Phoenix Art Museum presenta impactantes obras fotográficas de deidades hindúes de Manjari Sharma

Oct, 25, 2023

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Phoenix Art Museum presenta impactantes obras fotográficas de deidades hindúes de Manjari Sharma

Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto, del Birmingham Museum of Art de Alabama, sitúa obras contemporáneas en conversación con objetos históricos para explorar las conexiones entre el arte y la fe religiosa.

PHOENIX (25 de octubre, 2023) – Este invierno, Phoenix Art Museum presenta Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto, showcasing the remarkable, large-scale work of global contemporary artist Manjari Sharma. Organizada por el Birmingham Museum of Art de Alabama, la exposición presenta los intrincados retratos fotográficos de Sharma de su serie Darshan, junto con objetos escultóricos históricos de la colección del Birmingham Museum of Art, muchos de los cuales se exponen por primera vez. Juntas, estas obras exploran cuestiones de identidad, multiculturalismo y mitología personal. Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto se podrá ver desde el 16 de diciembre del 2023 hasta el 14 de abril del 2024 en la Katz Wing de Phoenix Art Museum.

“Phoenix Art Museum se enorgullece de presentar Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto como la exposición inaugural en un espacio de exposiciones temporales recientemente renovado, situado en la tercera planta del Katz Wing”, dijo Jeremy Mikolajczak, Director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. Esta exposición dará a conocer a nuestros visitantes a Manjari Sharma, una destacada artista contemporánea que toma imágenes hindúes clásicas y las reimagina a través del medio fotográfico, en conversación con una selección de objetos escultóricos de la colección del Birmingham Museum of Art”. Expandiendo el darshan ilumina aún más nuestro enfoque institucional de combinar obras de arte históricas con obras modernas y contemporáneas, profundizando así las conexiones y relaciones con comunidades diversas y multigeneracionales. Expandiendo el darshan va acompañada de una sólida serie de programación artística que pone de relieve los principios y las prácticas culturales del hinduismo, la tercera religión más grande del mundo”. 

Radicada en Los Ángeles, Sharma nació y creció en Mumbai (India), y crea obras basadas en el retrato fotográfico que abordan cuestiones de identidad, multiculturalismo y mitología personal. El nombre de la serie hace referencia a la palabra sánscrita darshana, que significa “vista”, “visión” o “aparición”. En la fe hindú, “darshan” se refiere a la experiencia de ver o presenciar una deidad, un objeto espiritual o una persona sagrada de forma real o imaginaria. El verdadero darshan no es simplemente una relación voyeurista, sino una interacción mutua entre el espectador y el sujeto que da lugar a una poderosa forma de adoración.

Para llevar a cabo su serie Darshan, Sharma trabajó en varios continentes para organizar y coordinar un gran equipo de modelos y artesanos, entre los que se encontraban constructores de utilería, maquillistas, directores artísticos, pintores, carpinteros, expertos en joyería y asistentes, cuya labor y conocimientos sirvieron de base para sus recreaciones fotográficas de nueve deidades hindúes en templos. Estas imágenes se crearon a medida y se han publicado en The New York Times, Vice Magazine y Los Angeles Times, entre otros.

“Mi práctica está moldeada por mi curiosidad cultural sobre el paisaje interior de la mente humana y su relación inextricable, elemental y sagrada con el ritual y la mitología”, afirma Sharma. Utilizo mi lente de introspección para crear collages conceptuales a partir de las escrituras de ayer, yuxtaponiéndolas a su transpiración en los relatos cotidianos de hoy”. Darshan fue la culminación de mi profundo interés por estudiar, cuestionar y celebrar estos estados épicos de la imaginación, la historia, la interpretación y la transformación humanas.”

En diálogo con estas imágenes contemporáneas, la exposición presenta objetos escultóricos mucho más antiguos de la colección del Birmingham Museum of Art, muchos de los cuales se muestran al público por primera vez. Estas obras datan del siglo VII y ofrecen oleadas de iteraciones estilísticas y regionales -tanto del sur como del sureste asiático- de estas mismas nueve deidades hindúes. Junto con las obras de Sharma, amplifican las conversaciones en curso sobre la inextricable relación entre arte y religión, y cómo cada generación de artistas contemporáneos sigue inspirándose en sus experiencias personales, culturas individuales y prácticas espirituales para renovar y reconceptualizar imágenes de una historia pasada.

“Amplificada por las extraordinarias fotografías de Sharma, esta exposición demuestra -a lo largo de los siglos- una mayor esfera de intercambio en todo el sur y el sudeste de Asia de magníficas fuentes visuales y textuales compartidas no sólo por el hinduismo, sino también por el budismo, el jainismo e incluso aspectos de las tradiciones religiosas islámicas que se practican en todas las regiones”, dijo la doctora Katherine Anne Paul, Curadora de Arte Asiático Virginia y William M. Spencer III del Birmingham Museum of Art.

Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto está acompañada de un catálogo ilustrado con fotografías de Sharma y obras históricas de la colección del Birmingham Museum of Art. La publicación sirve de introducción accesible a las artes del hinduismo al presentar nueve de las deidades más significativas del panteón hindú y su relevancia contemporánea en el arte y la fe. El libro también pone a Sharma en conversación con la renombrada curadora Bridget Bray del Asia Society Texas Center, contenido que proporciona una visión de los pensamientos contemporáneos, retos y oportunidades que Sharma generó a través de su serie Darshan. Angela May contextualiza otras formas de práctica artística contemporánea en Angkor, Camboya, que responden al sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Por último, una selección de estudios de casos ofrece una visión de la transparencia institucional, el conocimiento y la procedencia de obras específicas que aparecen en el volumen.

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum en el 602.257.2117 o via samantha.santos@phxart.org.

Acerca de la exposición
Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ver y ser visto es organizada por Birmingham Museum of Art. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es coordinada por la Dra. Janet Baker, Curadora Emérita de Arte Asiático, y Rachel Sadvary Zebro, curadora asociada de colecciones de Phoenix Art Museum, en colaboración con la Dra. Katherine Anne Paul, Curadora de Arte Asiático Virginia and William M. Spencer III de Birmingham Museum of Art. Expandiendo el darshan: Manjari Sharma, ser y ser visto es posible gracias a la generosidad de Men’s Arts Council, con el apoyo adicional de E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation y Vermaland, LLC. Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas con el apoyo del Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por Opatrny Family Foundation con un importante apoyo adicional proporcionado por Joan Cremin.

La admisión es gratuita para Miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa reducida durante el horario de donaciones voluntarias, los miércoles de 3 a 9 de la tarde, gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.