Jan, 05, 2021
Arte
Comienzos
Como el filósofo griego Platón observó una vez, “El comienzo es la parte más importante de la obra”. Para cualquier creativo, sin embargo, el comienzo puede ser la etapa más difícil de un nuevo proyecto, idea o diseño, representando esa primera barrera que debe ser superada antes de que el proceso creativo pueda desarrollarse.
Para algunos artistas, una obra nueva comienza con la primera pincelada en el lienzo, pero para otros, comienza con un estudio sobre la figura, en preparación para la pieza final que vendrá. El estudio de la figura puede servir como un medio más informal para que los artistas bosquejen, planifiquen e imaginen una nueva obra de arte, utilizando medios que proporcionen una mayor flexibilidad, como el lápiz, el carboncillo y las acuarelas sobre papel. Para los artistas que trabajan en grandes formatos como los murales, por ejemplo, los estudios de figuras sobre papel ofrecen un ámbito manejable para la planificación y concepción de la obra más grande.
Históricamente, los estudios de figuras eran una forma más asequible de practicar, ya que los pigmentos, las pinturas al óleo y los lienzos se fabricaban con sustancias que no siempre eran fácilmente accesibles. Por eso, practicar una obra con herramientas y materiales más sencillos permitía a los artistas identificar dificultades potenciales y así conservar sus suministros limitados. Los estudios de figuras bidimensionales, conocidos como ‘esquisses’, se utilizaban por algunos artistas para planificar obras tridimensionales, mientras que muchos escultores también creaban modelos tridimensionales, o maquetas, una práctica que sigue siendo común hoy en día.
Sin embargo, algunos artistas utilizan los estudios de figuras no para preparar una obra futura, sino para desarrollar más sus habilidades técnicas o adquirir una mayor confianza en un tema concreto. Por ejemplo, algunos pueden enfocarse en partes específicas de la figura humana, identificando y representando esos aspectos pequeños pero específicos del cuerpo o la forma una y otra vez para lograr un mayor detalle o un efecto deseado.
Cualquiera que sea la intención, los estudios de figuras proporcionan un fascinante vistazo al proceso de cualquier artista. Muchos de estos estudios son excepcionales en sí mismos y han sido adquiridos en la colección del Museo para su preservación histórica, sirviendo como registro de esos primeros estallidos de creatividad, los mismos comienzos de una obra antes de que se transforme de la materia de la imaginación en el arte de nuestra realidad.
Explora estos ejemplos de estudios de figuras de la colección del Museo.
Estudios de figura (sin fecha) por Pietro Testa
Estudios de dos figuras (sin fecha) por Charles Shannon
Hombre de la montaña – estudio (1904) por Francis Luis Mora
