistas internacionalmente renombrados Jim Hodges y Daniel Joseph Martinez a audiencias en Arizona. La Conferencia Lenhardt fue establecida como parte de la Iniciativa del Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt, la cual busca elevar al arte contemporáneo en Phoenix Art Museum y brindar acceso para la comunidad de Phoenix en general a artistas internacionales importantes trabajando actualmente. Junto con la Conferencia Lenhardt, la Iniciativa Lenhardt también proporciona recursos para adquirir nuevas obras por artistas contemporáneos y apoya la Conferencia Lenhardt de Artista Emergente, que presenta artistas emergentes de escala nacional cuya obra ha sido adquirida por medio de la Iniciativa Lenhardt. Para más información sobre la Conferencia Dawn y David Lenhardt o Teresita Fernández: Elemental, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.307.2003 o samantha.andreacchi@phxart.org.
Acerca de Teresita Fernández
Teresita Fernández (n. 1968, Miami, Fla.) vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Ella recibió su licenciatura en bellas artes de Florida International University, Miami, en 1990 y su maestría de Virginia Commonwealth University, Richmond, en 1992. La obra de Fernández se caraceriza por un interés en la percepción y en la psicología de mirar. Sus obras a gran escala inmersivas frecuentemente se inspiran en una reconsideración del paisaje y el sitio, así como en referencias históricas y culturales diversas. Con referencias frecuentes al mundo natural, la práctica conceptual de Fernández enfatiza la conexión entre sitio y material, utilizando oro, grafito, mineral de hierro y otros minerales que tienen relación histórica cargada con la colonización y la violencia incrustada en el paisaje. Su obra se caracteriza por un sutil desenredado del sitio, poder, visibilidad y borradura que provoca una experiencia íntima para espectadores individuales. Designada por el Presidente Obama, ella es la primera latina en servir en la Comisión de Bellas Artes de EE.UU., un panel federal de cien años que aconseja al presidente y al Congreso sobre cuestiones nacionales de diseño y estética.
La obra de Fernández ha sido exhibida nacionalmente e internacionalmente en The Museum of Modern Art (N.Y.); San Francisco Museum of Modern Art (Calif.); The Museum of Fine Arts, Boston (Mass.); The Smithsonian Museum of American Art (Washington, D.C.); Massachusetts Museum of Contemporary Art (North Adams, Mass.); y el Castello di Rivoli, Turín, Italia, entre otros.
Acerca de la Conferencia Dawn y David Lenhardt
La Conferencia Dawn y David Lenhardt atrae audiencias del Valle con algunos de los artistas más aclamados del mundo. En 2018, la conferencia inaugural presentó al artista radicado en Nueva York Jim Hodges, y en 2019, el Museo le dio la bienvenida a Daniel Joseph Martinez, un artista radicado en Los Ángeles, como el orador de la conferencia.
La Conferencia Lenhardt es un componente clave de la Iniciativa de Arte Contemporáneo de Dawn y David Lenhardt. Hecha posible por medio de la generosidad de la familia Lenhardt de Arizona, la iniciativa aspira a profundizar el compromiso del Museo al arte contemporáneo por medio de varios programas y, junto con la Conferencia Lenhardt anual, incluye el Fondo Lenhardt para la Adquisición de Artistas Emergentes, el primer fondo del Museo diseñado específicamente para colectar obras por artistas contemporáneos de la próxima generación; la Serie de Conferencias Lenhardt de Artistas Emergentes, que aspira a introducir artistas contemporáneos emergentes en escala nacional a audiencias en Arizona; y la Galería Dawn y David Lenhardt, diseñada para la presentación de arte contemporáneo, lo que incluye obras adquiridas con fondos del Fondo Lenhardt para la Adquisición de Artistas Emergentes, préstamos de obras de colectoras nacionales y locales, y una serie de obras de arte en rotación de la colección personal de los Lenhardts.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.