Perspectiva curatorial: el arte de Clare LeightonPerspectiva curatorial: el arte de Clare Leighton

Perspectiva curatorial: el arte de Clare Leighton

Perspectiva curatorial: el arte de Clare Leighton
Apr, 13, 2021

Artistas

Perspectiva curatorial: el arte de Clare Leighton

Curadora asistente de PhxArt Rachel Sadvary Zebro examina un grabado en madera de la artista Clare Leighton, presentado en El lenguaje de la imprenta: innovaciones del grabado de los siglos XIX y XX de la colección de Phoenix Art Museum y la Colección Schorr

Clare Leighton, Woman with Flowers (Mujer con flores), 1937. Woodblock. Gift of Mrs. David Higham. Courtesy of the Artist's estate.

Clare Leighton, Woman with Flowers (Mujer con flores), 1937. Woodblock. Gift of Mrs. David Higham. Courtesy of the Artist’s estate.

Clare Leighton (1898-1989) creció en una familia artística en Londres, Inglaterra, y demostró un gran talento como artista, ilustradora y grabadora.

Desde joven, perfeccionó su destreza en el grabado en madera en blanco y negro y escribió e ilustró numerosos libros inspirados en sus viajes al campo. Leighton creció a principios del siglo XX y fue testigo de los rápidos efectos de la urbanización. Por ello, en el centro de su obra gráfica se encuentra una celebración de la vida rural y un retrato íntimo de los hombres y mujeres que trabajaban las tierras. En estas impactantes representaciones, Leighton utiliza audaces y llamativos contrastes de blanco y negro para captar la esencia de la tierra y el trabajo, como la ondulación de los cerros, los patrones de los campos arados y las líneas curvadas de las figuras que se mueven dinámicamente a través del paisaje.

Durante su carrera, Leighton creó más de 700 xilografías y escribió 15 libros. Woman with Flowers (Mujer con flores) (1937) es uno de más de 70 grabados en madera que publicó en 1937 para acompañar su libro, Country Matters (Asuntos rurales). En su xilografía, ella impone el espacio negativo y combina líneas curvas simples con gradaciones de tonos claros y oscuros para dirigir nuestra atención al cuerpo completo de la figura que lleva un pesado manojo de flores recién cortadas y una cesta llena de vegetación. Apoyando suavemente la cabeza en las flores, esta figura discreta pero imponente acuna las flores y las sujeta firmemente mientras su vestido se ondea con el viento. Un diseño audaz e intimo, Mujer con flores funciona como un registro de las formas, colores y texturas olvidadas de la naturaleza y sus elementos, recordándonos la importancia del campo y de las personas que trabajan y dependen de la tierra para sobrevivir. La obra está presentada actualmente en El lenguaje de la imprenta, que procura ampliar el conocimiento de la historia del grabado en Europa y los Estados Unidos, con un enfoque en el papel integral de las mujeres artistas en la innovación y el desarrollo de varias técnicas que se utilizan hoy en día”.

– Rachel Sadvary Zebro

El lenguaje de la imprenta: innovaciones del grabado de los siglos XIX y XX de la colección de Phoenix Art Museum y la Colección Schorr

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