Phoenix Art Museum presenta gran exposición de moda con diseños de género fluido y de positividad corporal por leyenda del estilo mod de los años 60, Rudi Gernreich

Nov, 17, 2020

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Phoenix Art Museum presenta gran exposición de moda con diseños de género fluido y de positividad corporal por leyenda del estilo mod de los años 60, Rudi Gernreich

Moda intrépida: Rudi Gernreich enfatiza la influencia duradera del diseñador en nociones de la belleza, la identidad y el género

PHOENIX (21 de diciembre, 2020) – Del 7 de abril al 26 de septiembre, 2021, Phoenix Art Museum presentará Moda intrépida: Rudi Gernreich, una exposición que se enfoca en el impacto social y cultural significante de la obra de Rudolph “Rudi” Gernreich (1922–1985), el diseñador aclamado mejor conocido por sus diseños innovadores tal como el traje de baño topless “monokini,” la tanga, la ropa unisex y los trajes sastres de mujer. Organizada por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles, Moda intrépida presentará más de 80 conjuntos, junto con bosquejos originales, cartas, documentos personales, fotografías, recortes de prensa y entrevistas nuevamente grabadas con amigos y colegas de Gernreich, para proveer una comprensión más amplia sobre la vida del finado diseñador y cómo su obra continúa a influir las tendencias de la moda y las percepciones actuales de la belleza, el género y la identidad.

“Moda intrépida: Rudi Gernreich ofrece una oportunidad significativa a explorar como la moda tiene el poder de llevar a cabo cambio social,” dijo  Tim Rodgers, PhD, Director y CEO del Museo, con subvención por Sybil Harrington. “La exposición ilumina la vida de Gernreich y cómo sus diseños progresistas reaccionaban a y desafiaban las presiones sociales y fuerzas culturales que intentaban marginarlo a él y a otros. Estamos entusiasmados en compartir esta exposición significativa con nuestras audiencias en Arizona y continuar nuestro compromiso a presentar obras de arte que presentan una diversidad de pensamiento, experiencia y acción.”

Nacido en 1922 en Viena, Austria, Gernreich, quien era judío, huyó de la opresión nazi en su adolescencia e inmigró a Los Ángeles, donde continuó a enfrentar discriminación. Eventualmente encontró refugio seguro en la comunidad de las artes escénicas y el movimiento por los derechos de los homosexuales, que lo impulsó a buscar cambio social y promover una autoexpresión más auténtica por medio del diseño de moda. Gernreich fue impulsado hacia la fama cuando lanzó su diseño de “monokini” y durante su carrera, él continuó a crear diseños innovadores que ilustraban su dedicación a la inclusión, la inconformidad, y la liberación.

Moda intrépida traza el ascenso de Gernreich y enfatiza cómo sus diseños revolucionaron la percepción e interpretación de la belleza en la industria de moda. Desarrollada por Bethany Montagano (anteriormente del Skirball) y co-curador del Skirball Dani Killam—con apoyo de diseñador de moda aclamado y consejero creativo de exposición Humberto Leon de Opening Ceremony y Kenzo—la exposición está organizada en las siguientes siete secciones:

• Llegando a ser Rudi Gernreich traza la trayectoria del diseñador desde su niñez en Viena hasta su inmigración a los Estados Unidos en 1938. Los visitantes aprenderán sobre su vida temprana en Los Ángeles, con enfoque específico en su participación en el Lester Horton Dance Theatre, un grupo de danza interracial, y su papel como el segundo miembro fundador de la organización de derechos de los homosexuales, la Mattachine Society. Esta parte de la exposición también resalta sus primeros empleos en la industria de moda, que incluyen su trabajo con la diseñadora de disfraces de Hollywood Edith Head, emprendedora Hattie Carnegie y fabricante de ropa y compañero inmigrante austriaco Walter Bass, con quien dio forma a la estética de la ropa deportiva californiana.

• Danza y teatro ilumina el interés de Gernreich en la libertad de movimiento a través de los disfraces de Swan y Duotard que creó para el espectáculo de danza Inscape de la Bella Lewitzky Dance Company, así como otros conjuntos inspirados por el teatro a lo largo de su carrera.

• Minis, mods y trajes sastres se enfoca en los años 1960 y 1970, explorando el apoyo de Gernreich a la segunda generación del feminismo. Prendas como la “micro-mini” falda mod y el traje sastre para mujeres—incluyendo sus conjuntos de “Marlene Dietrich” y “George Sand”—extendieron los límites y desafiaron ideas de cómo las mujeres deberían vestirse y presentarse.

