Nov, 16, 2021
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Daniel Mariotti: En sus propias palabras
Nacido en Mesa pero criado en parte en Zamość, Polonia, y en parte en Phoenix, Daniel Mariotti es un artista multimedia que se enamoró accidentalmente del arte cuando se rebeló contra las aspiraciones de sus padres de que se convirtiera en médico o abogado.
Daniel describe el proceso de creación artística como “un pozo de ideas sin fondo”. Por el momento, está explorando temas de la salud mental, la ciencia del comportamiento, la biomímesis y el espacio en sus obras, abordando la abstracción como un rompecabezas que no tiene reglas predeterminadas.
Daniel tiene una licenciatura en fotografía de la Arizona State University. Actualmente es director de marketing en Bollinger Atelier y ha trabajado para Free Arts of Arizona y Phoenix Center for the Arts. Las obras de Daniel han sido expuestas internacionalmente en galerías de Grecia, Italia y el Reino Unido, así como localmente en lugares como Arizona Center y Northlight Gallery.
Siga avanzando para saber más sobre las inspiraciones de Daniel, las experiencias que le han formado y sus intentos de llegar al fondo de su pozo creativo.
“La mezcla de tecnicidad y narración para explicar y compartir ideas abstractas complejas es un rompecabezas satisfactorio. Me hace volver a por más”.
Daniel Mariotti. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Qué lo inspiró a ser artista?
Daniel Mariotti: Mi inspiración para empezar a crear arte fue un poco estúpida—para fastidiar a mis padres. Aspiraban a que me convirtiera en médico o abogado, las clásicas expectativas paternas de gran éxito. Me dije, “¿Qué es literalmente lo contrario de todas esas cosas?”. Así que elegí el arte—específicamente la fotografía y el grabado.
Estoy agradecido por esta experiencia porque, mientras lo practicaba, me enamoré de verdad. La mezcla de tecnicidad y narración para explicar y compartir ideas abstractas complejas es un rompecabezas satisfactorio. Me hace volver a por más. Creo que los artistas tenemos un pozo sin fondo de ideas que queremos explorar, y para mí, tratar de llegar al fondo de ese pozo es lo que me mantiene motivado para crear.
Daniel Mariotti, Dark Snow, 2018. Digital photograph. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Con qué materiales disfruta trabajar, y por qué?
DM: Esta es una pregunta muy difícil de responder porque trabajo con muchos tipos de medios diferentes, como el dibujo, la pintura y la técnica mixta. Creo que me siento más cómodo con la fotografía, pero sólo porque la fotografía es mi rutina diaria como artesano en una fundición. Pero la escultura forma parte de mi lenguaje visual. Todo depende de la historia que intento contar. Eso es lo que suele determinar los medios que utilizo.
Daniel Mariotti, May 23rd, 2017. Taken from the Hello Sunshine series. Altered Camera Film Photograph. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿En qué temas o sujetos se centra típicamente?
DM: Actualmente estoy explorando temas de salud mental e historias de los momentos que me han formado. También me interesan las ciencias del comportamiento, el biomimetismo y el espacio como metáforas y puntos de partida para explorar las narrativas personales que utilizo para crear. Por ejemplo, mi trabajo en “Hello, Sunshine” se basa en la teoría de la relatividad de Einstein para explorar la gravedad de la depresión. Es un libro de 31 fotografías tomadas durante 31 días de diario que autopubliqué hace unos años.
PhxArt: ¿Qué fue lo que le atrajo de la abstracción?
DM: Cuando dibujas una cara, es fácil ver si algo está “mal”. Las caras son las cosas que vemos todos los días y, por lo tanto, es fácil ver cuando las proporciones que has dibujado están un poco fuera de lugar o las sombras caen de maneras que no tienen sentido. A veces puede ser intencionado—como en el arte abstracto—pero estas señales visuales pueden resultar limitantes. Hay dos maneras de dibujar rostros—siguiendo el manual o haciendo las cosas mal a propósito, como Picasso. En la abstracción, el único punto de referencia es tu instinto, y por eso es muy libre, como hablar con un terapeuta, aunque a menudo tu instinto te da las piezas del rompecabezas y tú tienes que averiguar dónde van. En resumen, el aspecto de experimentación de la abstracción es lo que me lleva a descubrir mi método para dejar una marca.
