Jul, 07, 2020
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Antoinette Cauley: En sus propias palabras
Cuando se trata de las obras de arte de la artista nacida en Phoenix Antoinette Cauley: son vivaces.
Esa es la única manera, en verdad, para describir los retratos cautivadores de personajes inspirados por la cultura popular, niñas cubiertas de tatuajes y accesorios culturalmente relevantes y otras que brillan con intensidad, que resaltan del lienzo bidimensional, completas, llenas de vida.
Representada por monOrchid, Cauley estudió las artes plásticas en Mesa Community College en el East Valley antes de completar un aprendizaje de dos años con el pintor al óleo Chris Saper. En 2017 y 2018, fue nombrada la Mejor Artista Local por AZ Foothills Magazine, y en 2019, recibió el primer premio de la 19.º exposición con jurado anual de ArtLink y fue nombrada en la Gran 48 de Phoenix Magazine, una lista de 48 personas influyentes en Arizona. Hoy, las obras de Cauley han sido exhibidas a través de la ciudad y más allá. Su primera exposición individual, Ain’t Nobody Prayin’ For Me (No hay nadie rezando por mí), fue presentada en monOrchid en 2019.
Una pintora, cineasta documental, productora de banda sonora, oradora motivadora, emprendedora, y educadora de arte, Cauley personifica una ambición incansable y valor creativo mientras busca abrir nuevos caminos para artistas más jóvenes, incluyendo jóvenes negros, por quienes las carreras creativas frecuentemente parecen ser inalcanzables. Sus obras capturan una valentía, una disposición a enfrentar esta vida, sacarle el máximo provecho, con todo lo que tiene.
Pero no te fíes solo de nuestra palabra. Descubre a Antoinette Cauley, en sus propias palabras.
“Esa demora en aprender que la gente que se parece a mí tiene más dificultad en la industria del arte en realidad fue útil en crear confianza en mis habilidades artísticas porque no había ninguna duda”.
Iva Kozeli and Antoinette Cauley, Portrait of Antoinette Cauley, 2019. Mixed media photography and acrylic.
PhxArt: ¿Cómo empezó su camino artístico?
Antoinette Cauley: Al crecer, siempre tuve esta inclinación natural a hacer todas las cosas creativas. Amaba el arte y las manualidades absolutamente, y afortunadamente para mí, la familia de mi madre estaba muy interesada en las artesanías. Mis tías y abuelos siempre tenían algún tipo de proyecto de arte para mis primos y para mí cuando visitábamos. Además, mi padre es un carpintero y muy artístico también. Cuando era pequeña, construíamos modelos de carros juntos y mientras que yo estaba básicamente obsesionada con dibujar, él siempre me animaba a explorar diferentes medios a medida que crecí. En la universidad, él me ayudó con muchos de mis proyectos tridimensionales más grandes y me ofreció consejo en mis clases bidimensionales/de pintura.
Siempre he amado ser creativa y hacer arte, y ambos de mis padres me animaron, entonces continué. Nunca en un millón de años pensé que podría ser mi ‘empleo’, pero cuando tenía más o menos 25 o 26 años, hice la decisión de ganarme la vida de mis obras y (más importantemente) que le daría voz a mi comunidad e inspiraría a los que más lo necesitan. No he mirado hacia atrás desde ese tiempo.
PhxArt: ¿Qué sabe hoy que no sabía en ese tiempo?
Cauley: De niña, no realizaba qué tan importante sería hacer arte y ser animada por mi padre. Soy biracial (mi padre es negro y mi madre es blanca), entonces viendo y experimentando a un hombre negro haciendo arte y enseñándome sobre el arte a través de mis años formativos y en la universidad realmente normalizo la creación artística negra para mí. No realicé qué tan poca representación hay para los artistas negros (y personas negras como sujetos) hasta que empecé a tomar clases de la historia del arte en mis veinte y tantos. Esa demora en aprender que la gente que se parece a mí tiene más dificultad en la industria del arte en realidad fue útil en crear confianza en mis habilidades artísticas porque no había ninguna duda. Una vez que aprendí las realidades del mundo del arte, aún pude mantener mi confianza, pero pude actuar más intencionalmente a crear la representación que tan desesperadamente necesitamos y apoderar los de la comunidad negra.