• Trajes de baño y ropa interior presenta los trajes de baño tejidos de Gernreich, el sostén “no sostén” sin alambre, la ropa interior tanga, y el “monokini” topless, muchos de los cuales siguen siendo artículos esenciales de la moda contemporánea. Estas prendas ejemplifican cómo Gernreich priorizó la funcionalidad y la comodidad en sus diseños.
  
  
• Cultura juvenil y política explora cómo Gernreich reaccionó a las crisis de su tiempo, particularmente las manifestaciones de estudiantes, tensiones raciales crecientes en los Estados Unidos y conflictos armados alrededor del mundo tal como la Guerra de Vietnam, creando una colección de inspiración militar.

• Solidaridad unisex presenta la Colección Unisex de 1970 del diseñador, en la cual él eliminó los indicadores de género y presentó prendas que se podrían usar de manera intercambiable por cualquier persona. Los caftanes, por ejemplo, hacen abstracto los cuerpos de los maniquíes y reflejan el interés de Gernreich en la fluidez del género.

• Moda experimental y legado ilustra cómo el uso de Gernreich de telas transparentes, piel, vinilo, correas de perro como cinturones, cierres expuestos y resortes de metal continúa a influir la moda popular.

Adicionalmente, la exposición incluye un ámbito extravagante titulado De concepto a perchero que ilumina la relación entre Gernreich, la modelo y musa Peggy Moffitt y varios detallistas, incluyendo Jax Boutique en Los Ángeles, para el cual diseñó ropa deportiva. Nuevas grabaciones de historias orales de varios de los amigos y colegas de Gernreich, incluyendo al bailarín moderno Don Martin, la diseñadora de moda Renee Firestone y modelos Barbara Flood y Léon Bing, también serán presentadas a través de Moda intrépida, y estaciones de medios reproducirán metraje histórico de desfiles de moda de Gernreich, junto con lo que se considera ampliamente el primer video de moda, Basic Black (Negro básico), presentando a Gernreich, Moffitt y estilista Vidal Sassoon.

“Moda intrépida es una exposición tan oportuna e importante,” dijo Helen Jean, Curadora del Diseño de Moda, con subvención por Jacquie Dorrance. “Enfatiza cómo rechazó Gernreich las ideas convencionales de identidad y su compromiso a promover la fluidez del género, la positividad corporal y la igualdad y belleza de toda la gente. Este enfoque inclusivo del humanismo y el deseo de empoderar a otros para definir quiénes son y quiénes no son a través de la ropa que eligen vestir es algo que resonará con el público contemporáneo, muchos de quienes siguen abogando por los mismos temas y derechos por cuales Gernreich también luchó a través de su obra, abriendo un camino décadas antes.”

Acerca de la exposición

Moda intrépida: Rudi Gernreich será exhibida del 7 de abril al 26 de septiembre de 2021 en Steele Gallery. La exposición fue organizada por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles. Su estreno en Phoenix Art Museum es posible por medio de la generosidad del Jacquie Dorrance Curator of Fashion Design Endowment, The Kelly Ellman Fashion Design Endowment Fund, Lee y Mike Cohn, The Virginia M. Ullman Foundation, The Arizona Republic | azcentral y Arizona Costume Institute, con apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y Miembros del Museo.

Esta exposición de participación especial es gratis para Miembros del Museo; veteranos y militares en servicio activo; y niños de 5 años y menores.  Todas las exposiciones de participación especial están incluidas en la entrada general. Para un desglose completo de los precios de entrada general, incluyendo la entrada durante tiempos de donación voluntaria los miércoles de 3 – 7 pm y el primer viernes del mes de 3 – 7 pm, por favor visite http://www.phxart.org/es/visitar/.

Descargue fotografía de alta resolución aquí. Para solicitar entrevistas, contacte a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum a 602.307.2003 o samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca del Skirball Cultural Center

El Skirball Cultural Center es un lugar para reunir guiado por la tradición judía de dar la bienvenida al desconocido e inspirado por los ideales democráticos estadounidenses de la libertad e igualdad. Recibimos a personas de toda comunidad y generación para participar en experiencias culturales que celebran el descubrimiento y la esperanza, promueven conexiones humanas y nos piden que ayudemos a construir una sociedad más justa. Para aprender más acerca del Skirball Cultural Center, visite skirball.org.