Daniel Mariotti, Rigor Samsa, 2016. Watercolor, resin, dirt, charcoal. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuáles son sus mayores influencias artísticas?
DM: El arte de la primera persona que vi que me influyó fueron las litografías de Brett Schieszer, Cognitive Umwelten, y los dibujos de Mark Pomilio, Cell Study. Pero, sinceramente, no lo sé. Soy malo para recordar detalles. Me inspiran las conversaciones con la gente que me llevan por caminos que nunca se me ocurrirían. Por ejemplo, el trabajo de práctica cívica—aprender sobre eso y leer sobre proyectos como el trabajo de Postcommodity llamado From Smoke and Tangled Waters We Carried Fire Home, que era una partitura gráfica escultural para conciertos de jazz en solitario que honraban el legado de la autodeterminación afroamericana en Pittsburgh. Este tipo de obras—en las que el trabajo va más allá de la superficie y en las que el proceso de elaboración es a menudo más importante que el resultado final— son muy inspiradoras.
PhxArt: ¿En qué está trabajando actualmente, o hay algo que ha presentado recientemente?
DM: Tengo un par de proyectos en los que estoy trabajando actualmente. Tak, Slucham, que es una frase polaca que se utiliza para descolgar el teléfono y que se traduce como “Sí, te escucho”, se supone que es un precursor de la serie Hello, Sunshine que he mencionado antes. En Tak, Slucham, examino mi pasado y trato de escoger ciertas experiencias que creo que me han formado e influido para intentar encontrar una representación de ellas en objetos. Por ejemplo, estoy creando este barco de papel de bronce que flota en una superficie que imita el agua o la tela, inspirado en un recuerdo de mi padre.
Mi padre trabajaba mucho mientras yo crecía. Era raro tener tiempo para estar con él, pero un viernes se tomó un día libre para pasar tiempo conmigo. Acabamos aprendiendo a hacer barcos de papel, y el objetivo era hacerlos flotar por la vía de desagüe de nuestra calle. No voy a mentir—fuimos pésimos haciendo estos barcos. Al final ni siquiera se movían y el papel se quedaba empapado. Pero hicimos otro y luego simplemente utilizamos una cama y sábanas para imitar el agua y jugamos así. Ese fue un momento en el que reconocí lo mucho que me quería aunque no estuviera allí tanto como me hubiera gustado. También fue un momento en el que me enseñó a reaccionar de forma positiva al intentar algo, aunque fracasara.
Daniel Mariotti, Sequence of Deterioration, 2020. Bronze. Courtesy of the artist.
PhxArt: ¿Cuál es el próximo proyecto suyo que puede esperar ver nuestra comunidad?
DM: Ha sido un año lento para mí en términos de creación artística, así que estoy volviendo a trabajar en proyectos. Voy a trabajar en un par de piezas para el proyecto Tak, Slucham, tocando música y grabándola. He tenido algunas ideas para reeditar una segunda versión del libro Hello, Sunshine, que actualmente está agotado. También he iniciado un proyecto llamado Views from the Sun, que es un lugar para compartir mi continuo crecimiento y educación en salud mental. También soy uno de los cofundadores de New Cadre, que se centra en la creación de soluciones innovadoras por colaboración abierta distribuida para empresas pequeñas y medianas—es decir, empresas con 50 empleados o menos.
VER MÁS
Para ver más obras de Daniel Mariotti, visite danielmariotti.com o siga al artista en Instagram @dvmariot y @views.fromthesun.
#CuarentenaCreativa
Estamos interesados en cómo lxs creativxs han navegado el tiempo del coronavirus. Daniel Mariotti comparte lo que le está dando vida durante la pandemia.
La creación de música me ha inspirado mucho. Actualmente estoy leyendo Discursive Design: Critical, Speculative, and Alternative Things (Design Thinking, Design Theory) de Bruce M. Tharp y escuchando al nuevo álbum de The Contortionist Clairvoyant por la milésima vez.