Antoinette Cauley. IntroVert. 2019. Acrylic on canvas. Mesa Community College Permanent Collection; Antoinette Cauley. Yesterday All My Troubles Seemed So Far Away. 2020. Acrylic on canvas. Private Collection; Antoinette Cauley. Still Brazy. 2018. Acrylic on canvas. Mesa Community College Permanent Collection.
PhxArt: ¿En qué medio prefiere trabajar, y cómo tiene en mente expandir su práctica artística?
Cauley: En un mundo perfecto, solo trabajaría en grafito y lápiz de color. Nada me hace más feliz que un portaminas sencillo y algo de papel. Pero en la última década, mis medios preferidos han sido la pintura acrílica y a veces el óleo. Mientras prefiero el dibujo por la precisión y el control que brinda, pintar me provee más posibilidades con respecto a poder traducir mis visiones a una pieza de arte visual. He intentado casi cada medio desde la moda a la cerámica, pero siempre regreso a la pintura. En los próximos años, tengo pensado trabajar en medios tridimensionales también.
PhxArt: ¿Quién inspira e influye sus obras?
Cauley: Mis obras han sido muy influenciadas por la música. Soy propensa a usar mucha música rap como inspiración porque creo que es la más versátil de todos los géneros, pero la mayoría de la gente no sabe que soy inspirada por una gran variedad de artistas. Algunas de las influencias más grandes artísticamente para mí son The Beatles, OneRepublic, Tupac, Post Malone, Beyoncé, Nipsey Hussle, Red Hot Chili Peppers y Odessa.
De los artistas visuales, algunas de las mayores influencias han sido Vincent van Gogh, El Greco y Kehinde Wiley. De hecho, ¡acabo de viajar a París en enero a ver una exposición por El Greco! Fue mi primera vez de ver sus obras en persona. También me ha influido la escritura de Khalil Gibran. Él es alguien quien me ha inspirado desde que era adolescente. Verdaderamente, estoy abierta a recibir inspiración de dondequiera que escoja venir.
Antoinette Cauley. Lil Bo Peep. 2018. Acrylic on canvas Mesa Community College Permanent Collection.
PhxArt: ¿Qué está en proceso para usted, y qué puede esperar ver nuestra comunidad en los próximos años?
Cauley: Actualmente estoy trabajando en una serie de obras explorando la feminidad negra. Recientemente he estado aprendiendo sobre las energías masculinas y femeninas y cómo acceder más a mi propia energía femenina. Cuando empecé este camino hace unos cuantos meses, realicé que la feminidad negra se ve un poco diferente a las otras formas de feminidad. Empecé a preguntarme sobre mi propia identidad y decidí que este era un tema que quería explorar a través de mis obras para encontrar respuestas y a la vez crear más representación para las mujeres negras en el arte. Hay comunidades y ciudades muy específicas en cuales trabajaré para darle voz a las comunidades marginadas a través de este camino. Trabajaré en esta serie al menos hasta 2021, así que la gente puede esperarla entre los próximos cuantos años.
Antoinette Cauley. Whole Life I Been a G. 2018. Acrylic on canvas. Private Collection.
Ve más
Para descubrir más obras por Antoinette Cauley, visita www.AntoinetteCauleyArt.com o síguela por Instagram @AntoinetteCauley. También puedes visitar el Cambria Hotel en el centro de Phoenix para ver una selección de sus obras en persona. Para más información, o si estas interesada/o en obras disponibles o en encargar obras nuevas, contacta a la artista info@antoinettecauleyart.com.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en cómo los creativos están navegando el tiempo del coronavirus. Antoinette Cauley comparte lo que anima su vida creativa durante la cuarentena.
Cauley: Honestamente, mi terapeuta ¡y mucho autocuidado! Siempre he sido proponente del cuidado personal y de la salud mental, pero esta cuarentena verdaderamente me ha permitido enfocarme en mi salud de manera holística y me ha dado la oportunidad de organizar unas cosas que he querido hacer. Todavía escucho la misma música y veo los mismos programas de televisión de que antes de la cuarentena, pero he estado haciendo más ejercicio y realmente profundizando el cuidado interno que ya había estado cultivando durante años.